Maria 的摄影风格既带有社交网络时代审美，又兼具上世纪复古情怀的拍摄特点。
本文授权转载自公众号：居上LIFENESS
监制&策划 ：Celine CHO
作者：Swann
图片 ：Maria Svarbova
编辑：Jessica澄
Maria Svarbova
斯洛伐克女孩的“后共和国”世界
Maria Svarbova出生于1988年，目前住在斯洛伐克。尽管毕业前主修文物修复和考古学， 并且曾想做一名画家，Maria 在收到姐姐送的相机礼物之后爱上了摄影。2010年至今，Maria 在摄影表达方面开创了新风格的先河，并在ins上有数百万粉丝。
↑《女孩力量》系列
Maria 的多次个展和群展使她成为同时代人中的先锋，吸引了《Vogue》《福布斯》《卫报》和世界各地出版物的青睐。本次虽然是观念摄影，但 Maria表示：“不希望我的自主意识冲出作品。”
今年32岁的她，位列2018年哈苏大师、
2017年福布斯30位30岁以下富豪榜
2016年国际摄影大奖的得主
↑《女孩力量》系列
Maria 的摄影风格实际上与她所处的环境联系很紧密。她4岁的时候捷克斯洛伐克共和国解体，共和国时期的建筑对于她来说，既熟悉又陌生。正是这种割裂的情绪与年轻人的新视角，促成了她既带有社交网络时代审美，又兼具上世纪复古情怀的拍摄特点。
Maria 9条关于摄影观念和美学基础心得
↑《游泳池》系列
1.家里人认为一切要“有秩序”。
2.房子很整齐，看着就心情很好。我家里东西的线条都要对齐，特别是画框。
3.遇到挫折时，我会坚持——像局外人一样检视自己的问题，然后直接面对。
4.要走自己的路，坚持自己的风格。
5.色调、构图、选址，都来自第六感。
6.大部分（摄影）我都会想事先准备好，什么东西摆在什么位置，其实都设定好了。
7.我不希望我的自主意识冲出作品。人人都可以看着照片添上自己的情绪，这样比较自然合理。
8.人永远是最迷人的。画面中若少了人，一切都会没有意义。
9.在这个世界中，拥有自由和自己的时间非常重要。
MARIA摄影代表作品
摄影关键词：空间、色彩、氛围
不同于传统肖像摄影，Maria 侧重于空间、色彩和氛围的实验，这些构成了她的独特视觉语言。Maria 对斯洛伐克社会主义时期的建筑和公共空间很感兴趣。她用一种来自现代的新鲜感，来改造每个大家熟悉的场景，以突出她的创意调色板。
↑《女孩力量》系列
在 Maria 的全部作品中，人或多或少是一个必要的“功能性”补充，通常保持着某种冷漠和端庄，而不代表真正鲜活的个体。精心组合的人物用普通物品创造出主题鲜明、糖果色的场景。她创作的画面保持着一种无声无息的紧张压抑气氛，暗示着干净的表面下的诸多可能性。
01
游泳池系列
Swimming Pool
Maria最大规模的系列作品，始于2014年，而且现在还在继续。她对斯洛伐克公共游泳池空间的着迷，帮助她发展了自己的视觉风格。这些建于社会主义时期的旧泳池，拥有别具一格的单纯几何美感，为 Maria的照片奠定了基调。
该系列缘起自高中朋友带 Maria 回访高中游泳池，这个游泳池拥有80年历史。她被这座泳池的整个空间结构和气氛所吸引。“游泳池”的首组照片取用来自斯洛伐克13个城市的13座老泳池（介于1920到1970年之间）。
这些照片普遍都是高明度，点缀有部分高饱和度。其中的复古泳装女孩生硬姿势，甚至有点像充气娃娃，仿佛暗示着这是一个冻结的时空。强烈的秩序感，以及对称的泳池倒影，被解释为“地平线”，意味着两个世界之间的界限，是想象的边界。总之照片布局高度受控，具有戏剧效果。
02
人类空间系列
Human Space
这组作品显现出一丝荒诞意味，采用了超现实的艺术手法。清冷而吸睛的画面，与受到压抑的主角形成鲜明对比，也引导着人们思索 Maria 想表达的含意。
03
塑料世界系列
Plastic Word
这组作品是Maria童年的美好场景再现。“因为那个时期的建筑很隽永，这些房子无论是过去、现在还是未来，都不会退却流行，而且很耐用。现在的房子就没那么堪用。”
04
迷失山谷系列
Lost In the Valley
这组作品再次反思人们在忙碌的日常生活中，到底错过了什么。人们虽然迷失在山谷中，却没有因此沮丧，反而思索生活或与影子嬉戏。动态视角，捕捉到的是其间静态沉思与自我探索的状态。
跨界高端品牌合作
后现代视野：日常生活的距离
从 Maria的代表作品中，我们发现常常有一种冷静的超然感和阈限感。日常活动，如体育锻炼、预约医生、做家务等，都被重新协调出视觉纯粹性，让人感到舒适、对称，甚至与空寂产生共鸣：仿佛在充满希望和意识的漫长时光中，展现沉思的寂静——这在现代生活的快速节奏中很难实现。
既不把自己放在过去，
也不把自己放在未来。
Maria
Maria 的后现代视野大胆地呈现出一种对话，迫使观众对人类经验的神秘、孤独作出反应。与此同时，Maria 的作品保持着克制和优雅，把尖锐的疑惑转化为持久的、敬畏生活的简单之美。这一创新仿佛摄影世界中呼吸新鲜空气：既不把自己放在过去，也不把自己放在未来。
01
Apple苹果
Maria一如既往的冷峻视角下女性的日常生活，如洗衣、乘车、用餐。画面中的人物仿佛被抽离了灵魂，又仿佛组成连续的故事。
02
冰淇淋博物馆
粉色调的画面中，构图极其讲究均衡。轻快、甜腻、简单，就像冰淇淋一样，而且格外适合社交媒体传播。
03
田馥甄专辑《日常》
国内大众知晓这位小众摄影师，要感谢田馥甄。《日常》这张专辑的概念是“把握每个当下”，通亮色彩透出不日常的日常，如高姿态版熨衣服、做瑜伽、浇花、吃饭……
04
Benny Bee皮革产品
这个品牌的皮艺工匠来自斯洛伐克，这次合作的主题是“探讨旅行的意义”。在候车大厅中，背着皮包的女性似乎在等待，又似乎很迷茫。
05
ADER ERROR时尚广告
韩国运动品牌邀请 Maria 操作的这组照片时髦而有趣，与她“墙”（Wall）系列的作品有些相似。借助建筑背景和自行车等道具，为面无表情的人提供了解读的可能。
