Maria 的攝影風格既帶有社交網絡時代審美，又兼具上世紀復古情懷的拍攝特點。
本文授權轉載自公眾號：居上LIFENESS
監製&策劃 ：Celine CHO
作者：Swann
圖片 ：Maria Svarbova
編輯：Jessica澄
Maria Svarbova
斯洛伐克女孩的“後共和國”世界
Maria Svarbova出生於1988年，目前住在斯洛伐克。儘管畢業前主修文物修復和考古學， 並且曾想做一名畫家，Maria 在收到姐姐送的相機禮物之後愛上了攝影。2010年至今，Maria 在攝影表達方面開創了新風格的先河，並在ins上有數百萬粉絲。
↑《女孩力量》系列
Maria 的多次個展和群展使她成為同時代人中的先鋒，吸引了《Vogue》《福布斯》《衛報》和世界各地出版物的青睞。本次雖然是觀念攝影，但 Maria表示：“不希望我的自主意識衝出作品。”
今年32歲的她，位列2018年哈蘇大師、
2017年福布斯30位30歲以下富豪榜
2016年國際攝影大獎的得主
↑《女孩力量》系列
Maria 的攝影風格實際上與她所處的環境聯繫很緊密。她4歲的時候捷克斯洛伐克共和國解體，共和國時期的建築對於她來說，既熟悉又陌生。正是這種割裂的情緒與年輕人的新視角，促成了她既帶有社交網絡時代審美，又兼具上世紀復古情懷的拍攝特點。
Maria 9條關於攝影觀念和美學基礎心得
↑《游泳池》系列
1.家裡人認為一切要“有秩序”。
2.房子很整齊，看著就心情很好。我家裡東西的線條都要對齊，特別是畫框。
3.遇到挫折時，我會堅持——像局外人一樣檢視自己的問題，然後直接面對。
4.要走自己的路，堅持自己的風格。
5.色調、構圖、選址，都來自第六感。
6.大部分（攝影）我都會想事先準備好，什麼東西擺在什麼位置，其實都設定好了。
7.我不希望我的自主意識衝出作品。人人都可以看著照片添上自己的情緒，這樣比較自然合理。
8.人永遠是最迷人的。畫面中若少了人，一切都會沒有意義。
9.在這個世界中，擁有自由和自己的時間非常重要。
MARIA攝影代表作品
攝影關鍵詞：空間、色彩、氛圍
不同於傳統肖像攝影，Maria 側重於空間、色彩和氛圍的實驗，這些構成了她的獨特視覺語言。Maria 對斯洛伐克社會主義時期的建築和公共空間很感興趣。她用一種來自現代的新鮮感，來改造每個大家熟悉的場景，以突出她的創意調色板。
↑《女孩力量》系列
在 Maria 的全部作品中，人或多或少是一個必要的“功能性”補充，通常保持著某種冷漠和端莊，而不代表真正鮮活的個體。精心組合的人物用普通物品創造出主題鮮明、糖果色的場景。她創作的畫面保持著一種無聲無息的緊張壓抑氣氛，暗示著乾淨的表面下的諸多可能性。
01
游泳池系列
Swimming Pool
Maria最大規模的系列作品，始於2014年，而且現在還在繼續。她對斯洛伐克公共遊泳池空間的著迷，幫助她發展了自己的視覺風格。這些建於社會主義時期的舊泳池，擁有別具一格的單純幾何美感，為 Maria的照片奠定了基調。
該系列緣起自高中朋友帶 Maria 回訪高中游泳池，這個游泳池擁有80年曆史。她被這座泳池的整個空間結構和氣氛所吸引。“游泳池”的首組照片取用來自斯洛伐克13個城市的13座老泳池（介於1920到1970年之間）。
這些照片普遍都是高明度，點綴有部分高飽和度。其中的復古泳裝女孩生硬姿勢，甚至有點像充氣娃娃，彷彿暗示著這是一個凍結的時空。強烈的秩序感，以及對稱的泳池倒影，被解釋為“地平線”，意味著兩個世界之間的界限，是想象的邊界。總之照片佈局高度受控，具有戲劇效果。
02
人類空間系列
Human Space
這組作品顯現出一絲荒誕意味，採用了超現實的藝術手法。清冷而吸睛的畫面，與受到壓抑的主角形成鮮明對比，也引導著人們思索 Maria 想表達的含意。
03
塑料世界系列
Plastic Word
這組作品是Maria童年的美好場景再現。“因為那個時期的建築很雋永，這些房子無論是過去、現在還是未來，都不會退卻流行，而且很耐用。現在的房子就沒那麼堪用。”
04
迷失山谷系列
Lost In the Valley
這組作品再次反思人們在忙碌的日常生活中，到底錯過了什麼。人們雖然迷失在山谷中，卻沒有因此沮喪，反而思索生活或與影子嬉戲。動態視角，捕捉到的是其間靜態沉思與自我探索的狀態。
跨界高端品牌合作
後現代視野：日常生活的距離
從 Maria的代表作品中，我們發現常常有一種冷靜的超然感和閾限感。日常活動，如體育鍛煉、預約醫生、做家務等，都被重新協調出視覺純粹性，讓人感到舒適、對稱，甚至與空寂產生共鳴：彷彿在充滿希望和意識的漫長時光中，展現沉思的寂靜——這在現代生活的快速節奏中很難實現。
既不把自己放在過去，
也不把自己放在未來。
Maria
Maria 的後現代視野大膽地呈現出一種對話，迫使觀眾對人類經驗的神秘、孤獨作出反應。與此同時，Maria 的作品保持著剋制和優雅，把尖銳的疑惑轉化為持久的、敬畏生活的簡單之美。這一創新彷彿攝影世界中呼吸新鮮空氣：既不把自己放在過去，也不把自己放在未來。
01
Apple蘋果
Maria一如既往的冷峻視角下女性的日常生活，如洗衣、乘車、用餐。畫面中的人物彷彿被抽離了靈魂，又彷彿組成連續的故事。
02
冰淇淋博物館
粉色調的畫面中，構圖極其講究均衡。輕快、甜膩、簡單，就像冰淇淋一樣，而且格外適合社交媒體傳播。
03
田馥甄專輯《日常》
國內大眾知曉這位小眾攝影師，要感謝田馥甄。《日常》這張專輯的概念是“把握每個當下”，通亮色彩透出不日常的日常，如高姿態版熨衣服、做瑜伽、澆花、吃飯……
04
Benny Bee皮革產品
這個品牌的皮藝工匠來自斯洛伐克，這次合作的主題是“探討旅行的意義”。在候車大廳中，揹著皮包的女性似乎在等待，又似乎很迷茫。
05
ADER ERROR時尚廣告
韓國運動品牌邀請 Maria 操作的這組照片時髦而有趣，與她“牆”（Wall）系列的作品有些相似。藉助建築背景和自行車等道具，為面無表情的人提供瞭解讀的可能。
