一、本薇序
作為《東京之旅》系列的附篇，按本人以往國外旅行遊記的慣例（詳見1、我的旅行——英國篇（五）大英博物館；2、我的旅行——法國篇（二）法國館藏；3、我的旅行——意大利篇（四）烏菲茲美術館等），本文專題收錄了2018年6月上旬日本東京國立西洋美術館當時的展覽及館藏藝術珍品，供對西方美術感興趣的朋友們一同欣賞。
二、又見西洋美術館
毗鄰東京的國家博物館，坐落於上野公園內的一座專門收藏西洋美術名畫、頗具規模的美術館，收藏了14世紀到19世紀無數知名畫家的數千部作品，2016年被列入世界文化遺產，這就是東京國立西洋美術館。該美術館由川崎造船所（即川崎重工）首任社長松方幸次郎的私人收藏創建，由法國建築大師柯布西耶設計，於1959年完工。
2017年春節期間，本人在日本東京的5日自由行（詳見4、我的旅行——日本篇（二）東京；5、我的收藏——日本館藏作品等）中，參觀東京國家博物館後，踱步至附近的上野公園，來到這座著名的西洋美術館前，正值美術館翻修，非常遺憾的錯過。
2018年6月上旬，第二次到東京旅行時，專程至上野公園內的國立西洋美術館參觀遊覽，才有了此次大飽眼福的西方美術作品欣賞。
三、美術館館藏
國立西洋美術館
始於1959年，由多達370件的松方收藏品構成本館收藏品的核心。現在收藏有約6000件作品，涵蓋繪畫、雕刻、素描、版畫、工藝品等領域。
《地獄之門》，青銅雕塑，奧古斯特·羅丹，1933年鑄造
是由歐洲繼意大利米開朗基羅之後最傑出的雕塑家，被稱作“近代雕刻之父”的羅丹塑造的最傑出的雕塑作品。1880年，羅丹接受法國裝飾藝術博物館的委託，為博物館的青銅大門製作雕塑。在“地獄之門”中，羅丹以文藝復興時期但丁的長篇史詩《神曲》地獄篇為藍本，塑造了超過200個痛苦的群體。
羅丹在有生之年耗費37年終未完成此作品，《地獄門》僅留下石膏像，松方幸四郎是第一位訂製《地獄門》並將其鑄造完成的人。
《沉思者》，青銅雕塑，奧古斯特·羅丹，1926年鑄造
原先放在地獄之門上方的小型“思想者”，後來被羅丹鑄造成等身大小的青銅雕像，據說現存21座，包括立在東京國立西洋美術館庭院中的這座。
“思想者”強壯的身軀弓背屈膝、全身肌肉繃緊，以凝視的眼神、閉合嘴唇、右手托腮的姿態，全神貫注地俯視但丁《神曲》所描述的地獄中發生的種種煎熬與悲劇，臉上現出極度痛苦的表情，沉浸在無盡的苦惱中。
《加萊義民》，青銅雕塑，奧古斯特·羅丹
1884年，羅丹正埋頭創作地獄之門之時，法國加萊當局邀請他製作了這座忠魂碑。這部作品完成於1895年，原型聳立在法國加萊市，世界多地留有複製品。
義民赴難源出於法國的可歌可泣的典故。14世紀百年戰爭時期，加萊市被英軍圍困將近兩年，市民生命危在旦夕。經談判，英王愛德華三世提出加萊市必須選出六個市民任他們處死，並規定六人出城時必須光頭、赤足、鎖頸，把城門鑰匙拿在手裡，才可保全城市。
展廳設計
本館由法國建築大師柯布西耶設計，中央部分採用挑高結構，配合屋頂採光；代之以傳統樓梯與電梯，觀眾需經斜坡式過道方下至展廳。
展廳走廊
《七苦聖母》，油畫，卡洛・多爾奇，1655年
多爾奇是17世紀佛羅倫薩的代表畫家。鮮豔且具深沉色調的色彩與緻密描寫，是他的作品特徵，冷靜卻又帶著甜美與憂傷的理想化宗教人物像（特別是女性像），具有獨特性而廣受歡迎。多爾奇本人有著虔誠的信仰，終身都隸屬於聖本篤信徒會。
本件作品採用了十分傳統的主題—為兒子耶穌基督的命運而沉浸於哀傷情緒中的聖母瑪利亞，多爾奇創作了數件同一主題的畫作。
《自畫像》，油畫，瑪麗-卡布裡耶・卡佩，1783年
卡佩是在法國革命前後活躍於巴黎的女性畫家，也是法國革命後最初參加沙龍展的女性畫家之一，她作為肖像畫的名家，建立起很高的聲名。
本件作品是其22歲時的自畫像，成功地捕捉作者充滿自信的清純面龐。她穿著當時流行的藍色絲緞禮服，頭髮搭配藍色蝴蝶結，相映成趣，傳遞出洛可可的榮華光彩。
瑪麗-卡布裡耶・卡佩的《自畫像》細部
《花叢中的小孩 (傑克・歐舒蝶)》，油畫，愛杜爾·馬奈，1876年
馬奈以嶄新的造型來表現19世紀後半現代生活的各種樣貌，大大地促進現代繪畫的發展。本件作品是受收藏家恩內斯特・歐舒蝶的邀請，於停留巴黎南方蒙日隆期間所創作的。
作品具有特色的橫長畫面，應該是為大門上的裝飾畫而構思：在庭園草叢的對側，可以窺見歐舒蝶家的長男傑克。以明亮色彩與速寫般的筆觸來描繪戶外人物像的畫風，可見到印象派的影響。
《睡蓮》，油畫，克勞德·莫奈，1916年
莫奈在50歲以後，開始在吉維尼的自宅建造庭園。他在這裡種植花木，水池中培育蓮花，並反覆描繪此題材。
池塘水面隨天氣與時間的不同而有各種變化，畫家對此有著強烈的關心。在創作本作品時，他已經描繪睡蓮主題近20年，畫面中可見花與水面上的影子，然而作者卻大膽地省略細部，這樣的表現聯繫到後來的表現主義與抽象繪畫，顯示出莫奈創作中具有革新性的一面。
《黃色鶯尾花》，油畫，克勞德·莫奈，1917年
相傳法蘭西王國第一個王朝的國王克洛維在受洗禮時，上帝送給他一件禮物，就是鳶尾。在法國，鳶尾是光明和自由的象徵。莫奈在吉維尼的花園中植有鳶尾，並以它為主題，在畫布上留下充滿自然生機律動的鳶尾花景象。
《農作物脫谷》，油畫，阿爾伯特·格列茲，1912年
本件作品是1912年在巴黎舉辦立體派的歷史性展覽會——“Section d’Or（黃金分割）”展中展出的作品，也是格列茲最具野心的創作之一。由畢加索與布拉克創始的立體派實驗，主要是以靜物與單一人物像為主，相對於此，格列茲等人較喜好描繪風景與群像主題。
本作品將麥田中工作的農民與周遭風景，藉由不同視角加以組合，並以幾何式的線條來分割畫面等，採用立體主義特有的方法來加以描繪。
《獵物與野蔬靜物圖》，油畫
《水果籃與獵禽靜物圖》，油畫
《旅店前的旅人們》，油畫
《村莊的婚禮》，油畫，揚·斯特恩
《暴風雨的海景》，油畫
《蒙泰卡瓦洛的巨大雕像與看得見教堂的幻想羅馬景觀》，油畫，於貝爾·羅貝爾
《馬可·奧裡略的騎馬像、圖拉真柱、看得見神殿的幻想羅馬景觀》，油畫，於貝爾·羅貝爾
《瑪麗-安利葉特·貝魯特洛·德·浦雷諾夫夫人肖像》，油畫，讓-馬克·納地埃
《輕率的男士》，油畫，彼得羅·隆
《戰爭中祈求聖母保護的希臘少女》，油畫，阿里·謝弗爾
《戰爭中祈求聖母保護的希臘少女》細部
《樹蔭下》，油畫，雷諾阿，1880年
《陽光下的白楊林蔭道》，油畫，克勞德·莫奈
《波濤洶湧的布維爾之海》，油畫，克勞德·莫奈
《小鴨》，油畫，約翰·埃弗裡特·米萊，1889年
《日本夫人肖像（黑木夫人）》，油畫，艾德蒙-法蘭索瓦·阿曼-尚
《花與泉水》，油畫
《戴帽女子》，油畫，雷諾阿，1891年
《玫瑰》，油畫，雷諾阿
《玫瑰》細部
《繪畫》，油畫，胡安·米羅
其他館藏作品
- The End -
亞 洲 遊 記 系 列
1、臺灣
彰化：鹿港小鎮之媽祖廟、小吃街、妖怪郵局
臺中：夜市、逢甲大學
南投：日月潭
嘉義：阿里山
高雄：港口、打狗領事館
屏東：貓鼻頭、龍磐、墾丁海邊
臺東：小野柳、三仙臺
花蓮：太魯閣
臺北：士林官邸、自由廣場、故宮等
2、澳門
澳門跳塔
3、日本
東京：淺草寺、明治神宮、吉卜力美術館、三麗鷗彩虹樂園、臺場、晴空塔等
京都：金閣寺、銀閣寺、清水寺、二條城、稻荷大社、八坂神社、二年坂等
大阪：大阪公園、四天王寺、國立近代美術館、道頓堀
4、韓國
濟州島
5、泰國
曼谷
芭提雅
6、菲律賓
長灘島
