作為影院開重開的首批電影，《1917》從海報的設計上就獨具匠心：1917的諧音，依舊一起，似乎就已經觸動了觀眾的心絃。久別重逢後，《1917》斬獲了影院復工後首周票房冠軍。
這是一部戰爭片。1917年，一戰正打得如火如荼，就如前段時間艱辛的抗疫戰一樣。只要是戰爭，都帶有慘重，沉重的氛圍。
影片講述的故事發生在8小時內。戰爭正進行到最激烈的階段時，因為收到錯誤的信息，史考菲和布雷克，這兩個年輕的士兵臨危受命，趕往前線傳達停止進攻的指令。時間緊迫，兩人需要穿越充滿死亡的寂靜之地，同時，也將面臨隨時可能出現的敵軍。
時間緊迫。任務很艱鉅，史考菲和布雷克只有短短的8個小時。他們需要穿越死亡和寂靜的地方，面對隨時可能出現的敵人。
電影的故事結構與經典戰爭片《拯救大兵瑞恩》相似，屬於戰爭公路片，臨時命令，任務緊急，路途危險，任務小分隊歷經磨難，最終完成任務。
然而，在《1917》中，人物卻更少，在旅途中，布雷克出發不久便喪命。最終，史考菲獨自帶著使命，帶著朋友的遺志，奔赴死亡之旅。完成任務後，他精疲力竭的癱坐在樹蔭下，就如同電影開始的場景一樣。
在浩大的戰爭面前，類似的生死之旅，不只是史考菲一個人的經歷，也不會是他最後一次的經歷。
看完電影后，相信很多觀眾都會對一鏡到底式的長鏡頭留下深刻的印象。119分鐘的電影，畫面卻只有一個鏡頭構成，加上到位的剪輯和燈光效果，讓觀眾身臨其境，彷彿置身於戰場上。
很多人說對用技術實現偽長鏡頭的做法表示爭議，因為對技術和形式的過於關注，卻忽略了內容。
實際上，任何技術手段都是為內容服務的，比如《比利林恩》的4k技術。《1917》也一樣，並沒有去刻意的描繪戰爭的殘酷，而是讓觀眾跟隨主角的視角，去經歷戰爭，史考費的個人經歷，個人心境的變化，將宏大的戰爭變得具體可感，從側面烘托了戰爭就是一個屠宰場。
另外，電影刻畫了很多令人難以忘懷的場景：教堂廢墟中火光瀰漫，鐵絲網邊桃花飄零，河道里漂滿死屍。既突出了戰爭下觸目驚心的末日場景，又表現了一種令人感動的浪漫注意。
特別時戰前士兵們聚集在森林中歌唱，直觸人的心靈。歌聲中包含著對家鄉的無比思念，就像史布雷克即將閉上雙眼的一刻一樣，大家靜默無聲，感受著最後一刻安寧，等待著殺場中的浴血奮戰。
本質上，《1917》是對戰爭的一場沉浸式體驗，電影並沒有複雜的敘事手法或者高深的含義，更沒有刻意的炫技。因為戰爭本身就是無需修飾的最好故事，也是最令人驚心動魄的故事
