龍城飛將
法學（本科）、政治學（碩士）
演技是個很主觀的、因人而異的評價。對老戲骨和年輕演員，後者標準要適當放寬一些，否則評價年輕人，結論個個都是“演技差”，那就沒意義。我認為，不要求面面俱到，只要求有特色、有可塑性、與角色契合，就可以了。
就許凱在延禧攻略中的傅恆來講，我這裡把許凱的演技分成兩塊。第一塊是天賦加成。第二塊是後天養成。最後再談談他的表演風格。總的來說，許凱的天賦加成是很高的，而且帶有難得的少年氣，這就彌補了他後天演技的不足，十分適合這類歷史偶像劇的角色。
一、天賦加成
從形象上來講，許凱作為模特，外型風神俊秀、走步玉樹臨風，這就是他的天賦，足以擔當傅恆這個御前侍衛角色。
年輕是資本，你讓聶遠和許凱換個角色，就算聶遠演技再炸裂，演繹年少英俊的傅恆也是力不從心。就像一些女明星，雖然貴為影后，演技高超，但要扮演青春少女，哪怕化妝、打光再高超，也會被觀眾看出老態，再好的演技也補救不了這一點。
從心境上講，許凱扮演的傅恆的目光清澈如水，正是適應了意氣風發的傅恆這個角色。俗話說，眼為心之苗，從出道經歷來講，許凱本身年紀輕，涉世未深，平時受人追捧（女孩子應該很喜歡他），家境也還可以（穿戴整體不算太差），對世界充滿著憧憬。特別是由於他沒有經過娛樂工廠的系統加工，不是千篇一律的製成品，而是保留了一種少年的青澀和鮮活感。這種少年氣概，賦予傅恆這個角色別樣的光彩，使得他與吳謹言的對手戲，格外能打動人心，讓人會想到美好的青蔥時代。
這種心境的保持是極為難得的，可以說一個人、一個演員在一生中，僅僅就這麼一段少年時光。隨著年齡的增大、世事的磨礪、社會的險惡，少年之心逐漸消退，這種清澈目光就不復得見，染上一層世事的滄桑。
很可惜的是，在經歷家暴傳聞的衝擊後【根據所見資料，許凱前女友系把情侶日常糾紛（許凱稱是日常有過爭執，但堅決否認了“家暴”，言下之意，沒打人，也沒造成對方受傷）誇大成家暴，而且是分手後挑鳳囚凰上映時爆料，還拉與家暴不相干的白鹿下水，炒作套路明顯，順手還給許凱添加了不少沒有石錘的黑料】，許凱的言語和舉止逐步收斂，迅速從少年向成人角色演變。也就是說，傅恆與魏瓔珞的那些陷入初戀的眼神戲，特別是傅恆那種飽含生命炙熱，但又不敢直接表達的少年眼神，能否繼續保持下去，就看許凱的抗壓能力了。
入戲是一種演員天賦。從入戲程度來講，從片場花絮來看，許凱與吳謹言很可能是入戲到了半真半假的地步。如吳謹言在排演時情不自禁親了一下許凱，許凱也可能達到了接近於“人戲合一”的境界，如請求魏瓔珞為他喂藥，那種帶點心機、帶點愛慕、又有請求成功後的得意洋洋、又怕被看出來的心中暗喜，如此複雜的感情層次和轉換，就算是老戲骨要完成也極為不易，居然用一個眼神準確地傳達了出來，並深深打動了屏幕前的觀眾。考慮許凱不是老戲骨，演技十分青澀，這種眼神，真得投入不少感情才能演得出來。兩人也承認，到拍戲後期時候，兩人已經不敢對視，因為一對視就要掉淚。在演技不足的情況下，年輕演員只有把真感情傾注到戲中，才能打動觀眾的心絃，這種投入感情的能力是一種天賦。
所以，我認為許凱的演技，在天賦上是很高的。就算考慮他在眼神上的戲，在前半段已經達到了S級。其他就算弱點，都沒關係。就像體育比賽的運動員，不需要樣樣全能，只要一項突出拿冠軍，就足以引起觀眾歡呼。比起樣樣平庸中流，反而一項突出，才是能引起觀眾注意的演員。
二、後天養成
後天養成就是所謂的學院訓練。學院訓練有好處，也有壞處。好處就是，因為有學校教的套路，所以演技始終保持在一個水準上，不會壞到哪裡去。壞處是，因為套路，所以見多識廣的觀眾就會看得生厭，往往不能打動觀眾。好的演員，都要在套路上進行突破。
許凱沒有接受過正規的演技訓練，也就是基本功不足。所以他演技會有此起彼伏的現象。但是，他又有優越的條件，那就是直接拍戲練演技。於正也是捨得花血本，接連砸了好幾部劇在他身上，簡直是拿經費給他燒。這種待遇，連影視學院出身的學生都難以享受。
誰能有這麼優越的條件？中戲劉天池老師給他指導說戲，現場眾多資深演員給他展示什麼叫演技。直接打通從理論到實踐的任督二脈。許凱也下了苦功，背臺詞、對鏡子、現場觀摩其他演員的戲，使得前半段的戲份演繹的相當出彩。但是到中年傅恆的時候，由於他心境屬於少年，此時就特別依賴於表演的套路，但他又不太熟悉套路，所以在把握上就有點缺陷，但總的來說是瑕不掩瑜。
三、表演風格
沒有套路意味著容易形成自己的風格，就許凱而言，他的表演風格，可以概括為以下幾個特點：
一是“少年氣足”。他年紀很輕，平時愛玩，什麼籃球滑板都會來幾手，知道這個年齡階段的男孩子是什麼風格，演繹這種少年角色實在是遊刃有餘，毫不拖泥帶水，也沒有套路的痕跡，這是一種天生的優勢。比如，有個鏡頭是他端著手，從後面看吳謹言離去，臉上勾出一絲痞笑，把傅恆的樣子演活了。實際上，傅恆並不是一直都一本正經，雖然在紫禁城之內，嚴肅是必須的，但在看到心上人之後，偶爾也會流露出他那個年齡階段的內心激情，可以說許凱對人物的理解是比較準確的。
二是“可塑性強”。得益於模特的優勢，許凱在表現力上有一定基礎，擺造型可以說是信手拈來，無論是高雅的公子還是不羈的浪子，無論文藝男、成熟男，他都能作出最合適的調整，擺出最合適的造型。比如，如果光看富察傅恆這個角色，可以說是外表冷靜、內心隱忍、智勇雙全的翩翩貴公子。但是，許凱現實性格與傅恆這個角色性格可以說是差異很大，比如愛耍帥裝酷、不太會隱藏心思、擅長運動但又孩子氣，有時候卻又瀟灑不羈，看得著實讓人眼鏡碎了一地。除了那張臉，怎麼也無法將他與傅恆聯繫在一起。但從這個角度來說，足以證明許凱的表現力之強，能夠完全演繹與他本人日常絲毫不像的角色，說明可塑性是很足的。
三是“戲路很寬”。許凱之所以能夠成為淘寶當紅模特，得益於他正中帶痞的整體氣質，因此能夠適應各種服裝造型，無論暖男、酷男、壞男，他都能演繹出來，而且經得起大眾的考驗。特別是當前青年一代小生中，都是“男神”居多，氣質偏暖、白、奶，但也導致他們可以駕馭的造型比較單一。但是，許凱與他們都不一樣，他是在華南農業大學讀了一年後，拿了模特冠軍就去闖蕩社會的，與社會底層、三教九流接觸不少，他也承認混社會期間吃了不少苦，認為學校還是有保護的。又因為許凱很早就接觸了社會，有過小混混一般的生涯，怕是當前小生中絕無僅有的。
現在的小生，都是基本從學校到公司，再從公司到演藝圈，而且還要預先“去汙漂白”一番，才送到觀眾面前。而許凱，基本就是沒經過任何處理，直接從社會上被打撈出來，被於正看中籤約後拍戲，突然走紅後就被直接放到大眾面前，優缺點一覽無遺，可以說是相當透明，相當的“原生態”。於正之所以看中他，應該是看到他多變的模特造型、少有的正中帶痞氣質，屬於一塊“原生態”的未經雕琢的璞玉。也就是說，許凱的戲路理論上是非常寬的，不僅能夠駕馭正面角色，也能駕馭反面角色，具有很大的潛力，這在當今幾乎是“清一色”男神的小生演員中是極其少見的。所以於正讓他接的角色，都是很不相同的，有純情羞澀的傅恆，有暖心的小丑八怪，有帥酷的顧燕幀，有愛裝逼的王陸，目的就是挖掘他身上的所有潛能。
事實證明，於正的眼光是對的。許凱在演戲上具有不錯的天賦，他能夠靈活地把自己的一部分性格滲入到角色之中，彌補了青澀的演技。比如，他演的傅恆，風度翩翩，純情羞澀，大受好評。考慮他演技其實青澀，那麼傅恆實際上是他性格的一部分反映，才能演繹的如此出色。許凱接受採訪時稱，他其實怕生，一般只會和熟人玩，不愛和陌生人說話。那麼很顯然，他把“怕生”這個特點，靈活地轉化到“傅恆”的羞澀中去了。
四是“契合角色”。目前來看，於正給他選的角色，都是利用了他的長相和身高優勢，簡單說就是偏向武力而不是文質彬彬。這樣做的好處在於，許凱長得十分俊秀，如果再配以文士的打扮，那就會顯得“脂粉”氣息太重。用武士裝扮，能夠把他的身高優勢和男性的陽剛氣質凸現出來，同時又因為其五官俊秀，則更顯得英武。所以，他所選扮演的角色，都是武力值很高的，包括將軍（鳳囚凰）、侍衛（延禧攻略）、軍人（烈火軍校）、俠客（招搖、靈劍山）等等。
而富察傅恆，可以說是當前階段許凱的最佳角色。此角色一出，網上直接評論：清代言情小說直接有了男主臉。該角色之所以成功，除了造型英俊加分，許凱處於這個階段的青澀演技，與角色相對比較契合，也是重要因素。簡單說，傅恆的前半段以言情為主，後半段以苦虐為主，中間再穿插幾段耍帥的打鬥，沒有特別複雜的感情戲。就前半段言情來說，對許凱這個年輕人而言難度不大，把談戀愛的感覺放進去就可以了。耍帥打鬥更不在話下，他本身就會擺造型。後半段苦虐，對男的來說，不需要哭哭啼啼，只需要強忍心痛的表面冷靜，也可以基本做到，他唯一把握不住的，就是隨著歲月增長的心境，總的來說是不過不失。但由於前半段戲的出彩，已經足以吸引大部分觀眾注意力，而忽略後半段的瑕疵。
簡單說，只要揚長避短，為許凱量身定做角色，他就能發揮出最佳的一面。而這一點，恰恰是以編劇起家的於正的長處。
結論
許凱天賦技能很高，目前表演水平青澀，整體給箇中等評價，但在新生代中，已經算是出色了。富察傅恆這個角色就證明了這一點。許凱需要做的是揚長避短、選好角色、磨練演技，就會出好作品。
2019年8月補充：
上面這篇答案，其實是2018年7月延禧攻略時候寫的。現在出了《招搖》和《烈火軍校》，可以看出許凱演技進步非常快。比如在感情戲上，達到了較高水準，能夠做到純粹用表情傳達情緒，也就是“此時無聲勝有聲”，讓觀眾看了被人物角色所打動而且入戲。
隨著他演技的肉眼可見的進步，這裡對許凱的表演風格，在前面的基礎上，再補充兩點：
五是富有層次感。之前他在延禧播出後接受採訪時說，延禧時候他應當把情緒轉變過程展示給觀眾看，要一層層剝給觀眾看。這就說明他知道大概自己演的“太快”了。喜怒哀樂的轉變要用“慢動作”展示給觀眾，讓觀眾理解這個轉變的過程。
“慢動作”就是要讓觀眾感到，情緒轉變是有過程、有層次的。這話說起來容易，做起來真的難。畢竟要形成“層次感”，就要精細控制臉部表情，但臉部表情真不是你說控制就能控制的。臉不是手掌，想伸出那隻手指就伸出那隻手指，特別人在喜怒哀樂的時候，是很難控制自己的臉部肌肉的。
但許凱做到了，出身模特的經歷，使得他對微表情有著驚人的掌控能力。如在《招搖》中，他扮演的厲塵瀾硬是做到了“兩滴淚”，先是一隻眼睛掉落一滴淚，然後再另一隻眼睛掉落一滴淚，而且一前一後，這種藝術化的表現，恰如“大珠小珠落玉盤”，讓人深深感受到角色悲傷。許凱這種層次分明的演技，相當難得。像有的年輕藝人表現情緒時候，就是混雜成一團的，層次根本不清楚。
六是源於生活高於生活。上面說，許凱一開始演戲，喜怒哀樂的情緒轉變是很快的。許凱為什麼演的“快”，因為他的演技，很大程度來自於生活觀察和體驗。
舉個例子，他在接受採訪時候說，他會觀察路上情侶吵架，看男女的表情，然後融合到自己的演技中去。還得出個結論，一般地，吵得天昏地暗的，反而未必分手。真分手的，那就是冷臉相對，氣氛沉默。
許凱是模仿能力很強的演員（所以他能當模特，很會模仿姿態和造型），同時他在演技上是用心的，雖然沒有經過刻板訓練，但他會努力彌補不足，突出表現在，他會觀察模仿日常生活，直接把真實生活情景移入到自己的演技中，這使得他的演技出現了很強的“真實感”。因為他模仿的是真實人的情緒，而不是套路，所以直接能把觀眾帶入戲中。
但這也帶來個問題，情侶吵架，那不是演給觀眾看的，情緒轉變很快，觀眾有時候會“看不懂”，怎麼一下子就吵架、一下子又和好了呢？許凱意識到，需要通過“慢動作”，把情緒轉變過程展示出來，才能更好把觀眾帶入戲中，於是他開始注重“表演層次感”，把生活的真實和鏡頭的效果較好地結合了起來，也就是俗稱的“源於生活高於生活”。
總之，許凱演技進步迅速，表演富有天賦，善於用心鑽研，是很值得期待的一名青年演員。
如果侵權，留言必刪！謝謝，太喜歡許凱。
