藝術品最大的價值，是活在人們的心中。而生命最大的價值，是活著。——李誕
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因為《奇葩說》第六季的一段辯論，李誕又火了一把。
這期的辯題是《美術館著火了，一幅名畫和一隻貓，只能救一個，你救哪個？》
正方二辯黃執中，公認的“奇葩說大魔王”，一開口就直擊人心：
“人的同理心有範圍的，而它範圍的大小，跟你對這個世界的認識很有關係。你對這個世界的認知越高，你聽到的哭聲就越遙遠。你選擇救貓，是因為你聽不見遙遠的哭聲。”
當黃執中論述完之後，觀眾的票數幾乎一邊倒向正方。想要扭轉局勢，這對於反方的三辯李誕而言，可幾乎算是“不可能的任務”。
不僅僅是因為黃執中“太強”，更是因為李誕一直被人詬病“辯論太弱”。
然而，當李誕戰戰兢兢地站了起來之後，“技驚四座”。
短短九分鐘，這場被捧為“奇葩說史上最經典的一段辯論”，瞬間刷爆朋友圈。李誕一戰封神。
然而，我卻想唱個反調——
“李誕們”被尬吹，是這個社會最大的悲哀。
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為什麼這麼說？我們先總結一下李誕的觀點：
第一，燃燒的藝術品比平時更美。
第二，比起遙遠的哭聲，我們更應該在意咫尺的呼聲。
第三，為了集體，犧牲個人是不對的。
乍一看，條條的邏輯都無懈可擊，但細思起來，卻總覺得哪裡不對勁。
問題出在哪？
問題出在，李誕把“藝術品”的價值，用一種看似歌頌，實則毀滅的方式給消解掉了。
李誕認為“藝術品活在人們的心中，是它最大的價值。”
可如果真是這樣，我們全人類現在最應該做的事，就是一把火燒光世上所有的藝術品。
你說燃燒的藝術品比平時更加美麗？那好，今天我就讓地球成為史上“最美”的一天！
荒誕不荒誕？
不過更令人愕然的還在後面，李誕說，“比蒙娜麗莎更美的，是燃燒的蒙娜麗莎。”
我無法否認。誠如魯迅所言，“所謂悲劇，就是把美好的東西毀滅給人看。”
悲劇美不美？美。可，難道人類就應該為了欣賞悲劇之美，而去創造悲劇嗎？
是的，你可能會強調說，西門君，辯題裡的“我”不是放火的人，“我”只是個吃瓜群眾。
沒錯。但別忘了，“不作為”，也是一種惡。
好比你路過一個池塘，看到有人落水卻見死不救，這難道不是另一種“謀殺”嗎？
3
一年前的巴黎聖母院，遭受了到了一場彌天大火，整棟建築損毀嚴重。短短几個小時內，全球為之悲慟的人們，紛紛獻上了自己的祈禱與祝福。
可就在眾多祈福語之中，開始出現一種不和諧的聲音：
“換個角度想，燃燒的巴黎聖母院不也是一種美嗎？”
一開始，大家當然批判這種“三觀不正”的言論，可漸漸的，支持的隊伍越來越壯大。
為什麼會這樣？
也許是因為他們想著，“巴黎聖母院燒燬已經是既成事實，何不試著從中發掘某種價值？”
典型的“荒誕主義”。
“荒誕主義者”常常掛在嘴巴的話是：“哎呀，人生也好，世界也罷，都沒啥意義，還不如找點樂子，及時行樂。”
也許，正是因為“荒誕主義”的流行，現代人們更加追求“短平快”的生活樂趣——喝酒，蹦迪，極限運動，怎麼爽快怎麼來。
你讓這樣的人去美術館看畫？算了吧，她根本不會去，去了也是花三分之一的時間自拍，三分之一的時間P圖，再拿三分之一的時間百度文藝語錄配發朋友圈。
一個社會的沉淪，是從摒棄對藝術應有的珍重開始的。
中世紀被稱為“人類史上最黑暗”的時刻，因為那時候大家“信神”而不“信人”。人根本不是什麼獨立的存在，無非是神的信徒罷了。
直到文藝復興時期，人們才從漸漸從神學的桎梏中走出來，真正覺醒為“人”。
其中起到至關作用的，便是《蒙娜麗莎的微笑》等藝術品的啟迪。
《蒙娜麗莎的微笑》在歷史上被偷過兩次，它之所以現在能夠完好無損地躺在盧浮宮，一方面是“奇蹟”，一方面則是前赴後繼的人為了守護它而奉獻了自己的生命。
為什麼？因為一件偉大的藝術品，它不僅記錄著人類的歷史，更是凝練著人類的尊嚴。
今天你讓我為了一隻貓，不管不顧人類的歷史和尊嚴。對不起，我做不到。
因為我放棄了一隻貓，哭泣的只是它的主人，而我放棄了一幅畫，哭泣的卻是整個人類。
4
李誕在那期辯論的最後，總結了一段振聾發聵的陳詞：
“正是那些為了所謂宏偉的事業，為了一些遠大目標，不計後果地犧牲別人，活著犧牲小貓的人，頻頻地讓我們這個世界陷入大火。”
可李誕......不，支持他觀點的“李誕們”，你們知道更可怕的是什麼嗎？
是一場大火燒到了家門口，你沒想過救隔壁的老王一家，而是抱起你家的小貓，拔腿就跑。
