影影圈圈
我來回答下這個問題，書法、國畫、油畫和攝影都是藝術領域的不同表現形式，藝術源於人類情感的展現，人的感情最富於形象化，而藝術的形象最能發揮感情的作用。
美出自於感情。而個性又使美的方式、程度各異性格使美的色彩，猶如鮮花借色彩表達各異的品種性格 特徵一樣。
中國書法是以漢字為載體，文房四寶（筆墨紙硯）為工具，根據漢字的造型特點，通過藝術構思，調動繪畫的藝術手段，運用毛筆的書寫來完成的。
它是線條的藝術，卻不是一般的單純線條，而是具有繪畫性質的線條。它是由千姿百態以及變化莫測的線條組合來傳遞書寫主體喜怒哀樂等複雜的情感。
漢字書法為中國文化的獨特表現藝術，被譽為：無言的詩，無形的舞；無圖的畫，無聲的樂。書法藝術表現出中國藝術最瀟灑、最靈動的自由精神，展現出歷代書家空靈的藝術趣味和人格價值。這是中國書法藝術的獨特之美。
就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或“形似”。內行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當然是抓住了實質，因為“神韻”就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的。
油畫作品的藝術美感必須從構圖、色彩、空間感受和形式美感等多方面進行研究和學習，以突出傳達畫面情感和達到藝術欣賞價值的目的。
既然是油畫，自然不同於素描，首先就要講求色彩的美感。色彩作為油畫作品展示視覺美感和藝術價值的重要手段，有著特有的視覺美感和審美價值。印象派之所以能在照相技術出現後仍然讓油畫藝術不至於被淘汰，就是因為其色彩表現力已經非單純以造型取勝的古典寫實主義所能比擬的。不僅如此，還能表現出攝影藝術很難達到的獨到的藝術美感。
這就是色彩的魅力。
攝影美的特徵與其它造型藝術有共同的地方，也更有特殊的方法。無論人 像、建築、體育等攝影題材，關鍵在於平凡常見的事物中拍出新穎、耐人尋味的照片所謂藝術攝影是必須美、典型、完整、感人及欣賞之後給人以深刻的印象。如果說最奇妙的美，是瞬間即逝的美，那應用攝影來捕捉表現是恰當的了。攝影由於藉助科學，很容易掌握，也存在著很大的偶然性，這種偶然性給許多後期的攝影者戴上桂冠。但是像成為攝影家決不是偶然性可以幫忙的，研究美、表現美，是攝影家永遠 取之不盡的題材。攝影師不靠偶然性的，他靠深思熟慮，靠把廣泛的知識用於巧妙的構思。靠心靈與經驗的積累。
總之，對於藝術領域的美，從每個人的感受來講，都有共通地方，就好像是心有靈犀的那種感覺，只不過體現出來的表現形式不同罷了。
個人拙見，不足之處請同道指點。
雷語話丹青
書畫同源！書法最初是實用，而後隨著歷史的沿革成為一門書法藝術；國畫油畫是創作美，攝影是發現美！總之，其藝術美感各有千秋！
書法是根據文字特點，以書體筆法、墨法、章法和結構書寫，使之成為富有美感的藝術作品；書法被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂等中國漢字特有的一種傳統藝術。
書法的一橫一豎，一撇一捺，每一種字體，都有章法可循，一個字的篆體、隸書、楷書、行書及草書各不相同，形成不一樣的表現形式；一首詩詞，用不同的書法字體書寫，其藝術美感各不相同，這就是書法藝術的精妙之處。
國畫一詞起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
國畫是以寫意為主，展示意境之美；油畫是以寫實為主，表達光線、色彩和立體的真實之美；攝影主要是發現美，用鏡頭記錄時間和事件，捕捉每一個精彩的瞬間之美。每一種表現形式不同，其藝術美感也不盡相同，這才繪就了形形色色的大千世界。你說不是嗎？
我是“淺淺一笑有酒窩”，說的不對的地方，歡迎留言評論，我們共同提高。
淺淺一笑有酒窩
書法、國畫、油畫、攝影作為藝術範疇中不同的藝術類別，具有不同的藝術材料，不同的表現手法，不同的視覺感受，在反映對象的形式上不盡相同，傳遞給欣賞者的美感當然不盡相同。
書法和國畫雖然在工具材料上相同，都是使用筆墨在宣紙上創作，但是它們表現的對象完全不同，書法藉助於筆墨在宣紙上表現漢文字，所謂“書家”，除了在藝術上必須有良好造詣之外，還必須在文學上（嚴格來說是學問上）有所積累與建樹。一個第一流的書家可以不是政治家、經濟學家或者畫家，但是必須是詩人、文學家。國畫藉助於筆墨在宣紙上表現可視的自然形象――或人物、或山水、或花鳥，在欣賞時更容易引起共鳴，欣賞的受眾更廣，當然由於眾所周知的原因，國畫與書法又像是一對孿生姐妹，諸如中鋒用筆，用筆要圓，氣韻生動，骨法用筆等等成為了他們共同的審美標準。所以真正的國畫家，往往都是書法家。
油畫是以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。油畫是西洋畫的主要畫種之一。油畫因材料的表現力強，它們同國畫一樣以自然的可視的形象為表現對象，力求自然的真實，從某種意義上說，油畫和攝影是姊妹藝術，現代很多油畫家都藉助於攝影進行創作，很多攝影師藉助於電腦，使攝影作品達到油畫的效果，但是儘管如此，它們在美感上還是明顯不同，因其油畫語言的特殊性，及其材料的豐富表現力，使油畫具有詩一般的抒情性和超強的表現力和動人的感染力
