少年回首
您好 我是Johnny 很幸運看到了您的問題
從您的描述裡 不知您是想問：吉他六線譜上的數字？還是想問吉他彈唱時彈的節奏和歌詞的配合？
下面為你一一解答
① 吉他彈唱時 歌詞和吉他演奏的節奏配合
在吉他彈唱樂譜上，我們會看到有和絃圖/六線譜/簡譜/歌詞 這四種信息，他們總是上下垂直 相互對應，專業製作樂譜的老師都會把歌曲的節奏和吉他的節奏垂直對照在一起，演奏者可以達到一個直觀的視覺效果。
這裡 我為你全方位講解一遍：
如上圖 第一橫排是左手和絃指法，你需要能認識和絃圖例。非常簡單哦：和絃圖是由六條豎線 四根橫線來組成的框框，其實就是簡潔形象地畫出吉他指板第一二三格，六根豎線代表六根弦從右至左依次是123456弦（1弦最細 6弦最粗 即吉他上的從下往上排列順序），四根橫線組成了三個格子 自上往下代表吉他的第一格，第二格，第三格。小黑點是需要左手按住的位置。頂上的字母是這個和絃的名字如第一個叫#Cm和絃。
第二橫排 由六根線組成的叫吉他六線譜，是吉他手專用的哦，也是十分直觀：六條橫線自上往下 依次代表吉他的123456弦（最細的是1弦 最粗的是6弦）。譜例上的箭頭 或者是小叉叉 是你右手需要演奏的內容。
箭頭表示的是掃弦技巧 箭頭的方向代表您再吉他上的掃弦方向（⬆️代表右手往下掃弦 ⬇️代表往上掃弦）箭頭的尾巴上的連線是表示你右手演奏的掃弦節奏時值（和五線譜一樣標識）
X 代表右手撥絃奏法 也叫分解，X在哪一根弦 即代表彈哪跟弦，如譜例 第三小節裡 四個X垂直在一起 代表同時用四根手指同時撥動不同的弦。
第三橫排的由數字1234567組成的譜 也就我們經常使用的簡譜，1234567是音名 0代表休止，數字下面的橫線代表這個音的時值（和五線譜也是一樣的標識 ） 是提現歌曲主旋律的音名。
第四橫排的文字就是歌詞啦。但是專業的樂譜都會編寫的非常嚴謹的，歌詞會按照六線譜和簡譜上的節奏時值垂直對照，如果你能看懂六線譜的時值 或者能看懂簡譜的時值 那麼歌詞的時值你也一定能看懂的。
吉他譜上的數字 0 —24都會出現哦
也許您問的是吉他譜上的數字，這些數字寫在吉他的六根弦上代表左手要按的格子，0代表空弦 1代表第一格 2代表第二格 最多可能會出現24哦 那個代表24格。
這是一種吉他獨奏譜的記法，一般都是表示要彈的吉他旋律，同樣用五線譜的方式 標識在符尾 來表達這個音應彈的時值。
如果你是一個吉他新手，面對這樣的樂譜，無法全部明白這五行樂譜的意思。那麼你需要補充系統的初級音樂理論知識和識譜知識。您也可以私信我 樂意為您做更多的解答。
搖滾班Rockband
沒有規定一個音符一個字，一個字有時候是可以有很多音符組成的。這裡舉個《蘭花草》吉他譜的例子，其中一個字由兩個音符組成的。（圖中已標紅）
1、在第一段歌詞中“我從山中來”中的“來”字，所對應的就是mi和re這兩個音符。但mi後面帶有附點、re音符和連音線，所構成了一個拍子。歌詞“種在小園中”的“中”也是有la、sol構成。
2、至於一個音符不一定對一個字，可能是創作者為了構思歌曲的感情、旋律元素和曲調風格等特點創作而成的，這樣歌曲就不會那麼生硬和單調了。
個人建議：
1、要練好單音練習。也就是爬格子訓練，熟悉（Mi-La-Re-So-Si）五種指型訓練，不管練習它有什麼目的，但是每次練習吉他時要練個20分鐘，結合個人具體實際情況，因為只有達到量的積累，到後面可能有所產生手指記憶，對自己還是有一定的幫助，以後至於彈曲子就不會那麼吃力了。
2、要練好節奏練習。 搞清楚這首歌是幾拍子的歌曲，可以利用節拍器練習，也可以一邊彈一邊用腳打拍子（結合個人實際情況來），可以簡單地學習一些基礎樂理，這方面資料還是挺多的，網上也挺多的。
3、要有計劃練習。先按單音練習後，可以找一些簡單的曲子練習，比如《蘭花草》《小星星》《祝你生日快樂歌》等，現在C調開始練習，循序漸進，再可以嘗試在不同的調子上練習。
4、要多練習的歌曲。首先要學會唱或者要了解一下，培養自己的律動感，哼一哼也可以，多聽多唱也可以培養自己的樂感、節奏和律動。
以上是我的個人建議，不知道講的可符合這條問答，祝大家健健康康每一天，快樂生活、快樂學吉他、讓我們共享音樂帶來的樂趣。
牧之弦
大家好!很高興回答“吉他一個音符對一個字嗎？怎麼練？”這個問題！
1、節拍第一。（視頻教程如下）
節奏是音樂的骨架，就像一棟大樓樑柱，有了骨架才能往裡面填東西。一首歌可以沒有旋律，但一定有節奏。比如打擊樂。你如果玩即興音樂就會知道只要律動不錯，旋律錯一些都沒關係的。
②而節拍又是節奏的基底。節拍不只是數1234，它最核心的是強弱關係。一組有強弱規律變化的節奏就是律動。律動才是音樂的靈魂。你想象一下，一群非常古老的非洲人圍著火堆祭祀的時候。他們拍著手，踩著腳，跳著古老的舞蹈，喊著有節奏的口號，這些口號可能根本沒有旋律，就像rap，但這就是音樂的起源。
③音樂三要素，節奏、旋律、和聲，我教學生的時候第一節課，就是節拍。
2、幾點操作建議：
①左手一定要放鬆，用最舒服的姿勢去按和絃。把吉他弦距調到儘可能低（不打品為宜）。
②縮小範圍。練習要有目標，比如今天就練C→G7→C這個終止式，集中注意力重複按、互相換，用心感受手指的動作，動作一定要放鬆，最後甚至可以閉著眼睛練。和絃很多，切不可走馬觀花，這裡練一下那裡練一下，反而一無所獲。
③循序漸進。C→G7→C這個進行能自如切換後，再在這基礎上加和絃，比如加個F，C→F→G7→C，集中精力練C→F互換，沒問題後再練F→G7，學會分解目標。這個進行練好了，可以小慶祝一下，這三個和絃已經包含了C大調所有的音階音，幾乎可以給所有的旋律配上這3個和絃。
④合理安排指法。在具體的曲子練習中，要用最簡單最好換的指法（保證音樂不變的前提）。在彈唱中，很多時候分解和絃不需要整個按出來，按住要用的弦就行（這能大大降低初學難度）。和絃轉換要注意觀察進行前後，思考有沒有可以保留的手指或者有沒有這樣的指法。有些簡單的彈唱曲，安排指法後，甚至可以用一個手指搞定所有和絃。
⑤像這個歌，如果完全按給出的和絃圖按，初學者在Asus2→Dsus2這個地方會卡很久，簡單改變指法，Asus2採用僅用左手食指按3弦二品的指法，五分鐘內就可切好這個進行。
這裡只是給個觀念，即要用最簡單最好換的指法
⑥學習樂理。咱不是手指運動員，能用樂理（大腦）解決的問題永遠不要在手上死磕。比如大橫按，就非常不建議死磕，無論用Fmaj7、Dm來代替，還是用其它形狀的F，或是重新配和絃都是可行的辦法。（大橫按也沒那麼難啦，練習大橫按也是要注意手指放鬆）
⑦唱為引導。如果是彈唱，讓嘴巴做手的引導。不要在和絃切不過來的地方停下不唱，而應把首要注意力放在唱的流暢上，然後有餘力再去做盡可能流暢的伴奏。伴奏伴奏，彈奏是“伴”，唱才是“主”，而很多人顛倒過來，弄成了伴唱——竭盡所能保證伴奏流暢，卻讓嘴巴卡頓。
⑧最好當然是彈與唱俱佳，但對於初學往往魚與熊掌不可兼得，或者說難以一下同時周全，這時要唱為引導，以唱的流暢帶動伴奏的流暢。
以上希望能幫助您。
感謝大家讀完，在這裡忠心的祝願每一個人健康平安，不要拿健康去換金錢。珍惜當下，享受生活。\n
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