對。
說的就是
《哪吒之魔童降世》。自7.13大規模點映開始，幾乎每場滿座。
豆瓣評分穩步上漲，目前8.7分。五星評價佔到50%以上。
這是一部賊不正經，又熱血燃爆的片子。
片長110分鐘，卻足以逆天改命，它是國產動漫前所未有的絕佳高潮。
或者可以這麼說，它是暑期檔的國產電影之光。
在一系列電影撤檔沒片看的時候，這電影簡直是生機和希望。
看豆瓣高贊評論就知道賴賴絕不誇張。
比較上一次被刷屏的國產動畫《西遊記之大聖歸來》，它絕對有過之而無不及。
出了影院，皆是熱淚盈眶。
這片，叔推薦你去看——
紅藍相剋，水火難容。
哪吒遍身是火，手戴乾坤圈腳踩風火輪，舉著火箭槍直指著變回原形激起驚濤駭浪的龍族敖丙。
這是要抽龍筋？
再看。
海報最上方的文案「生而為魔 那又如何」。
何為靈？
何又為魔？
ps：以下有劇透，慎入
01
關於國漫
要從一張海報說起。
這是國漫給人的固有印象。
無厘頭且提煉不出任何內容的海報，加上醜拒的主角形象。
說白了，就是無特效，畫質渣。
再難聽點，就是粗編爛造。
但，賴賴慶幸自己有眼拙的時候。
這次就是個例外。
雖然這海報太過勸退，但看過正片之後叔想說——
這才是國漫啊！
它是一部3D動畫電影。
敢想，也做到了精緻細緻。
鏡頭放大後，衣物上紋路分明的質感；
每一幀，人物臉上的表情細節，以及肢體動作；
浴火而生，要求甚高的大場面；
這才是國漫該有的樣子。
但，僅是如此，還不夠。
最怕的還是走老路，即使特效跟不上，卻不知所以。
堆砌地是大量無用情節。
那在這部片呢？
每一幕都有所交代，且畫面緊湊——
一個欠揍挑著眉的表情，下一秒便是瞪眼大嘴的詭異；
哪吒伸出手，孩子卻被大人一把抱走，一瞬間的眼神壓低；
有慢鏡頭的情緒緩衝，也有大場面的激情震撼。
每一幀每一幕，賴賴都看到了一句話：
這是國產動畫的崛起。
02
關於這片
改編自中國神話故事——
“封神”系列之哪吒。
這故事，要從一顆混元珠說起。
它由天地靈氣孕育而生，能量巨大，亦正亦邪。
元始天尊將此提煉，最終生成了靈珠和魔丸。
靈珠投胎為人，可助周伐紂，有大用；
魔丸，則會誕出魔王，為禍人間。
元始天尊啟動了天劫咒語，三年後天雷將會降臨，摧毀魔丸。
而靈珠選中之人，則是陳塘關總兵李靖家的兒子哪吒。
李靖的原配殷夫人，有孕三年。
這孩子怎麼都生不出來。
直到太乙真人受命帶著靈珠來到此處，這才看到了希望。
可因他的師弟申公豹從中作梗，釀成了大錯。
靈珠被偷，殷夫人所生的孩子是魔丸轉世。
一出生則成魔。
陳塘關世代抵禦妖族。
對小哪吒，皆是避而遠之。
三歲，他就成了百姓聞風喪膽的妖怪。
被誤解，被冤枉，他被人人喊打。
預告片中，有這樣一幕。
一個小女孩主動拿著毽子想要和他玩。
他笑了，在伸出手時，卻聽見了一個有著少女音壯漢的尖叫聲——
“哪吒出來了。”
即刻人仰馬翻，街邊一片混亂。
那個唯一對他沒有偏見，只把他當作普通人的小女孩，被大人擔憂的抱走了。
他什麼都沒做。
卻有幾個年紀不大的孩子，拿著雞蛋、石頭砸在他的身上，叫他“妖怪”。
這，是全城百姓對哪吒的偏見。
這是他的命。
在他孃的肚子就已經被定格。
結界中長大，被他人拒絕怨恨，似乎這就是他的命數。
但，他可是主角？
編劇你怎敢這樣編？
若因一次失誤，人生軌跡發生改變。
那麼，哪吒就會徹底顛覆，黑化成魔嗎？
而那顆被調包的靈珠。
它又去了何處？
賴賴可不敢給你劇透。
只能悄咪咪的告訴你，這是編劇的藝術。
他腦洞大得很！
03
關於改編
想拍好哪吒，實在是太難了。
這種三歲小孩都知道的神話人物，如果只是做好特效、還原傳說，那幾乎就是“常規的無趣”。
翻拍就是翻拍，很難稱為驚豔。
所以，要改，又不能亂編。
這就是考驗編劇的功底了。
看目前的成績，他贏了。
導演餃子說：不好也沒辦法了，「這次是豁出命去做的」。
還堆積了一系列的證據：
5000多個初版設計鏡頭；
1400多個特效鏡頭；
100多版人物形象設計；
60多家制作團隊助陣；
製作歷時3年，劇本打磨2年；
……
行吧，看過之後，叔也信了他的鬼話。
要繼續誇。
影片設定絕了，真要說一句「前無古人」。
而這，則是影片最核心的一個關鍵詞——
打破偏見。
看人物形象。
這也太不符常規了。
老百姓中，有長著鬍渣的壯漢操著一口少女音尖叫；
哪吒的母親殷夫人是個大嗓門還飈粗話的“河東獅”；
太乙真人是個不靠譜愛喝酒的胖子，他的坐騎還是量身定製的一頭肥豬，一張口就是帶著塑料味兒的四川普通話；
能說會道的申公豹，在這成了結巴，能把龍王急夠嗆；
就連哪吒，都變成了化著煙燻妝，神似王寶強的小魔童。
以及諸多的細節，都體現著荒誕、無厘頭，這也是不少豆瓣惡評的原因。
但，導演說這都可以解釋的。
太乙的口音，是符合原著的。
原著中他的道場就在川北地區的乾元山，所以就該是四川口音。
而無厘頭，是因為他看港片長大的，這畫風是受周星馳的啟發。
竟找不出反駁的話。
但又得承認，他所做的，確實是國產動畫的不敢為。
動畫片，通常是給小孩子看的，又或者說，它本身帶著一種放鬆的情緒。
不能太正太壓抑，講大道理的話誰都會說。
動畫，需要抖包袱的笑點，又需有直戳內心的淚點。
這不僅是打破哪吒的固有設定，也是在打破對傳統國產動畫的偏見。
其次，它並未完全脫離原有的故事框架。
而是在原作的基礎上賦予了內核，有創新。
哪吒雖不同以往，是魔化身，但他身上依然具有叛逆和敢作敢當的特質。
而且，身上的重要法寶還在，只不過是以一種新形式出現。
比如乾坤圈，原著中是太乙真人所贈法寶，出生便以首飾佩戴在身上。
而影片中，乾坤圈是束縛住哪吒魔力的法寶，也是讓他保持理智的依靠，一旦失去，他則成魔。
再比如風火輪，傳說中它是由青鸞火鳳所化而成，一蹬九萬里，雙足十八萬裡。
在影片中，它萬物皆可變，會根據使用者的特點變幻成各種形象，在太乙真人身邊就是個會飛的豬，在哪吒這就變成符合他火身的風火輪了。
還有三頭六臂、水淹陳塘關、化身蓮花童子、哪吒與龍王三太子之間的愛恨糾葛 （畫師：灼忘）
賴賴不多劇透。
只能告訴你，這是個新作品。
而且不僅限於此。
影片片尾還放出了意味深長的彩蛋——
《哪吒》的格局與野心，不可估量。
雖然還是能在影片中發現一些小缺陷，比如過度的抖機靈、與電影本身無關的笑料……
但，瑕不掩瑜。
作為一部國漫——
它不再胡編亂造，開始改編自己的故事；
它拒絕五毛特效，人物形象打鬥場面有亮點；
甚至是一個宣傳，都接上了《西遊記之大聖歸來》裡“哪吒是女的”的梗。
有野心，肯用心。
這才是真正國漫的崛起。
