每個人都有或多或少的惡趣味，特別是對於此時此刻的現代人，我們已經逐漸養成並習慣追逐和創造惡趣味，和這個時代格格不入，卻又與大部分人息息相關。惡趣味是一件做了就可以讓自己感覺“開心”的事情，就好像歐美人喜歡惡作劇，無意的玩笑潛藏著天才的特質，只要保持道德的底線。過程？！無所謂。
當然，適當的惡趣味，對於院線電影在互聯網上的傳播，也有顯著的效果。比如近日裡對於新晉電影《阿拉丁》的關注，便是從上海話「阿拉丁」片段走紅網路開始的。相較蘇州話與松江話，上海話的歷史要短得多，大約只有七百多年。作為一種非常有特色的方言，上海獨特的地理環境與背景淵源，促使上海話保留了很多松江方言的語音與詞句。同時，1843年上海被迫開埠以後，成為一個自由發展的租界，有相當長時間的市民自治，使得上海迅速變成一個國際大都會、金融中心、龐大移民和高速經濟的樞紐，基於此，上海話一躍成為吳語區太湖片發展最快的語言。據瞭解，近一百五十年來，上海話和上海這個城市一樣突飛猛進，上海話中的一些要素在短短的兩三代人裡就可以看到較為重大的變化軌跡，在國內近代語言發展史上具有深遠意義。
上海話版的「阿拉丁」為什麼會火？究其原因，大約是在2018年網絡瘋傳的一篇文章裡，說到《一千零一夜》的童話故事取材於全世界，而故事中也似乎提及過「阿拉丁是中國人，居住在中國西部」，甚至在更早的英國版本《一千零一夜》中，阿拉丁的形象是一個類同中國清朝裝束的男人——腦後有粗辮子，高聳的大ber頭。
對於上海「阿拉丁」的理解，原本是抱著「惡趣味」的態度去自得其樂，卻發現其中的片段並不是想象中的“汙”，而是頗具喜感，又富於靈性。「阿拉」在上海的方言裡是“我”和“我們”的意思，轉而又想到“上海”與“迪士尼”的某些必然聯繫，上海話版「阿拉丁」爆紅，不言而喻。
近年來，迪士尼在漫改影的落實舉措中收穫巨大成功。《愛麗絲夢遊仙境》、《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《美女與野獸》…鑑於相關電影頻繁在業界締造傳奇，迪士尼早年對於自身影視產業的改革以及戰略佈局，可見一斑。2009年，40億美元收購漫威；2012年，40億美元購置盧卡斯影業；2019年，713億美元正式收購福克斯生效，體量龐大的泛娛樂平臺迪士尼，正在全力迎接一個全新的時代。對於我個人而言，作為一個漫威迷，值得欣喜的是X戰警系列的版權終於迴歸漫威大家庭。在漫威第三階段收官之戰《復仇者聯盟4：終局之戰》後，X戰警系列的內容可以更好的填補漫威電影宇宙的第四階段的空缺。而作為一個電影迷，此番華特迪士尼完成對21世紀福克斯的收購後，華特迪士尼旗下將有12家工作室，為世界各地消費者提供高質量的電影、音樂、舞臺劇，其所持有的IP數量與影響力，將在好萊塢傲視群雄！
「得IP者得天下。」毫無疑問，迪士尼擁有的海量IP，給這家老牌娛樂公司帶來了巨大的流量和商業價值，同時，新晉的IP不斷孵化，注入新鮮血液，不斷考驗著迪士尼商業生態的戰略法則。2019年，迪士尼真人版計劃迎來真正的高潮，包括《小飛象》、《阿拉丁》、《獅子王》在內的五部真人版大片將會陸續推出。童話改編的電影，很多劇情容易陷入簡單俗套，甚至「低幼」的泥沼，但似乎已經成年的我們，依舊抱有對於童年記憶的幻想，以及向自己的後輩傳遞和分享這一系列傳世的兒童經典，特別是在重新包裝之後煥發的光芒，老的故事，新的人設，當古老碰撞時尚，就會產生獨特的化學反應，減少不同時代的文化隔膜。
對於華特迪士尼來說，2019年是一個特別的年份，距離1989年迪士尼文藝復興時期的開創整整過去20年。自1989年《小美人魚》音樂動畫電影首開先河，迪士尼動畫史上便開啟了公司業務第二個黃金時代。那是充滿最初記憶與純粹快樂的快樂時光，一系列童話動畫電影定義了我們的童年，隨著熟悉美妙的歌曲，誰也不會想到，當2010年蒂姆·波頓導演的電影《愛麗絲夢遊仙境》開始，迪士尼童話電影的真人計劃，在繼續發掘價值之後，向著未來世界，開啟了新的一扇世紀大門。
有時候，對於當下的普通觀眾來說，其實就是希望簡簡單單看一部電影：沒那麼疲憊，沒那麼矯情，就是簡簡單單。而童話故事，恰恰做到了這一點。《阿拉丁》真人電影根據1992年迪士尼出品的同名動畫改編，故事比較尊重並還原動畫版本的內容，諸如阿拉丁的寵物猴子阿布，茉莉公主的寵物老虎樂雅，紛繁曲折的鬧市，以及精良細緻的服化道。同時，為了符合文化地域的選角，「阿拉丁」由出生埃及，後定居加拿大的新晉演員Mena Massoud扮演，而茉莉公主，則由性感女神Naomi Scott出鏡。
導演蓋·裡奇說：如果我要製作一部迪士尼電影，必須是阿拉丁。這一次，蓋·裡奇做到了。有別於《兩杆大煙槍》的戲謔，《阿拉丁》在總體觀感上貫穿著輕喜劇風格，當《A Whole New World》的旋律想起，鏡頭定格在阿拉丁與茉莉公主一起坐在飛毯看世界時，豐富的想象，生動的描寫，無以言表，又「傾國傾城」。
據報道，出生於英國軍人家庭的蓋·裡奇，幼年在觀看過保羅·紐曼主演的《虎豹小霸王》之後，就催生了童年的電影夢。成年以後，蓋·裡奇在一家公司當了兩年差事，並開始嘗試拍攝若干廣告與MV。1995年，他得到一份跑龍套的工作，從此向電影圈又邁進一步，之後，1999年《兩杆大煙槍》的一鳴驚人，奠定了蓋·裡奇未來在好萊塢的聲譽。對於此次執鏡《阿拉丁》，蓋·裡奇說，因為我有五個孩子，我的生活都沉浸在家庭中，我想要為他們和我的妻子做些什麼。而當我在家中談及這樣的可能性的時候，沒有人反對我接手這個項目。我的目標是做一些新鮮的東西，有趣的，不憤世嫉俗的，又不會偏離經典的。因此，這有點像是實現了兒時的夢想。
而對於角色以及影片的理解，蓋·裡奇這樣認為，茉莉是一個有著完全不同的抱負的公主，而且她有著極具辨識度的聲線；阿拉丁的“成長曲線”的關鍵在於面對誘惑，從中汲取教訓。這部電影需要呈現出一種動畫電影和真人電影的自然的過渡，保持敘事的新鮮感，同時不破壞那種原版動畫的懷舊感。
與1992年動畫版的《阿拉丁》相比，華麗的宮殿，強大的魔法，充斥著傳言的山洞，動人的音樂，似乎蓋·裡奇都在遵循原版的同時，適應了當代觀眾的視覺體驗。而遠非童話故事裡罪大惡極的真人版“賈方”以及解放自由後，化身為人，追求愛情的真人版燈神，也作為影片的一大突破，變得更有意蘊。
當然，我真得不得不承認，馬爾萬·肯扎裡和威爾·史密斯，表演的實在是…太有味道了。
《阿拉丁》的魅力，在於神燈的魔法傳說以及草民與公主的愛情故事，而迪士尼真人版真正有趣的看點，在於解構昔日輝煌的動畫片，那是基於原作基礎之上的融合與創作。正如媒體所言，未來日子裡，全明星配音陣容的CG版《獅子王》，由中國本土明星劉亦菲傾情出演的真人版《花木蘭》，以及「黑童話」演繹的《沉睡魔咒》續作，屆時，會有怎樣的改編文本與創意火花點亮你我心中的奇夢，我們不得而知。但我們深信一切將是美好的，特別的，在紀念迪士尼文藝復興的20週年，在賦予經典劇作新的、具有時代印記的生命力裡。
