劉智華
在書法學習中，用筆技法的練習和審美能力的提升都很重要。審美能力的提升將帶動用筆技法的提高。書畫界一直有“眼高才能手高”的說法，而這種說法是非常正確的。
很多書法愛好者在學習書法的初級階段，在書法藝術的審美能力方面，眼界比較低，看不出史上那些經典的書法作品好在哪裡？我就聽有人說：“都說米芾的字漂亮，可我看他的字歪歪扭扭的，字寫得也不整齊，沒覺得哪裡好啊，沒看出美在哪裡啊”。還有初學書法的朋友因為審美能力較低的原因，對“館閣體”楷書愛不釋手，覺得“館閣體”寫得既工整，又漂亮，對魏碑書法卻不太喜歡，認為魏碑體沒有館閣體好看。
這種想法看似比較幼稚，比較可笑，但其實每個愛好書法的人都會在書法審美能力培養的初期，經歷這一階段。
學習書法的過程中注重審美能力的提升，對書法各方面的學習提高都非常重要。很多書法愛好者在學習書法的初期往往不明白這一道理，有人學習書法，受限於眼界低下，以當代人的作品為臨習對象，學習了一段時間後，往往沾染上不良的習氣，醒悟後又回頭去重學古人，在學習的過程中走了彎路，浪費了時間。還有人始終執迷不悟，沒能走上正確的書法學習之路，結果練來練去，也達不到理想的境界，終成俗書，令人不禁搖頭嘆息。
眼界的低下，審美能力的不足會在學習過程中起到阻礙作用，這一點相信很多書法愛好者都深有體會。
我以前在學習米芾行書的過程中曾對米芾行書中字勢的左歪右扭，豎行不整齊的現象不太理解。在臨習時總是為其“糾正”，臨米芾《蜀素帖》時，將豎排字勢“糾正”的很整齊，臨習一段時間後，請教名家高手時，他們都給我指出了這一問題，認為在章法的學習上，在字的取勢上，我沒有按照米芾的帖意寫。聽到他們的批評建議後，我當時還有些不以為然，認為那些是米芾在書寫時無意間造成的，也許是米芾不小心寫歪了。但隨著書法學習的深入，隨著對書法藝術知識更多的掌握和了解，隨著眼界的開闊和審美能力的提高，我才逐漸領悟到米芾書法中章法與字勢安排的奇趣與巧妙。
“眼界”一詞原指眼力所能看到的範圍，後廣泛引申為見識的廣度與深度。書法中的眼界可以理解為個人鑑別和欣賞書法藝術的能力。
眼界對於個人書法水平的提高是至關重要的，民國時期的書法家譚延闓曾對書法學習過程中“手與眼”的關係有過較為精妙的論述，他說：
“凡學書愈覺拙劣，即愈有進境。蓋眼之進每先於手，知不佳，則佳者在後矣。”
他的意思是說眼界的提高通常是在實踐之前，眼界高了，就會看到自已的不足之處，就會覺得自己的書作不佳，然後才會想辦法去提高，水平的進步是在眼界提升之後的。
在生活和事業中，一個人的眼界，註定了他內心的格局，框定他人生的命運和事業上所能達到的高度。眼界有多寬，心就會有多寬。在藝術的世界裡，有眼界才會有境界。
眼界的不斷提高，才能帶動審美能力的不斷提升，審美能力的提升又直接帶動書法用筆技法、水平功力方面的進步。環環相扣，相互帶動。
我們知道了眼界的開闊，審美能力的提升會帶動用筆技法和水平功力的不斷進步，認識到了其重要性，那怎麼才能讓眼界逐漸開闊起來？讓藝術鑑別和欣賞能力得到提升呢？
我們要提高書法藝術鑑別和欣賞的能力，就應首先要去了解書法藝術的本質、起源及發展，瞭解它的歷史淵源、藝術表現的方式和手段，同時還要努力學習歷史、文學、古文字學等相關知識，努力提高個人修養和綜合素質。對書法藝術的有關展覽、賽事保持關注度，在欣賞高水平作品的同時，不斷提高個人的書法鑑賞能力和欣賞水平。
馬克思曾說：
“如果你想獲得藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人”。
馬克思的這句話很好地說出了審美能力和個人修養之間的緊密聯繫。
我們可以通過多觀賞古代流傳下來的名家經典作品，通過多觀摩當代名家的高水平書法作品，仔細品味他們書法作品中的情態、氣韻、技法風格等，來提高我們的欣賞品味。通過多向名家高手虛心請教，通過多與其他書法愛好者的交流互動，來提高我們的眼界，進而帶動我們書法技法和水平的不斷進步。
回答完畢。
杉石
我認為用筆技法的訓練和審美能力的提升同等重要。大家知道，臨帖是學習書法的不二選擇，臨習經典帖子是學習書法的必經之路。臨的越像，說明對字帖的用筆技法掌握的越好。那這個時候該怎麼辦？另學一帖還是繼續學習？究竟什麼是藏露鋒？方圓、頓挫、輕重？什麼是中側鋒？怎樣使轉？等等，這些書法知識稱為理論，都要去學習。還有怎樣欣賞一幅書法作品？中國古代有哪些經典的法帖？書法作品怎樣去佈局？等都需要我們書研究、學習，理論提高了，眼界開闊了，就更有助於書法技法的訓練、學習。
二是，只有懂得了什麼是書法，才會更好地去學習書法。也就是隻有審美能力提高了，才會更快地學習好用筆技法。審美能力越高，說明書法理論水平越高，會更好地指導自己駕馭筆法、字法、佈局、墨法。所以，在練習書法技法的同時，特別是要加強字外功夫的積累，認真學習優秀書法理論，努力提高自己的眼力、審美能力，這樣自己學習才會進步很大，書法修養才會提高。
知名看淡
實際上，從書法學習研究的路徑上看，二者是同步的。每個人寫字，都會追求“自以為美”的東西，如果自己都覺得不好看，那就別去急著臨摹，等一等，等自己能夠欣賞出它的美來，再去動筆臨摹。筆法與字法，是書法技能的核心，而又超脫於技能的層面，當然，書法除了技，還有藝，還有文化與性情。
技能的提升與審美的拓展，可以分開來加以學習錘鍊，但對於80％以上的書學者來說，二者是大致同步提升的。在書法學習的初期，以技法為先，以技能的提升來推動審美層次的提升。到了書法學習的中後期，讀帖的比重增加，有一種俗稱為“心法”的東西愈發關鍵，有時不需要動筆，目所觀，心有悟，也是一種學習提升，也一樣可以提升審美層次、豐潤審美空間。比如，很有的書法評論家、批判家，並不一定字寫得必須出類拔萃，但他看得多，研究得深，審美層次也可以非常之高的。
筆字章法與書法審美都很重要，一個傾向於技能，一個傾向於認知，應用範疇有所不同，但都是書法藝術研究領域的重要內容。對於書法初學者而言，我不建議把審美獨立出來先行研究，最好還是先把精力放在技能基礎的訓練上。技法技能提高了，審美也一定是水漲船高的。
淺談，插圖為抱庸硬筆習作。
