所謂設計，就是要找出可以解決問題的新方法。——佐藤大
從新浪出品的“綠洲”更改LOGO，到DOUBLE-X品牌被瘋狂抄襲；我們的生活極其需要原創設計，但卻充斥滿了高仿和山寨。
原創之路，何去何從？或許正像日本設計大師佐藤大說的，所謂設計，就是要找出解決問題的新方法。
除了設計，任何商品都有資格去做到獨一無二。
新方法，就是創新；走別人沒有走過的路，做別人沒有做過的。
世界級設計師佐藤大
佐藤大，全球第一網紅設計師；這個頭銜可不是莫須有的吹捧。
他就是Nendo工作室的創始人。
2019年上半年，Nendo工作室為施華洛世奇設計了一款“Atelier Swarovski Home”系列的小水晶托盤和立方體框架。
看得出來Nendo工作室設計的作品將抽象、未知、和難以捉摸的元素化解成為了一種簡單的呈現形式。
無非這就是創始人佐藤大的風格。
佐藤大是日本設計師，同時是全球第一網紅工作室Nendo的創始人。在佐藤大身上，還揹著無數個光環式的頭銜“全球第一腦洞設計師”、“大長腿的設計男神”“效率無人能敵的有趣製造機”等。
他並不是專業的建築人員，但是他在專業建築網DEZEEN上成為熱搜榜第一名。
佐藤大在設計領域是怎樣成功並在全世界負有盛名的呢？
日本的設計時代背景
20世紀70年代後期，佐藤大出生時，正逢日本工業設計的轉型。
當時的日本正在突破當時的技術指導型市場，向展示生活態度型進行轉變。於是，一系列圍繞熱門生活方式的產品開始投入生產和傳播。
這是工業設計革命的萌芽初期，在這種蓄力的時代下佐藤大出生並受到了時代深刻的影響。
進入21世紀後，日本工業設計受到了全所未有的關注。隨著時代發展，越來越多的年輕設計師開始走出工廠併成立了自己的工作室。
2000年，佐藤大於早稻田大學理工系建築專業畢業；2002年他在早稻田大學研究生院完成碩士課程併成立了工作室Nendo。
在很短的時間裡，佐藤大的工作室就成為了設計界的佼佼者。
佐藤大的成功，一方面是趕上日本設計界的迭代；另一方面則歸功於他對設計超乎預期的理解和對時代脈搏精準的把控。
另類的生活靈感
提到日本設計，我們可能會想到深澤直人，原研哉，抑或是柴田文江，齊藤誠、田中一光等一流設計大師。
但佐藤大的出現，打破了常規。他不喜歡按常理出牌，在他的設計中運營了很多新奇的技術和材料。
佐藤大曾說:“我的靈感往往來源於每天的生活，枯燥的日常生活。我嘗試著重複做一些事。比如我每天在同一時刻醒來，帶著狗狗去公園的同一個角落，去同一個咖啡廳，坐同一個位置，喝相同的卡布奇諾。午餐時，我每天去同一家麵館吃同樣的面。但是當你重複地做這些事時，你就會發現每天生活中的微小的差別。這些微小的差別往往成為了我設計的靈感。並不是宏大的想法改變了世界，而是微小的細節真正改變了世界。”
在佐藤大看來，他崇尚的是“將設計來填補生活中的空白”。在生活中發現細微的差別和不足，用設計將這些不完美變成完美。
就像佐藤大的《由內而外看世界》一書中所寫的，“謙卑地將目光放低一點點，放在人們的日常生活中，這樣，捕捉到的靈感將不計其數。”
叛逃極簡主義
在日本設計中，極簡主義可以說接管了一切。
無印良品的冷淡風，把個人風格強烈注入在優衣庫品牌的“藝術指導”佐藤可士和、到建築大師“清水混凝土詩人”安藤忠雄等都在恪守著極簡主義的簡潔、乾淨，直人不諱的風格。
但是到了二十世紀，美學理論家查理德·烏海姆的文章《極簡藝術》中出現的“極簡主義”這個詞語成為了貶義詞的象徵。
作者在書中批判了這種極簡工藝，並認為這是為了達到某種美學效果而刻意減少內容創作的試驗，是沒有人情味和人文情懷。
但是佐藤大並沒有一味追求日式的嚴謹和禪意，不再是枯山水一樣的文化景觀。他說：“極簡主義把東西減到最少，但有時拿走得太多，那個物體會失去溫暖，會排斥人。”
在佐藤大的作品中，從一隻杯子到一座房子，都可以找到其中設計進去的兼顧功能和美學的小趣味。
佐藤大算是極簡主義冷淡風的叛逃者，他設計的作品從極簡主義的“這樣就好”變成了“這樣很好”。
枯燥的生活是成功的另一面
很多人認為像佐藤大這樣成功的設計師，生活一定豐富多彩，甚至很有藝術氣息。但事實並非如此。
佐藤大的日常生活過得像是程序員一樣枯燥無味，甚至他會選擇單格調的衣服，一次性買十件優衣庫黑色毛衣、白色襯衫與黑色長褲，還有相同款式的襪子和內衣。
他還會去同一家蕎麥麵館，坐在同樣的位置，同樣的椅子吃同一款面。
生活過得雖然有些簡單，但是這才能有更多的時間去用來設計。佐藤大說：“這就是我需要的。我想讓我的私人生活變得超級無聊，所以，當我不工作時，我不必做出任何決定。”
而簡單生活的另一面，卻藏著佐藤大的初心，“真正豐富而深刻的，永遠都是那些散落在日常生活中的‘非日常’的東西”。
