没有《胡桃夹子》，圣诞节将不再是圣诞节
芭蕾舞剧《胡桃夹子》是由柴可夫斯基根据霍尔曼的一部《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编而成。
这是一部具有强烈儿童音乐特色的芭蕾舞剧，被公认为世界上最伟大的古典芭蕾舞剧之一，享有“圣诞芭蕾”的美誉，她与《天鹅湖》《睡美人》被称为柴可夫斯基的“三大舞剧”。
《胡桃夹子》的音乐充满神秘而单纯的童话色彩，讲述了在圣诞节，女孩克拉拉得到了一只胡桃夹子，夜晚，她梦见胡桃夹子变成了一位王子，并且带领她的玩具兵同老鼠们作战，后来又带她来到糖果王国，受到糖果仙子的热情款待，享受了一次舞蹈与玩具的欢乐盛宴。
舞剧自从1892在圣彼得堡马林斯基剧院首演之后，就一直是世界上众多剧院的圣诞宠儿，成为圣诞的保留剧目。就如同我们的春晚是春节的符号一样，《胡桃夹子》就是圣诞节的符号。
如此高雅的芭蕾舞剧久演不衰，并成为圣诞节的代名词，深受大众喜爱，这不仅因为她华丽壮观的场面，诙谐有趣的表演，柴可夫斯基的本土化音乐元素和创意的舞蹈设计，让代表贵族身份的芭蕾艺术更加贴近生活，贴近大众。
下面我们从《胡桃夹子》的创作与不同音乐形式的运用，来看看他是如何成为经典的。
01
充满神秘色彩的童话故事
《胡桃夹子》中的玩具兵是来自于德国的一种传统工艺品，被称为德国胡桃夹子。它和普通的胡桃夹子是一样的，用来夹胡桃等坚果。
据说，这种胡桃夹子因为样子可爱，深受人们喜爱，是圣诞节必不可少的装饰品。重要的是，它是能带来好运的守护神，可以保护家族成员的安宁。
1、取材于民间的故事元素
芭蕾舞剧《胡桃夹子》是根据德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与老鼠王》改编而成，将孩子天马行空的自由想象与日常生活融为一体，成为19世纪德国童话中的经典，被翻译成多种语言。
霍夫曼最初是想利用孩子的口吻，讲述在一个神秘，恐惧的氛围下，成人之间的欺骗与指责，所以整个故事情节复杂，充满传奇色彩。
后来芭蕾舞剧的编剧佩蒂帕扬长避短，为了避免舞剧不能很好地表现复杂情节以及故事细节的缺点，他从舞蹈的视角出发，对原著做了删减，使故事情节更加简单易懂，结构也更加清晰。因此，观众很容易接受。
2、通俗诙谐的故事情节
剧本沿用了原著的奇妙、神秘的色彩，减少了恐怖与邪恶的部分，让观众更好的接受芭蕾舞剧这种艺术表达形式。
《胡桃夹子》为两幕三场的梦幻型芭蕾舞剧。
第一幕
舒塔尔巴姆家正在举办圣诞晚会，客人们都冒着大雪来到他家做客，最后一位到场的是神秘的魔术师，也是一个玩具制造大师，他送给克拉拉一个红色的胡桃夹子，克拉拉非常喜欢。
后来，克拉拉抱着胡桃夹子睡着了。
熟睡的克拉拉被惊醒，她偷偷跑出来看到在客厅的胡桃夹子，发现他正率领着玩具兵与老鼠兵战斗。看到鼠王与变大的胡桃夹子打架，克拉拉被得躲起来。
后来胡桃夹子解开了老鼠的魔法，变成一个英俊的王子，他邀请克拉拉到自己统治的糖果王国去做客。
俩人乘坐木马，来到了晶莹剔透的雪国，在雪国，他们得到女王的盛情款待，一起欢乐舞蹈。随后，他们又踏上征程。
第二幕
在打败反扑来的老鼠之后，克拉拉与王子来到由各种点心建成的豪华宫殿，巧克力、糖果、奶油等各种各样的精灵跳舞迎接她们。
克拉拉与王子相爱并且跳起了作为结婚仪式的双人舞，隐约中，克拉拉觉得王子会离开他，带着这种不安，克拉拉睡着了。
晚会结束了，克拉拉梦醒了，带着心爱的胡桃夹子矗立在纷纷飘舞的大雪中。
在圣诞节，观众走进剧场，观看这样一场充满浪漫、美丽、欢乐的圣诞节故事，简直是一次幸福的体验。
如此梦幻美好的故事，紧紧抓住观众的心，而充满儿童色彩和本土风格的音乐，更让观众对《胡桃夹子》流连忘返。
02
充满童趣的音乐组曲
《胡桃夹子》是柴可夫斯基的后期作品，音乐没有太多的炫技，非常注重逼真与写实，就像他自己所说：我可不愿意自己的笔下出现一些不表现任何内容而无畏的耍弄和弦、节奏和转调的作品。
1、《前奏曲》
《前奏曲》是舞剧中的第一幕第一场音乐，是一首玲珑活泼的开场音乐，讲述圣诞晚会开始，大人与孩子各自忙碌，装扮圣诞树的欢乐氛围，热闹欢快的音乐，一下子把观众带到圣诞节的童话世界中。
乐曲是4/4拍的大调音乐，结构为回旋曲式，节奏感很强，轻快活泼，管弦乐小号、单簧管等音色，增加了音乐的进行曲风格，随后小提琴与中提琴的加入，使音乐更加富有戏剧性，一高一低，一问一答，很有故事性。
后面长笛的加入，一下子让音乐活泼起来，为了表现出俏皮与灵动，乐曲运用了和弦倚音与八分音符跳音。
舞台上，宾客们络绎不绝，大人们忙忙碌碌，等到魔法师上场时，管弦乐的变化与紧凑的节奏，烘托出人物的神秘色彩，让观众感受到魔法师的非同一般。
就像不会溺爱孩子的长辈一样，这个身穿燕尾服，充满神秘色彩的魔法师，恰恰是最爱克拉拉的一个人，舞剧后面的剧情，都是因为魔法师送给她的胡桃夹子玩具引发而来，魔法师在用自己的方式为克拉拉制造困难，设定关卡，帮助卡拉拉成长。
创作者用心巧妙的编排，使前奏曲渲染了故事中神秘与欢快的色彩。腼腆的克拉拉能否经受住考验，在困难中成长自己呢？
2、《糖果仙子之舞》
糖果仙子之舞是克拉拉与王子来到糖果王国，糖果仙子欢迎时的舞蹈。这是一首e小调的行板，单三部曲式结构。
这首乐曲最大的特点是使用了钢片琴，他的音色灵动梦幻，与糖果仙子的浪漫美丽相呼应。主旋律使用钢片琴，伴奏声部为单簧管，两种音色的乐器相互衬托，体现了音乐的交响性。
乐曲采用了大量的琶音，音符连接紧密，加上钢片琴轻巧灵动的音色，呈现出犹如晶莹剔透的水滴落在鼓面上一般的音效，轻盈灵活，非常美妙。
再现乐段的音乐更加丰满，为我们呈现出糖果王国的神秘与梦幻，加上仙子温婉的舞姿，纤细的身影，让观众仿佛置身于梦幻世界中。
糖果仙子之舞是舞剧中最甜美，最欢快的。善良的克拉拉并没有因为胡桃夹子丑陋怪异的面貌嫌弃他，反而非常的爱护他，当胡桃夹子与鼠王决战时，克拉拉更是克服自己的恐惧，勇敢的来帮助胡桃夹子，打败鼠王。
因此，如此善良可爱的女孩，值得拥有世间最美好，最甜美的事物。而创作者把原本丑陋的胡桃夹子设计成浪漫甜蜜的糖果王国的国王，这样一个令每个女孩都向往憧憬的地方，实在巧妙。
3、《俄罗斯特列帕克舞曲》
这是一首具有浓烈俄罗斯民间风情的乐曲，是糖果仙子为了欢迎克拉拉的到来而表演的舞蹈。
他同样是单三部曲式结构，节拍为2/4拍的G大调，急板速度。力度对比明显，节奏感非常强。
乐曲开始的A段式，采用8分音符与16分音符的复合型节奏，非常具有俄罗斯民族音乐特色，彰显着一种热情奔放与开阔豪迈。
在乐曲快要结束时，更是用急速紧张的编排手段，将这种豪迈的民族音乐特色发挥的淋漓尽致。定音鼓等打击乐的衬托加上管弦乐的抒情，让观众热情与奔放的情绪得到释放。
丰富的民族舞蹈形式，象征着克拉拉与胡桃夹子丰富的精神世界，他们拥有博爱的心，拥有深厚的情谊，拥有勇气与力量，他们对未来的生活充满信心。
4、《花之圆舞曲》
这是芭蕾舞剧中非常著名的圆舞曲，也是柴可夫斯基众多圆舞曲中最突出的一首。它把整个音乐推向高潮，把克拉拉的勇敢与善良表现的淋漓尽致。
既然是圆舞曲，她肯定就是一首三拍子的乐曲，强弱弱的节奏，烘托出舞曲的韵律，让你不由自主跟着舞动起来。
乐曲采用带再现的三部曲式结构，开头由管弦乐重奏的方式表现出圆舞曲的主要主题，后面接着用竖琴分解和弦式的方式，如同水流一般流畅柔和。
乐曲接下来用圆号的柔美与单簧管的独奏彼此呼应，使音乐优美且壮丽。弦乐演奏出圆舞曲性格的抒情音调后，长笛幽默活泼的音调加入，犹如一问一答。
在下面的B段音乐中，主题由A部演变而来，并且采用长笛与双簧管演奏，使音乐性格更加文静。
如歌的旋律把糖果仙子们的柔美与善良，灵动与轻盈表现的细致入微。
柴可夫斯基的音乐赋予舞剧无穷的魅力以及震撼的感染力，他不仅编排巧妙，更富有创意，第二幕中的很多插曲都非常精彩。
他用“巧克力”舞代表活泼洒脱的西班牙舞；“咖啡”舞代表神秘色彩的阿拉伯舞；“茶”舞代表快速灵巧的中国玩偶舞；“糖棍”舞表现欢快狂热的俄罗斯特列帕克舞；“杏仁”舞代表法国舞，由短促、跳跃的长笛舞曲伴奏；“酒心糖果”舞是法国童话里生过许多孩子的生姜妈妈及她的子女们的舞蹈；“花之圆舞曲”是圣诞蛋糕上用奶油做的玫瑰花跳的一段华丽的舞蹈。
如此热闹非凡的场面塑造了克拉拉与胡桃夹子丰富、纯洁的精神世界，渲染了他们进行订婚仪式的氛围。
乐曲与舞蹈异曲同工，即使只听音乐也能感受到欢乐的氛围，充满童趣的音乐，以及变换的节奏，强化角色戏剧性，梦幻的旋律让观众产生无限遐想。
03
本土化的元素成就了他的经典
1、 民族音乐元素
柴可夫斯基曾说：要留神听所有的民歌，因为他们是最优美的旋律宝库，他们会打开你的眼界，使你注意各种不同的民族风格。
柴可夫斯基受民族运动的影响，对音乐加入新鲜元素，推动着民族音乐的发展，是民族乐派的代表。
他用丰富的想象力和严谨的表现手法，把欧洲的音乐与俄罗斯的民间曲调相结合，使本民族的情感和意志完美的融合到音乐作品中。
例如我们上面介绍的《俄罗斯特列帕特舞曲》，取材于俄罗斯民间素材，热烈的气氛，跳动的音符，动感的节奏展现出俄罗斯气质的舞曲音乐，表达了俄罗斯人民的质朴与乐观。
除此之外，源于意大利的民间舞《塔兰泰拉舞曲》也被赋予俄罗斯音乐的特色，乐曲节奏感强，强弱对比明显，充满了俄罗斯的奔放与热烈。
柴可夫斯基的音乐作品无不体现着俄罗斯民族的伟岸与神秘。
正如法国诺贝尔文学奖得主罗曼·罗兰说：贝多芬代表着日耳曼民族的昂扬，柴可夫斯基代表着俄国人的忧伤。
2、丰富的舞蹈艺术
古典芭蕾曾经以“双人舞”“性格舞”的创作为标准，让人们形成“舞剧是舞蹈的最高形式”的刻板印象，因此能够走进剧院欣赏的人非常少，这种表演形式，注定让芭蕾舞剧成为贵族的专属。
而《胡桃夹子》完全打破这种创编形式，让芭蕾舞剧家喻户晓。
佩蒂帕将双人舞、群舞、性格舞等舞蹈结构加以定型，舞蹈动作加以规范，增强舞剧气氛。
《胡桃夹子》中，《雪花圆舞曲》与《花之圆舞曲》是两段非常经典的群舞。与双人舞注重炫技不同的是，在《雪花圆舞曲》中，没有高难度的动作，完全依靠群舞演员整齐的动作与变换的位置打动观众，这与圣诞节热闹团圆的主题不谋而合。
在童生合唱中，《雪花圆舞曲》的情绪达到高潮，圣洁美好的主题得到凸显。
在性格舞部分，因为融入了西班牙舞、阿拉伯舞、中国舞以及俄罗斯舞的特色，因此舞蹈形态各异，内容丰富诙谐，舞台色彩斑斓，成为《胡桃夹子》舞剧的一大亮点。
并且每一段不同的舞蹈，代表着糖果王国不同的食物，这样大胆创新的表现形式，让观众眼前一亮，十分有吸引力。
3、生动的哑剧表演
屠玛妮娜在《柴可夫斯基芭蕾音乐的“绝对美”》中说：传统芭蕾只在很小的程度上有这种特质，而柴可夫斯基的芭蕾音乐是真正的动作舞曲，在他的芭蕾音乐中无论是古典舞曲或者特性舞曲在实质上都是一种内心世界的反应，说明着人物内心世界与外在动作之间的相互关系。
这里所说的动作舞曲就是哑剧音乐与古典舞曲结合的形式。
因为在舞剧中，有些情节不适于用舞蹈表现，必须用一些生活中或舞蹈中常用的一些手势来表达戏剧内容。
柴可夫斯基对舞剧中的场景音乐与哑剧动作的结合做了改革，通过音乐的渲染使哑剧动作变得生动、形象。
比如在《胡桃夹子》第一幕中的《小进行曲》是一首G大调的音乐片段，4/4拍，复三部曲式。
A段开头由小号、圆号、单簧管奏出号角之声，B段是长笛和弦乐断奏，再现A 段由铜管、木管奏出的号角音调与小提琴音调交错出现，营造出宴会的隆重与孩子们的热情。
4、用艺术形式表达希望
柴可夫斯基认为：音乐是用来倾诉心灵的工具，内心感受借音乐流露出来，音乐就是抒发情感的有力工具
柴可夫斯基受到浪漫主义的影响，音乐充满幻想与浪漫，但是因为当时俄国沙皇残余势力还很强大，人民生活并不乐观，于是，柴可夫斯基把这种绝望与苦闷的情绪渗透在作品中，强烈的表达着人们对于光明的渴望。
因此，他的作品非常注重旋律的线条，经常用不同的织体与配器方式，赋予旋律梦幻与神秘，使音乐效果更佳亲切，优美。
芭蕾舞剧《胡桃夹子》亦梦幻华丽，亦活泼轻盈，充满着神秘色彩，用儿童的角度讲述着世间的善良与丑陋，光明与黑暗，爱与勇敢的故事，是圣诞节最棒的礼物。
04
尾声
艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——柴可夫斯基
芭蕾舞剧《胡桃夹子》有着神奇的魔力，她用华丽的旋律讲述奇幻的童话故事，触碰着每个人内心最柔软的地方，让每个人都能忘记烦恼，重拾心里的那份纯真与向往。
让我们一起进入剧院，来一场充满童真的梦幻之旅。
注：图片来源于网络
