聽到“好書不及濫畫”的說法。及或不及的標準在哪裡？每個人心裡都有桿秤。這一方面是審美問題，另一方面也是心理問題。就審美而言，有人喜歡書法，有人喜歡繪畫自然是人之常情。至於心理問題就比較微妙了。喜歡一位藝術家，有時候會有一種痴迷的感覺，也就是當你還未擁有他作品的時候的這種渴望，以及擁有以後的那種興奮。這種渴望與興奮絲毫不會受到體裁或內容的影響，也不會因為得到書法家的繪畫或者得到畫家的書法而有所改變。從這個意義上講，畫與書也就沒有好和濫之分。但是若有人一定要說“好書不及濫畫”，我就要堅持“好畫不及濫書”了。更何況這裡還有一個技術問題。
我很早就關注了“書畫同源”的現象。查了自己最早的一次講座，那是二〇一三年的課件，標題是《怎樣鑑賞中國古代書畫》，有六個部分組成，其中之一就是“關於書畫同源”。古代的畫家兼書法家的情況不少，參觀上博的書法館之後再去繪畫館，會發現不少重疊的作家。但是我們還要注意書畫“不同源”的情況。不論是拿理論還是拿作品說話，一流書法家的繪畫和一流畫家的書法比起來，肯定是後者更加精彩。從技術層面而言，繪畫的“難度”的確高於書法，尤其是七八十歲以後，人的生體機能開始逐步退化後，藝術家的“畫”就會顯得“力不從心”。這樣的情況一定程度上也存在於“書法”上，但是這方面的限止要遠遠不及前者。相反，一位一流畫家的晚年書法或能臻於“人書俱老”之境，而“畫”出現這樣情況的概率就小很多了。
要知道，一流畫家在書法上下的功夫也是驚人的。記得上海書協編輯出版的《海派代表書法家系列作品集》叢書（十冊）中就有吳昌碩、來楚生、陸儼少、謝稚柳四位一流畫家的書法，其中謝稚柳還擔任過上海市書法家協會主席，今天“上海市書法家協會”這幾個字還是謝老手澤。海派畫家中唐雲、程十發、陳佩秋等人的書法都相當了得，到了晚年雖不能作畫，他們的書法還是能夠自成一格，為人欣賞。
有些一流書法家的繪畫也相當精彩，白蕉的蘭花、沈尹墨的竹子都是一絕。但是也有許多一流書法家是從不作畫的，也不妄想追求“三絕”“四絕”。古代的顏真卿、黃庭堅、祝枝山，近現代的王蘧常、于右任、潘伯鷹從不事丹青。如果能發現他們“逢場作戲”的繪畫，質量或不及畫家們的“書法”。
同時，好和濫的標準又是見仁見智的。審美標準如積薪，後來居上。近代書法的審美趨勢，延續著清代以來的“尚趣”傳統。趣味的一大來源是“金石”對於書法的影響。“金石”書法奇肆多樣的面貌極易帶來“趣味”。另一方面，將繪畫元素融入書法中，也是產生“趣味”的一大途徑。兩者都是書法尋求“百尺竿頭更進一步”發展的嘗試，只要我們喜愛這一表現方式，這樣的嘗試就算成功。在明代中後期，當 “金石”元素還未進入書法家視野的時候，徐文長的書法就有這種“繪畫元素”，趣味也應運而生。上海博物館藏他的《雨中醉草冊》就是妙趣橫生的佳作。
藝術是相通的。壯暮堂裡掛的錢名山寫的對聯“絢爛歸平淡，真放本精微”似乎就是規律。京劇藝術家的唱腔往往為人津津樂道，等到唱不動的時候，念上幾句同樣能夠讓人一飽耳福。無獨有偶，人們比較容易記住彈詞藝術家的唱，等到唱不動的時候，“彈”上一曲（為人伴奏）同樣能夠證明自己“寶刀不老”。（之昊）
