鬼步生活
很高兴为您回答问题。
”柔柔如雪霜，从银河幽幽透纱窗“出自香港歌手吕方的《弯弯的月亮》作词：潘伟源 作曲：李海鹰 演唱：吕方
全首歌词：柔柔如雪霜，从银河幽幽透纱窗茫茫微风中轻渗，是那清清桂花香遥遥怀里想，如茫然飘飘往家乡绵绵如丝的忆记，荡过匆匆岁月长沈沈如醉乡，迷迷糊推开了心窗微微清风中，是故乡那风光盈盈惆怅中，曾彷惶依依看他方谁曾情深叮嘱我，莫怨苍天怨路长盼故乡依旧温暖并没有秋冬与夜凉，我盼故乡依旧不变让梦里人回眸凝看，梦中盼夜长盼故乡依旧可爱，绝无愁容和惆怅。
很多人在欣赏美好作品的同时，都希望能听到一个美好的故事，并美其名曰“典故”、 “佳话”或“美谈”。作品被放到这些“底色”上，似乎能够平添几分感人的魅力。很多人也追问过李海鹰，《弯弯的月亮》的背后是不是也有一个特别的故事，比如说他在一个远离家乡的夜晚，看着天上的一轮清辉，想起远方的亲人或爱人，心潮激荡，于是拿起笔来，一口气写下这首温婉柔美的思乡曲。而李海鹰只是摇头一笑，几句话便将对方的美好想象击得粉碎：“ 阿娇 是广东水上人家对小女孩的通称，并不是特指某一个人。这首歌就是我在广州家里写的。当时我一边写，一边还在看电视。”然后他还不忘补充一句：“其实，我不是那种爱想家的人。”绝非一步登天 李海鹰，似乎是人们在深深记住了《弯弯的月亮》之后，才对这个词曲作者的名字有了一个初步印象。单看他的外表，你会觉得这可能是一个知识分子，或是一个儒商，总之你不会想到他是一个 音乐人 ，而且还是流行乐坛里的一位大人物。而关于他的背景、他的经历，则像是一种淡淡的陪衬，无人明了，也少有人问及。
其实，李海鹰16岁就走上了音乐的道路，那一年，他进入 广州粤剧团 ，当上一名 小提琴 手兼创作员。从此后，他经历并参与了内地流行音乐的起步与发展。一度，内地的流行乐坛几乎就是国外与港台流行歌曲的“翻唱集中营”。当初的李海鹰也在其中摸爬滚打。终于有那么一天，《弯弯的月亮》真的就如明月当空，光芒四射，万人传唱。只是，这月亮究竟是如何升起来的，好像并没有太多的人留意。仿佛是人们一抬头，就看见它已经高挂在夜空中了。已经很少有人会记得，早在1985年，广州举办了内地原创流行音乐的第一场大奖赛——“‘红棉杯’新歌新风新人大奖赛”，其中，由李海鹰作曲、 陈小奇 作词的《黄昏的海滩》以并列第一名的成绩获得“羊城十大新歌”称号，而那是在《弯弯的月亮》问世之前5年。
《弯弯的月亮》照亮了20世纪90年代初的内地流行乐坛，而这一轮弯月的光辉至今不衰。 在香港和台湾，吕方和 巫启贤 两位港台的歌手先后翻唱出了三个版本的“月亮”，也就是说，李海鹰写的谱子也被别人翻唱了。当年，香港歌星吕方在广州逛街的时候听到了《弯弯的月亮》，立刻被歌曲的旋律所吸引，随后他回香港翻唱了这首作品，并且制作出职业生涯中发行量最大的一张唱片，也正是凭借这张专辑走出了演艺事业的一个低谷。 当年，李海鹰苦苦地“扒”那些港台音乐的谱子的时候，可能未曾料到有这么一天，自己写的音乐还能“反攻”回去。“确实没想到会这样。不过，这种感觉非常好”，他毫不掩饰地说，“当我的音乐由别人重新编曲、重新制作、重新演唱出来的时候，于我而言，又有另一种全新的体会。”
其实，《弯弯的月亮》的光芒还不止于流行乐坛，它清亮的光辉还投进了高雅音乐的殿堂。著名钢琴家 刘诗昆 把这首流行歌曲改编成钢琴曲，使之成为自己在音乐会上演奏的一个固定曲目。1994年11月， 北京首都体育馆 “《弯弯的月亮》李海鹰个人作品演唱会”上，刘诗昆欣然出场演奏了这支曲子。严肃 音乐家 步入流行音乐演唱会，恐怕这也是极为少有的一个场面。 一首《弯弯的月亮》，李海鹰在写的时候花了不过半个小时，我们听一遍的时间也不超过五分钟，可是它给乐坛带来的影响力，无论是在时间还是在空间上，都是深远的。但惟一拒绝这月亮光辉延续的，恐怕只有李海鹰一人了。“《弯弯的月亮》是应该忘掉的作品”，他的语气非常果断，“它只是我十几年前的一个作品，如果现在还要一再提起，对我来说，是很不好的。
《弯弯的月亮》让人们感受到诗一般的意境：“月亮—小桥—小船—河水”，一连串充满温情的“弯弯”，仿佛是一笔一笔勾描出一幅幅淡淡的水墨画。当你正沉浸其中的时候，他却猛然间又爆发出另一种情绪来：“今天的村庄—过去的歌谣—惆怅忧伤—穿透胸膛”，一种呐喊，一种反思，一种力量。
永佳电子
无从回答，以古诗相赠:
一道残阳铺水中，
半江瑟瑟半江红，
可怜九月初三夜，
露出珍珠一时弓。
邰社江
月亮，我猜得。
