鬼步生活
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”柔柔如雪霜，從銀河幽幽透紗窗“出自香港歌手呂方的《彎彎的月亮》作詞：潘偉源 作曲：李海鷹 演唱：呂方
全首歌詞：柔柔如雪霜，從銀河幽幽透紗窗茫茫微風中輕滲，是那清清桂花香遙遙懷裡想，如茫然飄飄往家鄉綿綿如絲的憶記，蕩過匆匆歲月長沈沈如醉鄉，迷迷糊推開了心窗微微清風中，是故鄉那風光盈盈惆悵中，曾彷惶依依看他方誰曾情深叮囑我，莫怨蒼天怨路長盼故鄉依舊溫暖並沒有秋冬與夜涼，我盼故鄉依舊不變讓夢裡人回眸凝看，夢中盼夜長盼故鄉依舊可愛，絕無愁容和惆悵。
很多人在欣賞美好作品的同時，都希望能聽到一個美好的故事，並美其名曰“典故”、 “佳話”或“美談”。作品被放到這些“底色”上，似乎能夠平添幾分感人的魅力。很多人也追問過李海鷹，《彎彎的月亮》的背後是不是也有一個特別的故事，比如說他在一個遠離家鄉的夜晚，看著天上的一輪清輝，想起遠方的親人或愛人，心潮激盪，於是拿起筆來，一口氣寫下這首溫婉柔美的思鄉曲。而李海鷹只是搖頭一笑，幾句話便將對方的美好想象擊得粉碎：“ 阿嬌 是廣東水上人家對小女孩的通稱，並不是特指某一個人。這首歌就是我在廣州家裡寫的。當時我一邊寫，一邊還在看電視。”然後他還不忘補充一句：“其實，我不是那種愛想家的人。”絕非一步登天 李海鷹，似乎是人們在深深記住了《彎彎的月亮》之後，才對這個詞曲作者的名字有了一個初步印象。單看他的外表，你會覺得這可能是一個知識分子，或是一個儒商，總之你不會想到他是一個 音樂人 ，而且還是流行樂壇裡的一位大人物。而關於他的背景、他的經歷，則像是一種淡淡的陪襯，無人明瞭，也少有人問及。
其實，李海鷹16歲就走上了音樂的道路，那一年，他進入 廣州粵劇團 ，當上一名 小提琴 手兼創作員。從此後，他經歷並參與了內地流行音樂的起步與發展。一度，內地的流行樂壇幾乎就是國外與港臺流行歌曲的“翻唱集中營”。當初的李海鷹也在其中摸爬滾打。終於有那麼一天，《彎彎的月亮》真的就如明月當空，光芒四射，萬人傳唱。只是，這月亮究竟是如何升起來的，好像並沒有太多的人留意。彷彿是人們一抬頭，就看見它已經高掛在夜空中了。已經很少有人會記得，早在1985年，廣州舉辦了內地原創流行音樂的第一場大獎賽——“‘紅棉杯’新歌新風新人大獎賽”，其中，由李海鷹作曲、 陳小奇 作詞的《黃昏的海灘》以並列第一名的成績獲得“羊城十大新歌”稱號，而那是在《彎彎的月亮》問世之前5年。
《彎彎的月亮》照亮了20世紀90年代初的內地流行樂壇，而這一輪彎月的光輝至今不衰。 在香港和臺灣，呂方和 巫啟賢 兩位港臺的歌手先後翻唱出了三個版本的“月亮”，也就是說，李海鷹寫的譜子也被別人翻唱了。當年，香港歌星呂方在廣州逛街的時候聽到了《彎彎的月亮》，立刻被歌曲的旋律所吸引，隨後他回香港翻唱了這首作品，並且製作出職業生涯中發行量最大的一張唱片，也正是憑藉這張專輯走出了演藝事業的一個低谷。 當年，李海鷹苦苦地“扒”那些港臺音樂的譜子的時候，可能未曾料到有這麼一天，自己寫的音樂還能“反攻”回去。“確實沒想到會這樣。不過，這種感覺非常好”，他毫不掩飾地說，“當我的音樂由別人重新編曲、重新制作、重新演唱出來的時候，於我而言，又有另一種全新的體會。”
其實，《彎彎的月亮》的光芒還不止於流行樂壇，它清亮的光輝還投進了高雅音樂的殿堂。著名鋼琴家 劉詩昆 把這首流行歌曲改編成鋼琴曲，使之成為自己在音樂會上演奏的一個固定曲目。1994年11月， 北京首都體育館 “《彎彎的月亮》李海鷹個人作品演唱會”上，劉詩昆欣然出場演奏了這支曲子。嚴肅 音樂家 步入流行音樂演唱會，恐怕這也是極為少有的一個場面。 一首《彎彎的月亮》，李海鷹在寫的時候花了不過半個小時，我們聽一遍的時間也不超過五分鐘，可是它給樂壇帶來的影響力，無論是在時間還是在空間上，都是深遠的。但惟一拒絕這月亮光輝延續的，恐怕只有李海鷹一人了。“《彎彎的月亮》是應該忘掉的作品”，他的語氣非常果斷，“它只是我十幾年前的一個作品，如果現在還要一再提起，對我來說，是很不好的。
《彎彎的月亮》讓人們感受到詩一般的意境：“月亮—小橋—小船—河水”，一連串充滿溫情的“彎彎”，彷彿是一筆一筆勾描出一幅幅淡淡的水墨畫。當你正沉浸其中的時候，他卻猛然間又爆發出另一種情緒來：“今天的村莊—過去的歌謠—惆悵憂傷—穿透胸膛”，一種吶喊，一種反思，一種力量。
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無從回答，以古詩相贈:
一道殘陽鋪水中，
半江瑟瑟半江紅，
可憐九月初三夜，
露出珍珠一時弓。
邰社江
月亮，我猜得。
