很多優秀的詩歌都能展現音樂般的韻律和張力，包括一些著名的舊體詩詞。
以五言古詩《月下獨酌》為例，偉大的浪漫詩人李白就將詩歌的韻律表現的淋漓盡致，我們完全可以用西方式的微觀分析揭示這點:
花間一壺酒，
獨酌無相親。（定下獨酌主題，“無相親”怎辦？詩意低沉）
舉杯邀明月，
對影成三人。（幸虧有明月，出現轉折，此為一起）
月既不解飲，
影徒隨我身。（月不解飲，仍是獨酌，詩意又一沉）
暫伴月將影，
行樂須及春。（暫且伴月行樂，又一轉，此為二起）
我歌月徘徊，
我舞影零亂。（熟悉音樂的人是否感覺進入華採部分：））
醒時同交歡，
醉後各分散。（分散了，又回到“獨”字，詩意再走向低沉）
永結無情遊，
相期邈雲漢。（收尾，有些餘音繞樑吧）
短短十四行詩七十字，有主題，有起伏（二起三伏）中對主體的發展和深入，有即性的發揮，有漸去漸遠的收尾，這就是古詩詞中體現的音樂性。
我們再從另一位偉大詩人杜甫的一首《絕句》來看看詩歌的張力：
兩個黃鶯鳴翠柳
一行白鷺上青天
窗含西嶺千秋雪
門泊東吳萬里船
黃鶯為近景，白鷺為遠景；窗為近景，萬里船為遠景；黃鶯和白鷺顏色對比鮮明而協調；千秋雪的千秋重心落在時間上，萬里船的萬里強調的又是空間感。老杜就是通過這種遠近景物交替，顏色的對比，以及時空的轉換使一首看似普通的七絕充滿了語言的張力。
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