要成为第一个做重金属专辑的人，需要多少天赋、积累、才干和胆识的呢？黑色安息日乐队从布鲁斯流派中振翅飞出，开辟了一个全新的曲风。他们放弃了风头正旺的布鲁斯和流行乐，投向黑暗的怀抱，超脱于人间烟火，写出了第一张重金属专辑——《黑色安息日》。
Black Sabbath
距离这张传奇专辑的发行已经过去了50年，接着上一篇专辑曲目的创作过程和灵感来源，我们来看一看这张专辑的背后凝聚着多少探索和心血。
文：忙姐
编：左春春
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黑色安息日翻唱过一些其他流派作品
尽管原创作品囤得很充足，乐队现场还是翻弹了很多布鲁斯作品，还有一些流行作品，听起来不伦不类的。有一次录专辑的时候，他们录了《反叛者（The Rebel）》.
这首欢快的、以钢琴为基础的摇滚是辛普森的火车头乐队里另一个成员诺曼.海因斯（Norman Haines）写的，奥斯本唱起来的时候就略显笨重（尤其是和那些高亢欢脱的伴唱对比的时候）。
Locomotive
“我们想写我们自己的歌，走自己认为适合我们的路线，”艾欧米说，“我们不想演自己不愿意演的东西。那样能有什么意义呢，是不是？但是吉姆想让我们这么演，所以我们试了《反叛者》，我们却从来没喜欢过这首歌。”乐队也从来没有发行过《反叛者》。
那首流行作品《邪恶的女人》的翻弹倒是挺有市场的，原作是美国的硬摇乐队乌鸦（Crow），原名是《邪恶的女人不要跟我玩你的游戏（Evil Woman Don’t Play Your Games With Me）》，是一首同年发行的、销量一般的描写甩掉渣女的歌。
Crow
“这首歌的灵感来自于一个正在经历歌词中故事的一个人，其他部分的加入了想象和我们的一些经验，”大卫.瓦格纳（David Waggoner）——乌鸦乐队的主唱说，“我觉得我们现场演的要比录音棚版本重得多，制作人和唱片公司在录音里加了管乐，也没征求我们的同意。我之前不喜欢管乐，但是现在我们巡演也是带着管乐乐手，一个乐队十个人。”
2
第一张单曲的坎坷发行之路
辛普森为了帮地球乐队签一个录音合同真是操碎了心，还经常甩手要走人，直到一个叫托尼.霍尔企业（Tony Hall Enterprises）的出版公司愿意帮他们。这个公司觉得《邪恶的女人》可以成为主打。11月份的时候，地球乐队录了这首歌精简版本，和乌鸦的版本做了对比，但是乐队并不满意。
Black Sabbath
“我不太想录《邪恶的女人》是因为‘邪恶’这个词，在摇滚的历史里已经被滥用了。”沃尔德说，“我们录了这首歌，录完听了一遍我就再也不想听。对我来说，这首歌做主打有点太过了。”
“我觉得他们录的版本太慢了，”瓦格纳说，“我觉得还是提娜.特纳（Tina Turner）的版本比较好听。”
Tina Turner
尽管黑色安息日的各位对这首歌不感冒，《邪恶的女人》成了他们的首单，唱片的B面则是《恶毒的世界》。可这首单曲并没有上榜，导致了他们后来在B面压制《黑色安息日》来替代《恶毒的世界》。
3
终于可以开始录第一张专辑了
到1969年底，黑色安息日的粉丝开始指数级增长，乐队也开始在英国更频繁地演出，当时英国人很喜欢这样令人毛骨悚然的恐怖摇滚和布鲁斯曲目。但是尽管已经有一定的歌迷数量了，还是没有唱片公司想跟他们扯上关系。
辛普森求了出版过自己手下很多乐队的托尼.霍尔企业，于是霍尔同意给他（据报道）600英镑剪一张专辑。辛普森哪怕自己操刀也想把这张专辑给发了。于是他给乐队在伦敦的丽晶录音棚预约了两天（1969年11月的17、18日）、每天12小时的专辑录制，这两天还是从乐队演现场的日期里抠出来的。
Black Sabbath
“我们那时的经纪人会提议说我们在这个录音棚稍作停留，录一些我们当时正在写的歌，”奥斯本有一次说道，“我们就从车上下来，录一大堆东西。真的，早期的黑色安息日的专辑都是一次过‘现场专辑’，没什么录了再录的情况。”
4
讨人喜欢的年轻制作人
既然黑色安息日的实力在当时的唱片业是个未知数，霍尔要求了一名新来的、非常年轻、名叫罗杰.班的制作人来负责他们的录音。他之前在夏天已经看乐队录了《反叛者》，也在那个月初看了他们录《邪恶的女人》，所以罗杰和乐队的关系已经非常好了。
“罗杰.班是个非常友好又迷人的都市男青年，”辛普森说，“和他工作是非常愉快的，但是他在录音棚里除了说‘好，我们试试下一首’和按下录音键意外啥都没有做。第一张专辑上的歌基本都是一次过的。”
Black Sabbath
“我真的非常喜欢罗杰，”沃尔德说，“他很适合我们。黑色安息日是个从巡演、现场演出下来的乐队，所以我们特别闹，他却能驾驭住我们那时的能量，来带我们做出好的音乐。”
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班主任一样的专辑策划
汤姆.阿罗姆（Tom Allom）是那张专辑的策划，也是个新来的，他那时最知名的专辑是创世纪乐队（Genesis）1969年的首专《从创世纪到启示录（From Genesis to Revelation）》，他之前还操刀录过四首黑色安息日的demo。
Genesis
“黑色安息日非常年轻，比我还小一些，但是他们非常敢说还有点野，”阿罗姆说，“但是没时间让他们瞎闹。当时我得跟他们说：‘我们明天晚上10点之前得把专辑录好。’然后他们才变得专业一点。这几个小伙子就是需要打磨的伯明翰来愣头青，但却是非常非常有实力。”
策划人后来制作过犹大圣徒和威豹乐队（Def Leppard）的专辑，可是依然对黑色安息日的音乐大加赞赏。“我之前从没听过想他们那样写音乐的，”他说，“没有人听过。我甚至都不知道我喜不喜欢这样的音乐，这种音乐形式对我来说非常陌生。”
Def Leppard
阿罗姆回忆起艾欧米的吉他音色的时候是用“大声到难以置信”来形容的。乐队是乐器先一起录的，然后奥斯本再把人生合进去。但是总体来说，阿罗姆用“难以忍受”来形容黑色安息日的音量。
“我们当时楼上有一家电影制作公司，以前他们会在那里拍电视广告，”阿罗姆说，“他们要用很多动画效果，所以拍摄的时候他们除了要做动画的那个模型之外，其他的一切都要保持静止。
于是我接到一个电话说：‘你们楼下干什么呢，汤姆？’吉泽.巴特勒的贝斯震得楼上没办法拍，动画模型满地乱溜。我只好对吉泽说：‘不好意思啊，这件录音棚10英镑一小时，楼上那间100英镑一小时，他们有点生气呢。’”
Black Sabbath
“我得说服他把贝斯直接连到混音器里，不走放大器，”他接着说，“直到听回放之前吉泽一直不太情愿，他当时说：‘这是我第一次从录音里听我的贝斯。’从放大器里出来的贝斯声音又大又涨又松弛。”
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录音棚给乐队带来的各种不适
沃尔德觉得整个经历都很让他不习惯：
“我被几块隔音板挡了起来，讨厌死了，我打鼓习惯跟其他人一起、在一个空间里，”他说，“我鼓的声音全被闷起来了，真讨厌。鼓声里根本感觉不到力量。我对汤姆绝对尊重，但是直到现在我还和很多策划一起，尝试把我录的鼓声调到跟现场一样。”
Tony Iommi
艾欧米遇到吉他问题的时候，也得为录专辑也得作出让步。“我在弹《恶毒的世界》的时候，拾音器坏了，”他说，“那时和现在不一样，没办法直接去乐器店配一个或者喊别人给捎一个，因为我们只有一天在录音棚，要把所有歌都录完，我只好用了把备用琴。幸好备用琴也被客制过，我还能弹。所以第一张专辑我都是用备用琴弹的。”
那就意味着《警告》那首歌里那么花里胡哨的炫技是用一把他不那么熟悉的琴弹的。幸好他练那首歌练得够多。
“我们在现场弹《警告》的时候，都要弹差不多30分钟，”沃尔德说，“但是那时我们的演出一场都是三年个小时左右，所以刚刚好。”
Tony Iommi
甚至半个世纪之后，艾欧米想到录专辑的时候要把那段solo弹得一个音都不错，还是感到紧张焦虑。“你只有一次机会，”他说，“我跟其他三个人说：‘让我再来一遍那个solo吧。’他们说：‘我们没那个时间。’‘再让我试一次吧。’然后我又弹了一遍，还不如第一遍弹得好，因为我太紧张了，想一次弹到完美。我想我们还是用的第一遍的solo。”
“专辑录完以后，奥兹的嗓子都快哑了，他当时还想重唱一遍《警告》的结尾部分，但是时间不够了。”巴特勒说。
“我想我们都做到最好了，”巴特勒说，“对我来说最最重要的事情就是我们居然录了一张专辑，难以置信。我们居然真的录了一张专辑，我的天啊。”
Geezer Butler
“当然，我们对混音一窍不通，所以我们一用完预约的两天录音棚，我们就走了，”巴特勒说，“我们能在那么短的时间内做那么多的事，一直让我很惊讶。我们直到专辑发行之前才听到专辑的最终版本。”
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芙提戈商标签下了《黑色安息日》
《黑色安息日》于1970年2月13日上架。
乐队录完专辑之后，飞利浦旗下一个新的商标芙提戈（Vertigo Imprint）就签下了他们。辛普森记得一开始商标老板欧拉夫.威珀（Olav Wyper）不想签他们，掉头就走。
Black Sabbath cover
但是威珀的印象里，事情不是这样的：他记得他曾在一个伯明翰的小酒吧里看到了黑色安息日的演出，还对他们的能量和吸引的大量歌迷印象深刻，那时起他就想签下黑色安息日。他说他不是A&R，不可能由他来拒绝乐队。“芙提戈手下的乐队必须能能演现场，”威珀说，“要是没看过现场演出，我们不可能签任何一个乐队，因为现场音乐比录制的音乐更容易拉近乐队和听众之间的距离。”
这位老板接手了辛普森和他的同事的工作，决定把专辑发行时间定在13号星期五（寓意不祥）来宣传乐队乐队的神秘感、恐怖感。
“按传统，英国人13号星期五是不出门的，也不会冒任何风险，而会呆在家里，”他说，“不然的话，不祥的事情会发生的。13号星期五？别别别。所以我们是故意把发行日期放在那一天的。”
Black Sabbath
就在专辑发行之前，辛普森在伯明翰的新街车站约见了黑色安息日，给他们看了专辑的封面。
专辑的封套是折页的，外面的那一面里描绘了一个看起来像女巫的人站在小茅屋前树丛里，天是粉色的，乐队的名字用哥特字体写在左上角；折进去的一面画的是是个倒十字，署着大家的名字，还写着一首让人不寒而栗却又耐人回味小诗，诗句是关于霪雨、黑暗、焦树、倒浮的天鹅和一个等待着什么的年轻女孩，而“长长的黑夜开始了”。
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基斯.麦克米兰为设计封面绞尽脑汁
封面设计的署名是“基弗（Keef）”，其实这个人原名叫基斯.麦克米兰（Keith Macmillan），是威珀的一个业余摄影师朋友推荐的一个年轻摄影师。威珀让他署名“基弗”，是因为还有一个更有名的摄影师也叫这个名字。威珀是个有手段的人，他能把麦克米兰治得服服帖帖。
这位“基弗”采用了音乐里的黑暗，尽管他没太注意歌词是什么，他喜欢上了这样的音乐。“老实说，那是我第一次喜欢上那样的重型摇滚，”他说，“那张专辑让我变成了乐队的歌迷，一迷就是一辈子。”
Black Sabbath
他决定用牛津郡15世纪建造的枫杜伦水车来当背景，这座建筑看起来破败又怪异，很适合专辑的氛围。他请来了模特路易莎.利文斯通来当模特。因为她只有一米五，所以照片里的其他东西都显得比较大，然后他让路易莎试了各种pose直到找到最合适的。
“她斗篷下面什么都没穿，因为之前我们想拍全裸，但是拍出来效果都不好，”他说，“任何一点性的暗示都会扰乱这种不祥的感觉。但是路易莎是个很优秀的模特，她非常有勇气， 也能很快理解我的拍摄意图。”
“我记得那时非常冷，”当时只有18、19岁的利文斯通说，她后来还给晴朗天气乐队（Fair Weather）和皇后乐队（Queen）拍过封面，“我早上4点就得起来，基斯当时正在忙着把干冰倒进水里，但是看起来效果不太好，后来他就只好换用烟雾机。
Queen
他就跟我说，你站在那里摆这个姿势，我确定他跟我说过‘黑色安息日’，但是我那时不太清楚这个乐队对我有什么意义。”她后来也听了这张专辑，但是不太喜欢。现在她在用英德里巴（Indreba）的艺名做电子音乐。
麦克米兰拍封面照片的时候用的是柯达红外航空铬的胶片，他说这种胶片是用来拍航空照片的，会给照片一种粉色的背景。为了给照片增加黑暗的感觉，她还给了利文斯通一只黑猫（活的）抱着。
当他开始设计包装的时候，他想到了倒放的的十字“和黑色安息日很搭”，他的助理罗杰.布朗写了折页里的那首诗。“他还蛮自豪的，”麦克米兰说，“这首诗实在是太诡异了。”他的一个同事——姗迪.费尔德设计了封面的字体，使整张专辑更加阴森诡秘了。
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有功有过的倒十字
Black Sabbath
“我爱死这张封面了，”沃尔德说，“我觉得它看起来很神秘，这个画面让我很舒适、让我很想与你们坦诚相对。”但是他打开折页后，那个倒十字让他不太舒服。“这不是我们的本质，”他说，“没人跟乐队商量过这个设计。在那之后，我对唱片公司的人就起了戒心了。”
“我们应该作为一个乐队整体去设计这个图，他们这个倒十字真是雪上加霜，”艾欧米说，“他既帮了忙也给我们带来了不少麻烦，因为人们会觉得我们都是该死的巫师什么的，人们不知道我们长什么样子，所以会让人觉得恐惧。”
“我记得我曾经在电视上看到过我们演出现场采访歌迷的片段，”他接着说，“他们问：‘你们为什么喜欢这个乐队？’歌迷就说这个乐队很吓人。总是有这种恐惧存在。歌迷不敢跟我们说话，可能怕我们把他们变成青蛙之类的。但是我们的恐怖的名声就变得越来越大，当然，那个倒十字可能没给我们树立起什么正面形象。”
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精明的制作人、恰到好处的后期
Black Sabbath
在利文斯通的诅咒就解除之后，他们放了专辑的黑胶唱片，他们不知道的是班和阿罗姆两人有仅有的两天录音中抽了时间混音，还在《黑色安息日》之前加了雷声和雨声，把整张专辑的氛围烘托得更加诡异了。
“我们租了一套管钟，却只敲了其中一只，”阿罗姆回忆道，“我给它做了渐入渐出的效果，感觉就像是在村庄的教堂前听到钟声，钟声在风中隐隐约约地回响。非常有代表性，对吧？”
他们也在《沉睡之墙的背后》奥斯本的的歌声中做了回声的效果，让它听起来更加的模糊、迷幻，班在《沉睡的村庄》中演奏了颚竖琴，还把吉他solo做了叠加。
Black Sabbath
“我们非常喜欢雨声那些的，”艾欧米说，“我也喜欢《沉睡的村庄》中的solo叠加，这是个非常好的效果，罗杰想到了蛮多的好主意的。”
“《黑色安息日》歌前的暴风雨的声音，我跟你发誓，我觉得这是所有摇滚乐里最牛逼的引子了，”辛普森说，“如果你当时问乐队要不要加这个引子，他们可能还不同意呢。你要是还想办法解释它，那这段引子就会很难听了。但那是这样就很完美。这都是罗杰.班的功劳。”
但是《黑色安息日》中最杰出的应该就是尽管它在很多层面上都听起来没有被大量后期制作过，它这样简朴却听起来超乎寻常的生猛和繁复。
Black Sabbath
“在从录音棚回去的路上，我们说过‘罗杰.班’什么都没做，”辛普森回忆道，
“他当时就是个伦敦来的年轻的制作人，花里胡哨的，来指导我们要干什么。但是他自己什么都没做，就是按‘录音键’而已。我花了很久才发现原来那才是真正的天才。制作人总是想把自己的想法压缩进乐队的作品，能在录音现场稳住、对自己说‘这就对了，我不用建议什么了’，这需要很优秀的判断力。罗杰做到了。”
“我经常说跟黑色安息日录音，你得用绳索‘套住’音色、往回拽，”沃尔德说，“这才是跟黑色安息日录音的正确方式。”
