馮博大
我是一笑一塵緣。現今，中國古典詩的創作濫調套語充斥，無病呻吟普遍，新詩無人看懂，只有殘疾的餘秀華，中國詩歌將死。有人說詩歌出路在“民謠”。究竟出路在哪兒？
何謂詩歌，在古代不配樂的為詩，配樂的稱為歌，是用高度凝練的語言，形象表達作者豐富情感，集中反映社會生活並具有一定節奏和韻律的文學體裁。我認為，詩歌最好的展現形式不是紙上觀，而是以歌的形式唱出來讓人邊看邊聽。
一、中國新詩的現狀
上世紀80 年代，中國新詩出現了一個高潮。詩人成為光榮的稱號，寫詩、熱愛詩，成為青年人的時尚。北島、舒婷、顧城、楊煉、韓東一大批詩人相繼崛起。上世紀80 年代末，隨著海子、駱一禾的相繼早逝，中國新詩突然陷入迷茫，熱鬧了一陣子之後，走了下坡路。進入90 年代，在中國文學也進入了冰期，詩陽春白雪和者必寡，讀者越來越少。新詩被社會邊緣化，並繼續邊緣下去。
二、中國新詩消沉的原因
當前詩歌之所以‘舊熱新冷’，詩人本人有不可推卸的責任，他們未能用自己的創作將千百萬詩歌愛好者吸引到自己的舞臺中來。詩不同於其他文學，是從音韻開始的:詩講究押韻，不押韻的是散文。從我們最早的《詩經》中，可以看得清清楚楚。押韻這一優點，使得詩擁有了音樂感，使詩的美優於其他，使詩成為語言的最高形式，詩結晶了語言。也是因為押韻，使詩容易誦讀，便於記憶，詩有了最多的讀者，擁有了流傳不朽的優勢。可是新詩從她的出生不久就放棄了自己最大的優點，新詩從不大要求押韻到遠離押韻。上世紀末，朦朧詩、現代派盛行一時，中國新詩走向了死衚衕，離詩的本質漸行漸遠，追求讓人讀不懂，明明用不著朦朧，明明清晰更好，非得刻意去朦朧，變著法兒讓人看不懂。脫離音樂，放棄押韻，是中國新詩沒落的最主要原因。
三、詩歌與音樂相結合是詩的最好出路
新詩的出路，在於詩的本質，詩的自身。解決困境，首先是讓詩迴歸音樂，讓詩回到音韻。其實，《詩經》、唐詩、宋詞本身就是配合音樂的歌詞;歌詞本身就是詩，歌詞作者本身就是詩人。在文化大發展的當代中國，新詩沒落的同時，歌曲空前繁榮，歌詞就是詩的一種。當今，人們喜歡的是唱歌，那麼詩人就應當與歌詞結合。
鐫刻好 每道眉間心上/畫間透過思量
沾染了 墨色淌
千家文 都泛黃/夜靜謐 窗紗微微亮
拂袖起舞於夢中徘徊
相思蔓上心扉
她眷戀 梨花淚/靜畫紅妝等誰歸
空留伊人徐徐憔悴/胭脂香味/卷珠簾 是為誰
不見高軒/夜月明 此時難為情
細雨落入初春的清晨
悄悄喚醒枝芽/聽微風 耳畔響
嘆流水兮落花傷
誰在煙雲處琴聲長
這《卷珠簾》便是百分之百的詩，加上音樂，它更美好了。詩+曲+配器+表演=詩歌，於是詩的美感更充分了。央視的《經典詠流傳》之所以家喻戶曉，人人愛看，就是這個道理。這，就是新詩的出路。
一笑一塵緣8091
謝謝！我雖說是半瓶子晃盪，願意欣賞，粗糙演講；也認為中國詩歌的出路給民謠有大的關聯。
如“鋤禾日當午，漢滴禾下土；誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”。這幾句流行幾千年，玩童老嫗皆會念；主要是既接地氣又特別實際，寫的再好語調再高，不能獲得大眾認可……。
俗話說得好，魚兒離不開水，瓜兒離不開秧。詩歌的弘揚，能否離開民眾這個大講堂。您說呢？
華夏梅花拳俱樂部
關於這個問題我覺得說得有道理，詩歌最早起源於民謠，從勞動人民日常勞動的號子裡，記錄發展起來。可以說沒有民謠就沒有了詩歌，民謠是詩歌存在的一塊沃土，這是無庸置移的。
第一，詩歌必須根植土地。俗話說"詩人要立於地"，詩人要是離開了這塊土壤，就會成為無根之草無本之木。舉個例子來說吧，唐代有一首著名的詩《憫農》，就是作者李紳感同身受的生活在農民中間，自己真正的觀察出農民的辛勞，體會到了農民的疾苦，最終完成了佳作。可是後來李紳作了朝廷的大官，也是魚肉鄉里欺壓百姓，就再也寫不出像《憫農》那樣膾炙人口的詩歌了。
第二，詩歌的道路應該走入尋常百姓家，不能變成了"陽春白雪"，那樣就會真正的"和者該寡"了，詩歌也就沒有發展了。詩歌要真正的成為"下里巴人"就會興旺發達，越來越好。不在詩人的名氣有多大，在於被不被群眾所接受？過去很多的無名氏寫得好詩，也是流傳千古，像北朝民謠《敕勒歌》至今婦孺皆知，朗朗上口。
第三，要去反映群眾的生活，不能都是些風花雪月，無病呻吟之作，這個才是中國詩歌發展的方向，才能再創輝煌。
囉哩囉嗦說了這些，這些都是個人的看法。
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