夢想當大老闆的小寶
人生的每一次的離別與再見時的情感都逃不過這句詩
寫作背景：
這首《無題》詩寫於唐宣宗大中五年（851）。這時的李商隱早已深陷牛李兩黨之爭的政治漩渦之中，而恰好此時他的依靠盧弘止去世，這對於他一生的政治命運來說又是一個打擊，李商隱被迫無奈輾轉回到了京城。有人認為是他當時在向令狐綯請求推薦，希望謀求一個一官半職，故作幾首《無題》以陳情，此詩就是其中之一。
但也有人認為是寫失戀後的綿綿情思的，這一說法也有道理，因為統篇是從一方思念另一方的愛情著眼。
一千個人心中就會有一千個哈姆雷特，對於文字的解讀，尤其是中國的文字，其中所包含的內在語，每一個人都會根據自己不同的心境產生不同的理解，這個沒有好闡述的，所以本文我就以感情的角度來主要分析這首詩。
“相見時難別亦難，東風無力百花殘”
李義山此詩為訴說思念的愛情詩，首句便道破了所有人在分分合合之時，內心世界的糾結和難捨。
相見時難，在我國古代，交通業主要靠馬、牛等一些牲口，且通訊也極其不發達，所以人與人之間想要見上一面並非易事，有時一次的離別都可能是終此一生再也難見，所以離別之時心緒會更加複雜。
人是群居動物，天性是喜聚而不喜散，在《紅樓夢》中黛玉曾說過：“人有聚就有散，聚時歡喜，到散時豈不清冷？”可見，即便是性格冷清如黛玉之人，在天性中也是愛熱鬧的。所以說分別總是要比相見更加困難的。
況且連用兩個“難”字更加能感覺出一種難上加難的感覺來，這種摺疊式的手法在李商隱的詩中並不罕見，《夜雨寄北》中就有一句“君問歸期未有期”，也是有點類似於這種手法。
東風無力，百花亦殘，東風，是春天裡常見的意向，也一般象徵著春天，正如朱熹在《春日》中所說：“等閒識得東風面，萬紫千紅總是春”。
當然這裡的春風我們也可以去靈活的看待，既看作是春天，同時也可以表示愛情的希望以及對愛人的期盼，花代指一切美好的事物，在這裡可以代指所愛之人。
當希望與期盼無力支撐，而所愛之人也快要離去之時心中的悲傷，此處借物象來暗含離別的複雜之情。有些晦澀難懂，但又暗含著朦朧之美，這就是李商隱詩歌的典型的特徵。
“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”
既然已經弄懂了首聯的含義，那麼我們就可以按照同樣的思路去賞析頷聯。
頷聯詩句及其有趣，應該有很多朋友都對這句詩非常熟悉，它現在常用於讚美老師對於學生的關愛和付出，但其實這種用法和比喻是不正確的，下文我會細說。
上一聯詩句表達了對意中人思念之情，愛而不得的苦楚。這一聯詩句就運用了具體的意象，更加深刻更加徹底的表達了這份感情。
“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”
春蠶與蠟燭這兩種事物用的恰到好處，因為他們有一個共同的特點，都是生命的意義在生命結束的那一刻才會停止 ，春蠶的生命的意義就是吐絲，而蠟燭的意義就是發出光和熱。
詩人借用這兩種事物就是表達了“身在情在”的這樣一種執著，但是這只是巧妙之一。
在前一句中的“絲”字與“思”是諧音，如果替換一下的話就是“春蠶到死思方盡”，這樣一看，我想詩人的感情我們就很明白了，這份思念只有到了死的時候才會結束，只要作者還在世一天思念便永不停止。
而後一句中的“淚”字也是化用的意思，是指燃燒時蠟燭的蠟油，作者將其擬人化為蠟燭的淚水，更是一語雙關為是自己的淚水。只有自己化為灰燼之時思念的淚水才能流乾。
如果這樣一解釋之後我們再去理解此詩，就會感覺到後人將這兩句用於讚頌老師身上，並不合適，師生之情淡如水而重於山，但絕非海誓山盟的宣誓，生生世世的忠心，痛徹心扉的思念。所以不能夠相提並論。
”曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒”
作者在頷聯之中所表達出瞭如此的執著、如此的深情的信念已經是足以打動任何一個姑娘了，當訴說完自己的真誠以後，接下來他就應該和這首詩的對象，也就是他想要寫給的人說說自己現在的處境以及心情了。
“曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒”
詩人並沒有明確說自己，他用了一個抒情主人公，一個女子天剛剛亮的時候就醒來了，因為“雲鬢”是指女子的鬢髮，也許已經一夜未眠，至於是什麼原因所導致的就留給了我們豐富的想像空間。
醒來以後自然是對著鏡子開始化妝，但是忽然抬頭看鏡子的不經意間發現自己鬢角的頭髮已經有些白了，這是光陰流轉啊，不知不覺自己也已經從二八年華步入了兩鬢漸白的年紀。
讀到這裡不自覺地令人想起白居易在《長恨歌》中所說的琵琶女：“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”，雖然語境有所不同，但都是指一個女子忽然發現青春不再，自然是一陣發愁。
為什麼在這裡不用男子而用女子？
在那個時期裡面，女子本身地位並不高，所有的一切都來源於男子的給予，時光對於一個女子來說就代表著一切，因為時光流走是青春和容顏。而一個男子青春不再並沒有什麼大不了的，他還有金錢和地位。所以，如果用了男子就無法令讀者產生強烈的共鳴。
想等的人沒有等來自己卻已經老了，這是在借他人暗喻自己，也想告訴那個夢中的姑娘，雖時光荏苒，自己從沒忘記過她。
到了晚上讀一讀詩詞卻感月色竟也是如此寒涼，是因所愛之人不在身邊，空有滿腹思念只能一人去慢慢品嚐。
讀之不禁令人也感覺到內心的酸澀，誰的心中不曾住著這樣一個人呢？
她或是風姿卓越，或是通情達理，她或許不是最好，但卻是每個人心中的獨一無二，值得這樣從早上思念到夜裡。
“蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看”
愁苦自己年華已逝卻依然未能等到佳人，每每夜間連吟詩都覺得淒冷。
這種難言之痛足以令詩人心中的那個女子感受到這份情誼了，但是詩人並沒有就此落筆，而是在尾聯又再一次加深了他自己的這份感情並寄託了美好的思念。
“蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看”
什麼意思呢？講的是對方的住處，也就是那個女子的住處在蓬萊山上，雖然相隔不是很遠，但是無路可通。只好希望有一個像青鳥一樣的使者來回傳信，表達思念。
蓬山為東海蓬萊仙島，相傳三大修行聖地之一，常人難以抵達，故而沒有路途可行，只有青鳥才能夠飛躍茫茫大海找到她所在的仙島。
將詩人的思念一一訴說，青鳥相傳西王母傳遞音訊的信使，思而不能見，愛而不能得的苦楚，便在這個首詩中淋漓盡致的體現出來。
小結
在完全解讀過這首詩以後，我們基本就能夠縷清全文的思路了。
先是表達了當時相別離之時的糾結、難捨難離之情，這段愛情就像是春末時期的花朵一樣，凋零了。讓人感覺出詩人的心境。
然後闡明自己對於這份感情的忠貞不渝，像春蠶，像蠟燭，那樣直到生命結束時才能夠停止對這份感情的思念。
講完對於這份感情的執著之後，就應該說一下得不到這份感情自己的狀態，愁與時光流逝，連看著月亮都覺得十分寒冷。
最後詩人依然寄託了美好的希望，寄希望於青鳥能夠傳遞彼此的書信。
全篇誦讀下來，詩人心中的愁苦、思念、不甘、無奈、最後到認命的情感都完完全全地展現了出來。
如果我們按照本文中所講的第一個情景來理解這首詩也完全行得通，也就是李商隱寫給令狐綯希望能得到重用，解釋彼此之間曾經的誤會。
前兩句寫自己對這位朋友的思念，多年不見，今天故地重歸，當然先說說曾經離別時的苦楚，但是無奈，這是自己無法左右的。其實令狐綯曾有恩於李商隱，只是因為後來的一點小誤會導致二人有了間隙，直到後來李商隱深陷黨爭，自然和令狐綯之間就沒有那麼多的情誼了，但是李商隱這次就是為了求官，自然要舊情重提。接下來的一聯就是表達自己的心跡，那樣的忠誠，執著，前面我也具體說過了。第三聯就開始表達自己此刻的處境，人也老了，卻落得如此頹唐的境地。最後一聯則向令狐綯表達心跡，希望還能得到重用。這樣看來也是十分合理的。
李商隱的詩風也確是如此，朦朧、晦澀。讓人既感覺似乎瞭解，卻又弄不懂他具體的意思。
皓橘
野狐試答
題主好，你這不是難為人嗎？我就勉為其難選一句“記得綠羅裙，處處憐芳草”吧。
這是晚唐詩人牛希濟《生查子》一詞最後兩句。（詞是詩之餘，詞人、詩人是分而說之，統而言之都可稱詩人。）
前些日子在微頭條發過一篇小文章“一條綠蘿裙，兩首傷感詞”，但意猶未盡，藉此答問之機繼續聊聊“綠蘿裙”
“綠蘿裙”是唐詩宋詞中的一個重要意象，把這一意象在詩詞中用得最好的還是牛希濟，也是因為牛希濟的功勞，“綠蘿裙”的銷量和價錢在後世詩詞中更好了，尤其在宋代。“蘇小當年秀骨，縈蔓草，空想羅裙。”宋代周邦彥見碧草，想到蘇小小的綠蘿裙，一“空”字道盡了對蘇小小哀婉之情，仰慕之心。宋代孔夷有詞句
“故國梅花歸夢，愁損綠蘿裙。”宋代壯詞大家賀鑄對綠蘿裙更是偏愛“南浦東風拂水文，汀州芳草綠蘿裙”，這是寫快哉亭鼻酸腸斷的送別，又有“傷心南浦波，回首青門道。記得綠蘿裙，處處憐芳草。”直接用牛希濟的句子抒發自己的情感。清代陳維崧有詞句“可憐黃土苔封，綠蘿裙壞，只一縷春魂拋與。”這是訪祝英臺故居的悼懷傷感之作。綠蘿裙大都與送別相關，與悼亡有關，多是悲情。野狐發現，古代的情詩大都是寫給情人的，很少有些給老婆的，老婆是嚴肅莊重的，情人是浪漫活潑的，情人就是為情詩準備的，綠蘿裙是情人必備的。
在牛希濟以前，綠蘿裙就很暢銷，杜甫《琴臺》中有“野花留寶靨，蔓草見羅裙”兩句，老杜眼前不過是廢棄的琴臺上雜花野草叢生，可他看到的是：美人如花草如裙，這無非是對王昭君的憐惜哀婉，借古人杯酒消自己愁苦。“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。”因為是村姑唱著《採蓮曲》在勞動，所以例外的沒有傷感。此前南朝江總《賦庭草》中有“雨過草芊芊，連雲鎖南陌。門前君試看，是妾羅裙色。”後世多疑牛希濟的綠蘿裙源於此處。
綠蘿裙何以有如此魅力，令古人對之情有獨鍾，讓今人對此耿耿於懷？野狐探究再三，得出以下幾點原因，請方家點評。
首先，綠蘿裙是人類第一件衣服，是人類文明的起始，人類對之保持著永恆的記憶和愛戀。無論是東方的伏羲編草裙，還是西方的亞當夏娃用樹葉遮擋身體，顯然人類最早的衣服不是用來禦寒保暖的，是用來遮羞的。最初的衣服只能是裙子，而最容易取用的材質是樹葉草莖，這樣人類第一件衣服就是“綠蘿裙”了，這是人類文明的開始，也成為了人類永恆的記憶。詩人通神，對此情有獨鍾，應該是古老記憶的不斷復甦。
其次，古代印染用植物染料，染綠蘿裙的染料屬於中高檔染料。茜草就是用來提取紅色染料的，原料相對少，或提取難度大，所以紅、紫的衣物都是地位很高的貴族才能穿。白色是本色不用說，黑色應該很普遍，“被褐懷玉”，褐屬於黑色色系，這種染料提取製造應該比較容易，這類服飾自然是最底層的百姓所用。青色屬於綠色系列，“青取之於藍，而青於藍”，青色染料是從靛藍中提取的，有著再加工在裡面，這種顏色的衣服應該算是中高檔了，“青青子衿，悠悠我心”，春秋時代，能讀書的自然是貴族子弟。
這一時期的貴族女子也應該常穿青色的羅裙，也就是綠蘿裙，綠蘿裙和貴族、讀書有關，慢慢也就附加了高貴和典雅的意蘊。
再次，就是與春天送別有關，這是最直接，也是最有力的原因。在唐代，古典詩歌中的絕大多數意象已經基本定型，綠蘿裙在唐代肯定要比石榴裙銷量大，石榴裙非一般常人可穿，傳說石榴裙始於楊貴妃，琵琶女自言“血色羅裙翻酒汙”，說的就是石榴裙，可見能穿石榴裙的是紅遍京城的歌妓。
春天送別是唐人生活中經常的事情，不是為了浪漫、更不是為了寫詩，只是為了生活。春天，穿著綠蘿裙的情人，沿著長滿青草的河畔送你遠行，依依不捨，反覆叮囑，綠蘿裙和青草相互襯托著。此刻，“青青河畔草，綿綿思遠道” ，“離情恰似春草，漸行漸遠還生”一定會一起湧向心頭。
已經分別，還未走遠，那穿著綠蘿裙的女子，又回首一句“記得綠蘿裙，處處憐芳草。”你人已走，可魂留了下來。
一句“記得綠蘿裙，處處憐芳草”，《生查子》在後世就有了《綠蘿裙》的別名，可見留下了魂的，不只是牛希濟。我覺得“記得綠蘿裙，處處憐芳草”，是古典詩詞中最美的句子，是因為這句充滿溫情的道別背後有著生活的苦樂、有著文化的厚重、還有著歷史的神秘。
野狐習禪
不同時間段感覺是不一樣的。
當你口齒不清初學:鵝鵝鵝，曲頸向天歌，白毛浮綠水，紅掌撥清波時 ，自鳴得意的看著媽媽，那就是最美的吧？
上了學，就是:兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶，讓你撒花兒玩的詩句不能再美了。
嘴饞時，那句偷採白蓮回，就是你最好的理由吧？詩人說過的呀，可以偷吃的！
長大些，那句：不是一番寒徹骨，拿來梅花撲鼻香，是激勵前行的最美。
遭遇挫折時，那句任爾東南西北風，做你的定海神針。
遊山玩時的春水碧於天，畫船聽雨眠，是最浪漫的日子。
傾心相戀時:今夕何夕，見此良人。
挽手相伴時:執子之手，與子偕老。
知足常樂時:茅簷低小，溪上青青草就是最美的畫面。
一輩子很長，最美的時光要用最美的詩句相對應，經歷了歲月的磨礪，當下的你也是詩句，回首望去，是不負光陰不負卿。
