引言
有宋一代，社会经济发展迅速，商业贸易不断加强，出现了一大批的商业城市，这些城市在发展经济的同时，不忘发展文化教育产业。此外人们的社会生活丰富多彩，市民阶级不断扩大，宋朝的书画艺术作为当时文化生活的重要组成部分，一时间蓬勃发展，山水画、宫廷画、风俗画一度达到古代书画的最高峰，那么为何宋朝的书画艺术能够大放光彩？让我们往下看
一、宋朝统治者实行重文轻武政策，促进整个社会文化素养的提升，繁荣的商业贸易，更是为宋朝书画文化的发展提供必要条件。
宋朝统治者对文教事业极为重视，对已有的科举制度进行改革。从宋朝开始，不仅增加对科举取士录取的名额，并且对进士的地位有了很大的提升，对录取的进士授予更高的官位以及更快的升迁速度。
宋朝统治者对科举制度做出的一系列改进举措，对整个宋朝社会产生了深远的影响，在全国范围内营造出一种良好而又浓厚的学习氛围，使得整个社会的文化素养得到极大提升，宋朝也因此出现了众多文人大家。
朱熹
北宋时期，儒家学者开创了一种新的儒学体系——"理学"。这是一种由儒家学者展开、想要复兴儒学的文化活动，这一活动不仅冲破了前朝儒学对他们的束缚，并且将佛道思想进行有效的融合，对儒家义理做出新的解释。宋朝理学经过几百年的发展，对后世产生了极为重要的影响，不仅对后世的元朝、明朝，更对后世中国的政治生活、文化教育以及伦理道德都起到了极为重要的影响。
宋朝的商业贸易更是臻至古代商业顶峰，黄河长江沿岸不断涌现出商业城市，其中发展最好、最迅速的便是杭州和开封，人口数量壮大到几百万。城市人口的不断增加，使得城市的商业贸易愈发繁荣，朝廷政府鼓励市民开设店铺，当时整个杭州城的街道窄巷内随处可见百姓自己开设的店铺，对于商铺的开设时间也是极为宽容，没有任何时间限制，因此出现了早市和晚市，售卖的物品琳琅满目，其中不乏文人墨客的书法绘画作品。商户客人来来往往络绎不绝，商业活动有序繁荣。
交子
由于商业贸易活动的不断发展，商客间的货币交易更是逐渐增加，然而当时市面上流传的货币都是由金属制成，体积大，份量重，携带起来十分不便，于是在北宋前期，四川地区开始出现了世界上最早的纸币"交子"。各个商铺之间的竞争也是愈发激烈，有些商铺为了宣传店铺招揽生意，想到以广告的形式进行推销。纸币和广告都是需要在纸张上进行书写绘画创作，这也在一定程度上促进了宋朝书画的发展。
二、宋朝时期的书法绘画艺术高度繁荣，书法绘画作品内容丰富多彩，形式新颖独特，更是出现了多位书画全才，对后世产生较大影响。
宋朝时期的书画作品题材样式丰富多彩，其中最为常见的是山水画、文人画、风俗画。最具代表性的当属大画家张择端笔下的《清明上河图》，这幅宽为24.8厘米、长为528.7厘米的画卷，向我们完美地展示了北宋东京汴河沿岸的美好风光以及当时的繁荣景象，整幅画卷上的人物、街市、车船、村野都描绘的栩栩如生，是中国历史上一幅不朽的经典画作。
清明上河图（局部）
为了培养书画人才，宋朝更是开设画院，广收天下英才，授予画技，画院的规模也在皇帝身体力行的建设下不断扩大，使得整个宋朝画坛人才济济。写实的画风在民间开始盛行起来，同时皇家画学也受到人们的重视和效仿，宫中的画师甚至当朝皇帝也拥有极其高超的绘画水平。
随着朝代更迭，宋代的绘画形式发生了重大改变，宋朝之前常见以卷轴形式和挂幅横幅的形式为主，或者将画做为屏障，画幅都较大不便于携带，只能固定在一处供人们观看赏玩。从南宋之后开始盛行小幅画，人们将画作于姑娘妇人的纨扇上，或是做成方幅小品以便传看，使得整个社会民间形成了一派无论男女老少都喜爱赏玩书画的现象。
同宋朝的山水画相比，宋朝书法也别有风味，形成了宋朝特有的书法艺术。宋朝书法中最提倡的一种形式是：尚意，这一行式体现出宋朝书法家对于书法的追求，他们希望通过自己的书法作品能够表达出自己心中的意，因此宋朝的书法作品并没有如历代前朝那般有所规定约束，宋人的书法大都追求自由自在、飘逸洒脱，当时"
重行草，崇流美"的书风更是成为一股潮流，遍及社会甚至影响了后世。
宋代书法
禅宗提出："心即是佛，心即是法"，这对当时宋人对于书法的观念产生了较为积极的影响，同时诗人和词人的加入，使得书法更多了一份抒情意味。宋朝的书法家极其注重自身的修养，对书法作品更多的是注重意义和趣味，就如苏轼所说：
"我书意造本无法"。宋朝书法中更是涌现了一大批书法大师，苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄每个人都有着自己独特的笔法和个性，他们的成功使得帖学达到了世界历史上的第三次高峰，后世深受影响。三、宋朝大都市繁荣，文化生活更为丰富，宋词在我国文学发展史上占有极为重要的地位，其中涌现出了数位优秀词人，他们的作品更是为后人口口相传。
"东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。"这是北宋词人柳永对杭州城社会景象的生动描写。宋词是一种新的诗歌体裁，句子有长有短，因此也被称为长短句，其内容风格各式各样，很多宋词作品都得到了世人的传唱。其中出现了一批极为优秀的词人，最有代表性有苏轼、李清照和辛弃疾。
杭州城景色
苏轼是北宋的文学家、书画家，也是唐宋八大家中的一位，他对于宋词的发展做出了极大的贡献。他将诗歌的创造进行了改进，不仅仅拘泥于从唐朝流传下来的形式，而是将词的境界和格调做出了提升和扩大。苏轼的词豪迈而又潇洒，气势磅礴，将写景、抒情、议论三种写作手法相结合，描绘出引人入胜的景象和慷慨强烈的情感，如："大江东去，浪淘尽，千古风流人物。"
李清照是一位女词人，她的词曲风格婉约清秀、情感细腻，诗词内容较多表现出北宋灭亡时的社会现象，通过对自己流离不定的窘迫生活的刻画描写，来体现当时社会因战乱为百姓带来深重的灾难，以此抒发出自己对国家灭亡的忧患之情，如："物是人非事事休，欲语泪先流。"
辛弃疾是南宋著名词人，也是当时有名的将领，因此他的诗词豪放不羁、气势磅礴，更多的是抒发自己想要为国建功立业的报国情怀，他的词中包含写景抒情、叙事议论，词的意境更加的雄伟宏大，使人读后能够感受到他的雄心壮志和伟大抱负，为之震撼，如：
"想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。"在中国文学史上占有极高的地位。结语
宋朝社会生活丰富多彩，形式多样的娱乐活动成为大多数书画作品的主要内容。我们可以在宋朝书画中感受到宋朝精彩的社会生活，可以一览大都市热闹的夜市，可以观看精彩绝伦的杂技、舞狮表演，可以欣赏张灯结彩的元宵节……每一幅书画作品都向我们展示出宋朝社会的繁荣美好，更能感受到宋朝的书画作品在中国绘画史上举足轻重的地位。
参考文献：
《宋代书画市场研究》
《宋史》
