真山真水為基，賦予靈動情感，梅清筆下自有仙境
文/文涓
觀古今大家之畫風，有精雕細琢間彰顯精緻寫實之態，在細節上突顯畫家功底之作，也有以朦朧意境為主體，在粗略勾勒下鑄就意向之作。
這兩種看似互不交融、形成對比的風格，實則是彰顯了畫家們的技法和心境，其中不乏技巧的精妙表現。
1、初品縹緲，再看深刻
梅清集詩、書、畫於一身，有厚實功底作為支撐。他的畫雖然看上去虛無縹緲，給人留下的印象並不深刻。
然後在細細品味間，卻能夠看出詩人的心境之開闊。那種靈動不羈的筆法恰恰體現的是畫家厚實的功底。
不求細節處的細緻勾勒，卻能夠將畫中景緻的氣勢描繪出來，這種渾然天成的意境，若非有常年深思苦練，難以釋放得如此淋漓盡致。
2、鬆弛有度，凌亂有秩
雖然在梅清的山水畫中看到了更多是雜亂無章的線條，但是卻能夠在線條的走勢當中看出秩序。
另外在筆法的控制上鬆弛有度，讓畫面的深淺形成對比，從而凸顯出畫中景緻的真實形態。
寥寥數筆就能夠勾勒出精緻的立體感，這也是常人所不能及的一大技法。
3、著重山水，不失人文
梅清的山水畫中雖然以較大的篇幅去描繪山水之景，但是也往往會在朦朧的意境當中穿插人文的軌跡。
如仙境般的環境當中輔以人之形態，讓脫離現實的畫風當中又增加了幾分真實的意味。
雖然在初看梅清畫作時很難從中窺探出其章法以及高深技巧，但是從細節處入手去探索。
畫家在筆觸、濃淡、意境以及格局方面的深入表現，則能夠看出梅清不僅功底深厚，還有著不俗的思想深度。
採用真山真水為基礎，賦予靈動情感，才讓筆下的山水畫有了仙境之態，這也是一代大家之風範。
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