與年輕歌手們無畏迎戰、肆意綻放一樣，《歌手·當打之年》勇於破題、涅槃成長的扛鼎之勢一時間也難以撼動。
文｜江來
昨晚，《歌手·當打之年》播出突圍賽，八組歌手上演最殘酷也最具戲劇張力的一場突圍大戰。從春節期間全年輕歌手陣容溫暖開唱，到抗疫期間率先探索大型音樂節目“雲錄製”新形式，到如今將奇襲賽制進行到底、將突圍賽玩出新花樣，即將迎來尾聲的《歌手·當打之年》，留下的經典片段太多，也不免讓人感慨這一季進程似乎比往常更快。突圍賽一過，對總決賽幫幫唱期待不已的觀眾，也開始不捨一季節目的落幕。
這個陪伴觀眾八年的頂級音樂節目，首次將主題的革新融入節目名稱，大有從經典音樂節目品牌向音樂節目新品轉身的意味，這樣的變化不無風險。新一季開播伊始，從業內到大眾都不曾掩飾質疑和觀望，然而，由正處當打年的中堅力量擔當的《歌手·當打之年》，也用敢唱敢當的勁頭和態度，聯合王牌音樂節目傳承數季的初心和精神內核，狠狠地打了唱衰新一季節目人的臉。
不得不承認，從收視到話題，《歌手·當打之年》都展露出王者之姿。上週，節目以破2.5%的成績刷新了開年以來電視綜藝收視紀錄，成為2020年截至目前收視率最高的綜藝節目。經歷最大刀闊斧的一次極致革新後，始終代表音樂競技節目最高水準的《歌手》，重回市場與口碑的巔峰。
這一季或將成為這一頭部綜藝品牌的重要轉折點，在這之前外界屢次發出的音樂節目生命週期究竟有多長之疑問，在這一季節目播出後再沒了必要。與年輕歌手們無畏迎戰、肆意綻放一樣，《歌手·當打之年》勇於破題、涅槃成長的扛鼎之勢一時間也難以撼動。
將奇襲玩到底
“全員都是奇襲歌手”！即便《歌手·當打之年》的創新氛圍的濃厚已經被所有人清晰感知到，突圍賽的賽制發佈，仍帶來觀眾不小的驚喜。延續多季的常規突圍賽規則被徹底打破，已經將奇襲玩得不亦樂乎的新一季，在總決賽前的突圍之戰又將這一核心機制貫徹到底，敢唱敢當敢挑戰的年輕態度，與用音樂作品正面對話較量的價值主張，將這一綜藝品牌的內涵體現得淋漓極致。
突圍賽的賽制設計不可謂不精妙。原本貫穿一期的單一懸念拆分前置，將八組突圍歌手分成四組兩兩PK，每組歌手間的正面對抗已經比統一投票排名刺激得多。在此基礎上，分組又引入奇襲賽制，讓所有突圍歌手都可同時作為奇襲和被奇襲歌手，連分組配對都變得撲朔迷離。奇襲、反選、PK、淘汰，整場突圍賽在雙向選擇的新賽制加持下跌宕起伏，戲劇性和未知感已遠遠超出以往，而這已是節目組本季玩出的奇襲模式3.0升級版。
與之相得益彰的是本場八進二的超低突圍幾率，四組1V1對決，兩位突圍成功歌手，也勢必要在代表“當打精神”的高壓下出爐。八位歌手無一弱者，強賽制擠壓之下，昨晚各個使出渾身解數。
霸氣迴歸的袁婭維、吉克雋逸再展超強唱功和新銳音樂態度，聲入人心男團Super Vocal、旅行團將美聲跨界流行與嗨爆全場的樂隊風演繹到極致，胡夏、毛不易兩首作品風格依舊、直戳人心，耿斯漢、黃霄雲震撼高音中承載青春記憶和赤子之心……總決賽前的這一場集體絕地反擊，成為本季多元音樂元素與先鋒表達的集中展示。
這自然是曾抱憾離開舞臺、艱難奇襲成功的歌手們在這場史上最殘酷突圍賽的全面爆發，而同時更是這群代表華語樂壇的現在和未來的年輕歌手們一以貫之的勇敢無畏的音樂態度和先鋒進取的音樂理唸的釋放，在一整季充滿時代符號、傳遞前沿審美的樂壇新聲陸續驚豔大眾耳膜後，觀眾對於這樣極富潮流感的音樂表達已不陌生。
“當打”的極致表達與先鋒引領
從首播起，《歌手·當打之年》的氣質和精神面貌就是異常鮮活、青春的，由內而外散發的年輕和新鮮感，甚至超出了這一老牌音樂節目一些忠實粉絲的想象空間。
以“當打之年”為題，節目破除刻板印象的決心和勇氣毫不掩飾。捨棄樂壇老將、黑馬唱將的傳統配置，首次將舞臺全部留給正當年的歌手，主題的迭代依託於行業氣象和發展走向。如果說視角、立意層面的破題，是《歌手》長期以來堅持的對華語樂壇發展和大眾審美引領產生一定影響的使命使然的話，那麼，賽制機制和敘事面貌的升級，則是作為音樂題材“綜N代”領航者主動求變的創新意識和文化自覺的體現。
大膽打破沿襲多季的賽制，並非已被列入經典之席的節目所能輕易做出的選擇，合理性與精巧度都接受著觀眾異常嚴苛的評判。《歌手·當打之年》貫穿整季的奇襲賽制，可謂經住了考驗，甚至成為這一新品牌的靈魂之筆。其引入的不只是人物、懸念和衝突塑造上的更多可能性，更挖掘出並向大眾推介了一批代表華語樂壇潮流風向的新生代歌手和音樂作品。
從音樂氣質獨特、與國際音樂潮流接軌的劉柏辛，到融合中國風與電子元素、復古又不失前衛的太一，再到充分展現華語說唱多元可能性的艾熱，太多在這個曾經僅有頂尖高手才能登上的殿堂級舞臺難以想象的音樂，在全面革新後的《歌手·當打之年》得以展現。
先鋒、新銳、高級、無畏，成了這個屬於處在當打之年、未來可期的歌手的舞臺的全新氣質和標識，在大眾化傳播的過程中強化年輕化、潮流化表達，將華語音樂前沿風尚的凝聚與傳遞做到極致，《歌手·當打之年》的引領意義已不可同日而語。
實際上，從上一季開放選曲限制、啟用原創主題就能看出，以全方位展現音樂魅力為初心的《歌手》在拓寬行業價值、發揮引領效應的思考和嘗試。新一季，放下一切束縛的新生代歌手們，更是毫無保留地將壓箱底的音樂風格和主張盡情分享，華晨宇堅持在舞臺上展示各類實驗性原創音樂，蕭敬騰選曲側重小眾音樂的推廣，徐佳瑩、袁婭維、周深的風格雜糅、大膽編曲與極致演繹屢屢製造驚喜，米希亞則不斷拓寬音樂無國界交流的空間。
而風格多樣且音樂理念特立獨行的“當打之年”歌手的聚首，也帶來了極具先鋒性和潮流感的音樂作品更強的傳播效力。第一輪奇襲便選中“大魔王”華晨宇、展現年輕音樂人無所畏懼精神的劉柏辛，奇襲歌曲《Manta》以打破常規的新潮音樂語言強勢出圈，在短視頻平臺被爭相模仿、跟唱。
在一開播就打開傳播局面後，整季節目又陸續誕生了一系列在各大社交平臺廣泛傳播、值得反覆回味的佳作。周深魔性改編的二次元神曲《達拉崩吧》、袁婭維獨具個人風格的soul靈魂音樂代表作《我愛》、華晨宇突破自我邊界的《神樹》《降臨》“火星三部曲”等眾多具有實驗精神的音樂作品均引發熱議。
這或許是音樂節目行業和觀眾最樂見的局面，賽制險象環生、賽程抓人眼球的背後，歌手們在節目提供的競技場景和自在氛圍中，用音樂和作品說話，共同編織了一幅華語樂壇潮流圖卷，並在精準觸達年輕用戶的同時，助力潮流音樂拓寬更廣泛的圈層。
持續創新成就華麗轉身
關於《歌手·當打之年》走到第八年的破立創新，外界有頗多猜測。無論是歌手資源過度消耗之下的尋求轉型，還是作為“綜N代”在堅守和創新之中的平衡，從結果論來看，這一次的迭代升級都成為一次值得肯定的有益示範。
單就音樂表達的多元、先鋒及與華語樂壇的良性互動，破除季播節目生命力延續中難逃的下坡魔咒來說，《歌手·當打之年》就足以在第八個年頭仍能傲立音樂節目品類潮頭，品質感和創新力令其他同類節目望其項背。
更可喜的是，這種力挽頹勢的華麗轉身，不是依靠對觀眾審美和需求的刻意迎合而實現的。即便首次全面挖掘和展現樂壇新聲風采，《歌手·當打之年》的青春化敘事、前衛化音樂表達，也都以《歌手》的精神內核和品質堅守為根基，音樂呈現與受眾運營的持續聚焦、精細、擴展，是這一綜藝品牌在行業風向與用戶審美的深刻洞察之下，與年輕觀眾的距離自然拉近和共鳴傳遞。
而成就了這場驚喜蛻變的創新精神與能力，又是根植於《歌手》品牌基因裡的。八年來從《我是歌手》到《歌手》的發展歷程，濃縮了音樂競技節目的創新史。過去七年裡的每一季，都有從賽制到陣容、從選曲到音樂樣態的微觀創新。
而《歌手·當打之年》，將與新生代歌手身上的先鋒精神相契合的創新，推向了極致，且在一季節目的製作播出中，創新腳步也從未停滯。到了總決賽前的最後一輪常規賽和突圍賽，節目依舊在竭力創新玩法升級觀看體驗，這樣的態度或許是這檔長壽音樂節目生命力不減的根源所在。下週，《歌手·當打之年》即將上演總決賽，特殊時期的歌王之戰如何呈現無疑值得期待。
去年，一檔頭部音樂節目的“七年之癢”背後的生命力維繫難題還是電視行業的熱點話題，而今年，全新出發的《歌手·當打之年》就讓這一話題無需討論。憑藉獨一無二的質感、情懷、態度、意識，有理由相信，這一品牌還能繼續在第一音樂競技節目的位置坐穩。
