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2020年3月18号上线了一部美剧，女巫前线：塞勒姆要塞。
其实这部剧从2019年年底就推出预告片了，在外网还争议蛮大的样子。看过的网友们反响十分两极化，喜欢的狂赞，反感的狂骂。
之所以会造成这样的效果，是因为这部剧做了一个大胆的举措——把女巫和现代军队结合在了一起。
并不是现代军队对抗女巫的故事，也不是女巫反围猎的故事，而是女巫被政府招安，加入军队为国效力的故事！
具体是个什么概念呢？
我们可以想象一下“白浅白凤九白素贞和她们的姐妹们在建国后加入国家军队，领取统一制服，关键时刻为国效力，其他时候安安稳稳地活在阳光下，人妖和谐共处”这样的美好画面。
Emmm…感觉玩得还挺大的，要么又苏又爽，要么天雷滚滚。
看到这个题材，不知道大家有么有种微妙熟悉的感觉？
提示：魔法？…少女？
那么问题就来了：“魔法+少女”到底是种什么毒药？
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I·日本的“会魔法的少女”概念
まほうしょうじょ
其实魔法少女+战士这种设定对于日漫来说早就不新鲜了。
枪炮与萌娘的《强袭魔女》
2008年上映，设定几乎跟《女巫前线》一毛一样。国内外许多动漫宅都知道这部，但还不算是典型的日本魔法少女作品。
典型的是这样的：
魔法少女入坑作《美少女战士》
曾经红遍半边天，所有小女孩和家里有姐姐妹妹的小男孩都知道“代表月亮消灭你”。
还有这样的：
90童年回忆《魔卡少女樱》
一声“release——”，和长大后才看懂的那些同性之间暧昧不清的感情。
还有这样的：
《魔法少女小圆》
堪称里程碑式的日本动画作品。不仅在“魔法少女”领域占据绝对的地位，还是日本动画史上获奖最多的作品，其他作品难以望其项背。
看到这里会发现，日本动漫创作者是以一己之力，凭借对会魔法的少女这一概念的痴迷，将魔法少女这种生物推向了全世界。
在日本创作者眼中，魔法少女们是集唯美纯洁正义于一体，与“黑暗”和“恶”对立的存在。
代表色一定要用纯白的光芒，还有浪漫的粉红。
比如代表魔法的守护灵一定要圆圆软软萌萌的。
比如魔法杖和扫把二合一，还要配上大翅膀
比如bulingbuling的变身名场面
再比如“战斗可以非常激烈，但光效我要粉色的。”
日本第一部魔法少女动画作品可以追溯到1966年。
日本第一位魔法少女：《魔法使莎莉》
这部《魔法使莎莉》是根据1964年上映的一部女巫题材的美国电视剧改编而成的，完整保留着扫把、魔杖等西方女巫的元素。
后期日本创作者就开始将自己的风格和设定融入到魔法少女作品当中，虽然仍有许多作品保留了女巫的影子，比如守护灵、魔法阵的设定等，但“魔法少女”的概念，已成为了日本的专属。
这就不得不佩服日本创作者的脑洞和他们对“少女梦幻粉”的执着。
因为在真正的女巫发源地，欧洲，会魔法的女孩子们可从来都不是这么软萌且无害的。
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II·历史上的“会魔法的少女”
WITCHES IN HISTORY
《女巫前线：塞勒姆要塞》剧照
美国最著名的魔法少女：阿比盖尔·威廉姆斯，就是来自17世纪新英格兰的塞勒姆小镇。
嗯，就是同一个塞勒姆。
冬日的塞勒姆
继长达几世纪的欧洲“狩猎女巫”运动后，17世纪，女巫的阴影蔓延到了当时还是殖民地的美国。
闹得动静最大的，就是著名的“塞勒姆女巫审判”。
根据这件事拍成的电影
1692年，塞勒姆村的女孩们接连得了怪病，身上出现淤青、咬痕，还身体扭曲大喊大叫。村民们查不出病因，就认为她们是被女巫伤害了。于是女孩们在大人和法官的鼓励下开始在村里指认是谁伤害了她们（即指认女巫）。
被指认的女人有两条路可选：
一、承认自己是女巫，并供出谁是同伙。
二、拒不承认，被处以绞刑。
怎么样？这逻辑挺奇葩吧？
但当时就是这个逻辑，让全整个塞勒姆镇20人被处死，200多人被监禁，剩下的女人全是“女巫”。
冤案平反已经是1992年的事了，塞勒姆镇早已因为这件事成了美国最具代表性的“女巫镇”。
改编自这件事的影视、舞台剧
而阿比盖尔·威廉姆斯这个女孩在当年的整件事中疑点重重：
- 她是村中第一个生“怪病”的女孩之一，也是第一个开始指认女巫的女孩。
- 她幼年时见过印第安土著残害双亲的画面，多年后的“审判中”，她第一个指认的就是印第安女仆。
- 被指认的印第安女仆毫不犹豫就承认了自己是女巫，并供出两个“同伙”，这才开启了牵动全镇的“连坐”案。
过于儿戏的指认方式，加上女孩们十分统一的“中邪”、“见到恶魔”等抓马表现，不得不让人怀疑，事件的真相极有可能只是一场女孩们谋划出来的“青春期报复”。
人们认为女巫审判理论上应有的效果
因为当年的离奇事件以及事后对真相的推测，“塞勒姆的女孩们”以阿比盖尔·威廉姆斯为首，成了美国女巫群体的代表。
阿比盖尔·威廉姆斯在FGO中的形象
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III·对“会魔法的少女”抗拒到喜爱
“魔女”的变迁
19世纪中旬，有人开始把“会魔法的少女”画进画作里，写进文学作品中，将她们的存在演变成文化和艺术形象。这下，阴霾才逐渐散去，大家都能够比较淡定地面对“女巫话题”了。
当时热衷于拿“魔法少女”当做题材来创作的人中，有两位杰出代表：
1
英国拉斐尔前派画家
约翰·威廉·沃特豪斯
John William Waterhouse
这位沃特豪斯大拿擅长画过各种孤单、美丽又危险的妙龄女子——
例如：
玛利亚娜在南方（Mariana in the South, 1897）
米兰达（Miranda, 1916）
1886年的《魔法阵》是沃特豪斯第一幅关于魔药的作品。
魔法阵（The Magic Circle, 1886）
画面中的女子是一名凯尔特女巫，腰间挂着草药，左手握着一把用于割草药的新月状镰刀(boline)，身着蓝色衣袍，熬制着魔药。蓝衣女子的形象先前已出现在前拉斐尔派画家但丁•罗赛蒂(rossetti)的1877年的 美索不达米亚爱神《阿施塔特》(astarte syriaca)*与伯恩•琼斯(burne jones)1880年的《魔法阵》中，与“神秘”、“超自然”联系在一起。沃特豪斯《魔法阵》中的蓝衣女子继承了这一份神秘。蓝色衣袍的下摆图案是希腊战士的图案，与整幅作品的凯尔特风格有出入，是典型的沃特豪斯“伪考古”作品。
2
英国浪漫主义诗人
约翰·济慈
John Keats
约翰·济慈去世时年仅25岁，他的创作时间不长，但诗歌在世界诗坛上都享有极高的地位。
其中，写于1819年的《LA BELLE DAME SANS MERCI》（无情的妖女）,成为了后世无数创作者的灵感源泉。
约翰·济慈
刚刚说的沃特豪斯就为济慈的诗创作过不少作品。
当然也画了《无情的妖女》。
（The Beautiful Lady Without Pity, 1893）
沃特豪斯的《无情的妖女》
The Beautiful Lady without Mercy， 1901
英国拉斐尔派画家，弗兰克·迪科塞尔的版本
除了上述两位外，同一时期发力的其实还有两位大家非常熟悉的人物——格林兄弟。
但这两位的心思就不在“会魔法的少女”上了，格林童话里一水儿都是“会魔法的老太婆”。
《韩赛尔和格雷特》
到了20世纪，《绿野仙踪》第一部才真正让“会魔法的人群”成了流行文化的宠儿。
女孩桃乐丝接触到的魔法世界，和曾经人们既定印象中的完全不同，也开启了一扇通向“新魔法世界”的大门。
此后，《纳尼亚传奇》、《魔戒》等作品先后开启了自己的魔法世界。直到1997年，哈利波特实现了魔法界与现实的融合。
《绿野仙踪》直译：奥兹国的男巫
《纳尼亚传奇》和《魔戒》都描述了充满魔法的世界
《哈利波特》的“魔法世界观”席卷了全世界。
在此期间，低调了一段时间的魔法少女们，已经开始走向日常生活。
1964年上映的美国电视剧《家有仙妻》（Bewitched）
该剧于在ABC电视台播出了八季，故事老少皆宜，在世界范围都极受欢迎，被改编成多国版本，至今仍有电视台在播出。
本文前面提到过的日本第一部魔法少女动画就是受到这部作品的启发改编而成！
还记得它嘛？1966年日本动画《魔法使莎莉》
这时，人们已经非常习惯将魔法与超现实的美好联系在一起。
魔女、巫女，再也不是令人厌恶畏惧的存在，而变成了集美貌、力量于一身的正面形象，甚至被赋予了普通人的身份背景，让“魔法少女”能够最大程度与观众们产生共鸣。
麻瓜种出身的最美魔法少女，没有之一
2013年，迪士尼也加入到“魔法少女”故事的创作中来。一部《冰雪奇缘》把全世界的女孩收于麾下。
直觉告诉我不用为这张图配名字了……
全世界的小女孩不是想扮成艾莎，就是已经被扮成艾莎
迪士尼用实力证明，魔法+少女，还是很香。
所以不奇怪美国各家电视台会年复一年地开拓女巫文化这一块市场，这部新出的《女巫前线：塞勒姆要塞》甚至十分接近日漫设定。
“塞勒姆女巫在当年的审判中没有被绞死，
而是向政府妥协，协助军队成为美国的利刃，
那么故事会变成什么样子？”
融合了日本惯用的少女、女校+战斗反差萌元素和美国本土的背景故事及人物，操作之后得到的究竟会是负负得正还是遍地雷区还有待观望。
但就现在已经更新的几集来看，剧中比较侧重表现女生和女生之间的情感，摩擦、磨合还有些说不清的情愫，该有的都有，还是值得码住追一追的。
嗯，不皮了，下周见~
“猹狸文：没有简介才是简介的灵魂！”
