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2020年3月18號上線了一部美劇，女巫前線：塞勒姆要塞。
其實這部劇從2019年年底就推出預告片了，在外網還爭議蠻大的樣子。看過的網友們反響十分兩極化，喜歡的狂贊，反感的狂罵。
之所以會造成這樣的效果，是因為這部劇做了一個大膽的舉措——把女巫和現代軍隊結合在了一起。
並不是現代軍隊對抗女巫的故事，也不是女巫反圍獵的故事，而是女巫被政府招安，加入軍隊為國效力的故事！
具體是個什麼概念呢？
我們可以想象一下“白淺白鳳九白素貞和她們的姐妹們在建國後加入國家軍隊，領取統一制服，關鍵時刻為國效力，其他時候安安穩穩地活在陽光下，人妖和諧共處”這樣的美好畫面。
Emmm…感覺玩得還挺大的，要麼又蘇又爽，要麼天雷滾滾。
看到這個題材，不知道大家有麼有種微妙熟悉的感覺？
提示：魔法？…少女？
那麼問題就來了：“魔法+少女”到底是種什麼毒藥？
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I·日本的“會魔法的少女”概念
まほうしょうじょ
其實魔法少女+戰士這種設定對於日漫來說早就不新鮮了。
槍炮與萌孃的《強襲魔女》
2008年上映，設定幾乎跟《女巫前線》一毛一樣。國內外許多動漫宅都知道這部，但還不算是典型的日本魔法少女作品。
典型的是這樣的：
魔法少女入坑作《美少女戰士》
曾經紅遍半邊天，所有小女孩和家裡有姐姐妹妹的小男孩都知道“代表月亮消滅你”。
還有這樣的：
90童年回憶《魔卡少女櫻》
一聲“release——”，和長大後才看懂的那些同性之間曖昧不清的感情。
還有這樣的：
《魔法少女小圓》
堪稱里程碑式的日本動畫作品。不僅在“魔法少女”領域佔據絕對的地位，還是日本動畫史上獲獎最多的作品，其他作品難以望其項背。
看到這裡會發現，日本動漫創作者是以一己之力，憑藉對會魔法的少女這一概念的痴迷，將魔法少女這種生物推向了全世界。
在日本創作者眼中，魔法少女們是集唯美純潔正義於一體，與“黑暗”和“惡”對立的存在。
代表色一定要用純白的光芒，還有浪漫的粉紅。
比如代表魔法的守護靈一定要圓圓軟軟萌萌的。
比如魔法杖和掃把二合一，還要配上大翅膀
比如bulingbuling的變身名場面
再比如“戰鬥可以非常激烈，但光效我要粉色的。”
日本第一部魔法少女動畫作品可以追溯到1966年。
日本第一位魔法少女：《魔法使莎莉》
這部《魔法使莎莉》是根據1964年上映的一部女巫題材的美國電視劇改編而成的，完整保留著掃把、魔杖等西方女巫的元素。
後期日本創作者就開始將自己的風格和設定融入到魔法少女作品當中，雖然仍有許多作品保留了女巫的影子，比如守護靈、魔法陣的設定等，但“魔法少女”的概念，已成為了日本的專屬。
這就不得不佩服日本創作者的腦洞和他們對“少女夢幻粉”的執著。
因為在真正的女巫發源地，歐洲，會魔法的女孩子們可從來都不是這麼軟萌且無害的。
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II·歷史上的“會魔法的少女”
WITCHES IN HISTORY
《女巫前線：塞勒姆要塞》劇照
美國最著名的魔法少女：阿比蓋爾·威廉姆斯，就是來自17世紀新英格蘭的塞勒姆小鎮。
嗯，就是同一個塞勒姆。
冬日的塞勒姆
繼長達幾世紀的歐洲“狩獵女巫”運動後，17世紀，女巫的陰影蔓延到了當時還是殖民地的美國。
鬧得動靜最大的，就是著名的“塞勒姆女巫審判”。
根據這件事拍成的電影
1692年，塞勒姆村的女孩們接連得了怪病，身上出現淤青、咬痕，還身體扭曲大喊大叫。村民們查不出病因，就認為她們是被女巫傷害了。於是女孩們在大人和法官的鼓勵下開始在村裡指認是誰傷害了她們（即指認女巫）。
被指認的女人有兩條路可選：
一、承認自己是女巫，並供出誰是同夥。
二、拒不承認，被處以絞刑。
怎麼樣？這邏輯挺奇葩吧？
但當時就是這個邏輯，讓全整個塞勒姆鎮20人被處死，200多人被監禁，剩下的女人全是“女巫”。
冤案平反已經是1992年的事了，塞勒姆鎮早已因為這件事成了美國最具代表性的“女巫鎮”。
改編自這件事的影視、舞臺劇
而阿比蓋爾·威廉姆斯這個女孩在當年的整件事中疑點重重：
- 她是村中第一個生“怪病”的女孩之一，也是第一個開始指認女巫的女孩。
- 她幼年時見過印第安土著殘害雙親的畫面，多年後的“審判中”，她第一個指認的就是印第安女僕。
- 被指認的印第安女僕毫不猶豫就承認了自己是女巫，並供出兩個“同夥”，這才開啟了牽動全鎮的“連坐”案。
過於兒戲的指認方式，加上女孩們十分統一的“中邪”、“見到惡魔”等抓馬錶現，不得不讓人懷疑，事件的真相極有可能只是一場女孩們謀劃出來的“青春期報復”。
人們認為女巫審判理論上應有的效果
因為當年的離奇事件以及事後對真相的推測，“塞勒姆的女孩們”以阿比蓋爾·威廉姆斯為首，成了美國女巫群體的代表。
阿比蓋爾·威廉姆斯在FGO中的形象
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III·對“會魔法的少女”抗拒到喜愛
“魔女”的變遷
19世紀中旬，有人開始把“會魔法的少女”畫進畫作裡，寫進文學作品中，將她們的存在演變成文化和藝術形象。這下，陰霾才逐漸散去，大家都能夠比較淡定地面對“女巫話題”了。
當時熱衷於拿“魔法少女”當做題材來創作的人中，有兩位傑出代表：
1
英國拉斐爾前派畫家
約翰·威廉·沃特豪斯
John William Waterhouse
這位沃特豪斯大拿擅長畫過各種孤單、美麗又危險的妙齡女子——
例如：
瑪利亞娜在南方（Mariana in the South, 1897）
米蘭達（Miranda, 1916）
1886年的《魔法陣》是沃特豪斯第一幅關於魔藥的作品。
魔法陣（The Magic Circle, 1886）
畫面中的女子是一名凱爾特女巫，腰間掛著草藥，左手握著一把用於割草藥的新月狀鐮刀(boline)，身著藍色衣袍，熬製著魔藥。藍衣女子的形象先前已出現在前拉斐爾派畫家但丁•羅賽蒂(rossetti)的1877年的 美索不達米亞愛神《阿施塔特》(astarte syriaca)*與伯恩•瓊斯(burne jones)1880年的《魔法陣》中，與“神秘”、“超自然”聯繫在一起。沃特豪斯《魔法陣》中的藍衣女子繼承了這一份神秘。藍色衣袍的下襬圖案是希臘戰士的圖案，與整幅作品的凱爾特風格有出入，是典型的沃特豪斯“偽考古”作品。
2
英國浪漫主義詩人
約翰·濟慈
John Keats
約翰·濟慈去世時年僅25歲，他的創作時間不長，但詩歌在世界詩壇上都享有極高的地位。
其中，寫於1819年的《LA BELLE DAME SANS MERCI》（無情的妖女）,成為了後世無數創作者的靈感源泉。
約翰·濟慈
剛剛說的沃特豪斯就為濟慈的詩創作過不少作品。
當然也畫了《無情的妖女》。
（The Beautiful Lady Without Pity, 1893）
沃特豪斯的《無情的妖女》
The Beautiful Lady without Mercy， 1901
英國拉斐爾派畫家，弗蘭克·迪科塞爾的版本
除了上述兩位外，同一時期發力的其實還有兩位大家非常熟悉的人物——格林兄弟。
但這兩位的心思就不在“會魔法的少女”上了，格林童話裡一水兒都是“會魔法的老太婆”。
《韓賽爾和格雷特》
到了20世紀，《綠野仙蹤》第一部才真正讓“會魔法的人群”成了流行文化的寵兒。
女孩桃樂絲接觸到的魔法世界，和曾經人們既定印象中的完全不同，也開啟了一扇通向“新魔法世界”的大門。
此後，《納尼亞傳奇》、《魔戒》等作品先後開啟了自己的魔法世界。直到1997年，哈利波特實現了魔法界與現實的融合。
《綠野仙蹤》直譯：奧茲國的男巫
《納尼亞傳奇》和《魔戒》都描述了充滿魔法的世界
《哈利波特》的“魔法世界觀”席捲了全世界。
在此期間，低調了一段時間的魔法少女們，已經開始走向日常生活。
1964年上映的美國電視劇《家有仙妻》（Bewitched）
該劇於在ABC電視臺播出了八季，故事老少皆宜，在世界範圍都極受歡迎，被改編成多國版本，至今仍有電視臺在播出。
本文前面提到過的日本第一部魔法少女動畫就是受到這部作品的啟發改編而成！
還記得它嘛？1966年日本動畫《魔法使莎莉》
這時，人們已經非常習慣將魔法與超現實的美好聯繫在一起。
魔女、巫女，再也不是令人厭惡畏懼的存在，而變成了集美貌、力量於一身的正面形象，甚至被賦予了普通人的身份背景，讓“魔法少女”能夠最大程度與觀眾們產生共鳴。
麻瓜種出身的最美魔法少女，沒有之一
2013年，迪士尼也加入到“魔法少女”故事的創作中來。一部《冰雪奇緣》把全世界的女孩收於麾下。
直覺告訴我不用為這張圖配名字了……
全世界的小女孩不是想扮成艾莎，就是已經被扮成艾莎
迪士尼用實力證明，魔法+少女，還是很香。
所以不奇怪美國各家電視臺會年復一年地開拓女巫文化這一塊市場，這部新出的《女巫前線：塞勒姆要塞》甚至十分接近日漫設定。
“塞勒姆女巫在當年的審判中沒有被絞死，
而是向政府妥協，協助軍隊成為美國的利刃，
那麼故事會變成什麼樣子？”
融合了日本慣用的少女、女校+戰鬥反差萌元素和美國本土的背景故事及人物，操作之後得到的究竟會是負負得正還是遍地雷區還有待觀望。
但就現在已經更新的幾集來看，劇中比較側重表現女生和女生之間的情感，摩擦、磨合還有些說不清的情愫，該有的都有，還是值得碼住追一追的。
嗯，不皮了，下週見~
“猹狸文：沒有簡介才是簡介的靈魂！”
