阿爾貝託·加西亞·阿歷克斯（Alberto García Alix）1956年生於里昂，從80年代開始做展覽。上世紀70年代西班牙的獨裁統治結束後，文化藝術空前活躍起來，自由的氣息衝擊著那一代人。阿爾貝託參與了80年代著名的馬德里新潮派文化運動，成為其中重要人物。
他回顧說：“我從不想成為攝影師。”但實際上，自1976年以來，他一直在為周圍環境拍照。他的父親要他學習法律，但阿爾貝託拒絕了，並在20歲那年離開了家。在當時的西班牙，這是一次反對父權制的小革命。
阿爾貝託的相機一直是他的同伴。他以詩意的方式記錄了長達30年的生活，從馬德里、巴黎到北京。作為西班牙攝影藝術的領軍人物，攝影是他的日常記錄和表達方式，他的黑白攝影作品衝擊力極強，反映了一代青年人和某個社會特定群體的真實生活，他熱愛摩托車、紋身、音樂……這些都激發了他的創作靈感。作品中出現的人物來自社會不同層面，其中不乏邊緣人群，每一個都鮮活、真實，每一張面孔都像在講述厚重的故事。他以對生命個體的極大尊重，以驚人的誠實和清晰感捕捉那些我們鮮有描繪的風景。
他的鏡頭幾乎記錄了他生活中的一切，他自己，他的朋友，街區的熟人，他居住地的房子以及人行道。無論是戀人、敵人、陌生人，還是對抗和親吻都被藝術家詩意地記錄下來，包括吸毒者……幾十年來，他就是其中之一。“那時，只有精英才有毒品，我們感到如此榮幸。”阿爾貝託拍攝了這些“特權人物”，其中許多人早已死亡。時至今日，阿爾貝託仍然對像這樣生活的人感興趣。他在生活中的激情和目的是拍攝他們，這也是一種內在的強迫。
到了20世紀90年代，阿爾貝託以更為極端的攝影作品不斷挑戰自己和觀眾。不可思議的構圖，扭曲的身體、動物、充滿故事的人物，被他概念地描述為：迷亂的孤獨感。
“我想給人拍照時要有尊嚴。這些圖像記錄了我對特定人的愛。”他說。
在阿爾貝託看來，每一個快門都展現出一次親密的瞬間，他認為這些“神奇時刻”是生活中最美麗的時刻。“我正面拍攝人物，通常他們盯著你看，重要的是圖中人物與觀眾之間的對話。”對於阿爾貝託而言，不僅僅是攝影具有強制性，而且照片沖印的行為也是如此。他至今保持著最傳統的攝影方式: 以膠片拍攝並親自在暗房裡手工沖印每一張照片。這些圖片凝固了他的過去，他的時間。
阿爾貝託並沒有刻畫某種生活方式，而是刻畫了他所看到的，抓住他的東西。每一張肖像，他都讓我們分享了另一種生活，並分享了親密感。他讓我們回到了自己：我們從身體的內心感受到了這些照片的需求，而不是否認。
回首過去，他在生活上會做些什麼不同的事情嗎？“這個問題並不重要，我過著自己的生活方式。”攝影給了他很多東西，他走了很遠，結識了很多人。“我的生活有起有落，但可以肯定的是，我很榮幸，我是天生的倖存者。”
攝影師簡介
阿爾貝託·加西亞·阿歷克斯（Alberto García Alix）
1956年生於西班牙，現生活、工作於馬德里。作為當代歐洲攝影界最重要的名字之一，他既是攝影師也是雜誌編輯和作家，創作多遊離於大眾文化和道德準則邊緣。其作品首次走進公眾的視線是20世紀80年代，他近距離拍攝了馬德里大遊行，一系列的以他和他朋友為主角的攝影作品，充分反映了一代人的精神氣息。多次在世界各地舉辦個展，參與了眾多國際藝術博覽會和群展，獲得了國家攝影獎等眾多獎項。
