可及
電影《肖申克的救贖》，是發生在肖申克監獄的一個勵志故事。因為吸引人的情節和優秀的製作（沒有近年熱門的電影特效），這部電影問鼎了很多電影排行榜的冠軍。沒看過這電影的人一定會好奇，為什麼這部電影會受到這麼多觀眾的喜愛？
這部電影上映至今已有24年之久，它就像是一罈深埋在地窖的老酒，隨著時光的流逝，越發醇香。國內的豆瓣和國外IMDB無一例外給出非常高的好評和排名，近年來排名一度超過《教父》穩居排行榜第一。
其實《肖申克的救贖》在上映之初並不盡人意，票房一般，雖然得到7項奧斯卡最佳提名，可依舊無法遮掩它沒有得到一個獎項的尷尬，其原因就是這部電影屬於慢熱型，壓抑的監獄題材不符合那時代人的精神追求，那個浮躁的年代大家都在搖滾和吶喊，所以當它遇到以右派價值觀為主題的《阿甘正傳》時，註定要失敗。美國是個崇尚個人英雄主義國家，《阿甘正傳》這部影片正好滿足他們這種偏好和情感訴求。
但隨著時間的推移，二十多年後的今天，你去看兩部電影，我覺得《肖申克的救贖》給我帶來的思考會更多。《阿甘正傳》只是一個勵志故事，但《肖申克的救贖》則不一樣，它帶給你的是對自由與希望的思考，是自我的救贖。所以我認為它敗的不是作品本身，而是當時的人和國情。
這部電影給人的觸動真的很大，故事內容簡單卻又複雜。但給我觸動最深的並不是主角，而是一位卑微的老人，布魯克斯.海特倫。
他在監獄時負責打理裡面的圖書館，是裡面的老好人。但他在服役50年獲得假釋出獄後，因習慣監獄裡的體質，無法適應外面的新世界，最終因絕望而自殺。在上吊之前，他用刀在壁櫥頂端刻上“BROOKS WAS HERE”——老布到此一遊。
當看到這一幕時我被深深的觸動了，還有什麼能比時間的力量還大，如果你一意孤行的去做一件事，時間久了，也許你就被拋棄了。
肖申克的救贖講的是希望，信念，二者讓人在絕望中生存，在絕望中反擊，並在絕望中勝利。此片勝在主題。表達了一種在絕望的環境中不放棄希望敢於直面慘淡的人生並奮起鬥爭最終戰勝絕望取得勝利的中心思想，對觀看者影響不可謂不大，此片能夠引起大多數人的共鳴，經歷的風浪越多，看後越能夠感同身受，越能夠發人深省。很多初出茅廬的小牛犢在遇到一些挫折和困難之後看到此片往往能夠熱淚盈眶。作為電影，它很成功。
下面我來揭秘一下為什麼它可以排行影史第一？影片劇情循序漸進，不斷重建和假設，有內涵有深度，有寓言性的伏筆和較強的鑑賞空間，依靠肖申克監獄這個小載體，把監獄裡的人的不同遭遇以及監獄當權者的黑暗，用現實主義的手法展現的淋漓盡致。
上世紀40年代，美國正處於戰後的恢復與高速發展期，隨之而來社會的矛盾也越來嚴重，法律的不健全，制度的僵化和掌權者的貪婪及政府的無作為，都在腐蝕著這個國家，使人感到絕望和無助。
《肖申克的救贖》用貫穿電影的兩大主題“自由”與“希望”救贖了被“制度化”的肖申克監獄所有人，安迪則是上帝的化身，他的到來給瑞德和肖申克監獄所有的人帶來希望和自由，即使身陷監獄依然不忘自救與幫助他人。當安迪從淤泥裡爬出來仰天長嘯的那一刻，安迪完成對自己的救贖。
我認為這部影片久經不衰和排名影史第一的原因是它引發我們對人性最基本的思考和認知，還有就是故事的結尾符合大眾的預期。一部電影的成功，不止在於美女環繞、特技音效、富商大佬；而是不管多少年重溫，會有不同的感受和理解。這部電影究竟要表達什麼？我認為是在講訴靈魂的救贖。
有一種對事物堅定不移的觀念。“把信仰寄託神，把賤命交給我”，典獄長諾頓說的這句話把大多犯人的思想禁錮在這高牆內。正如瑞德說的，”當你進籠，門閘鎖上，你才明白這是認真的，眨眼間一生就毀了，只留下無窮的悔恨。“監獄裡面的人就開始等死。初入監獄的安迪平靜而沉穩，並沒有瑞德他們想象的脆弱；他不斷觀察著肖申克的一切，”不悶不響的，他的步伐和談吐簡直是異類，他像在公園散步一樣無憂無慮，彷彿身披隱形衣“這是瑞德對他的描述，也能對比看出安迪他的與眾不同，這都是對於無罪的他不屬於這裡的信念。
作為人類生存最重要的一個要素，它不僅僅是指軀體的自由，更是指精神上的自由。然而對於監獄中大多數人來說這兩者都已喪失。在修繕屋頂時，安迪無一中聽到監獄長抱怨交稅的事情，便知道這可能是改變獄中地位的關鍵點。利用他的大銀行家本行，為他的朋友獲得了冰涼的啤酒。“修繕屋頂，坐在屋頂，陽光灑在肩頭，彷彿是自由人，像是在修繕自家屋頂，我們像是造物之主般自在。“犯人第一次有這樣的待遇，也許安迪是想拍監獄長馬屁，或許是想獲得獄友的友誼。在那一瞬間，只有瑞德知道安迪是想要自由。
進入肖申克就會有很多不平等。監獄中的人知道安迪有能耐逃脫各種政府稅收，都蜂擁而至想要幫助。一個獄官想要給孩子辦一個教育基金，安迪說：“坐下談吧，兩個人平等的進行交談。逐漸有求的人越來越多，瑞德也能夠過來當助手，在圖書館開始辦公，好像是在自己辦公室一樣，一樣的平等。
瑞德說:“希望是個可怕的東西，能把人弄瘋，希望無用，你最好認命。”在兩次的假釋申請失敗後，瑞德已經無所謂了。他從老布身上看到制度化的自己，更加失去對外面世界的嚮往。然而此刻的安迪積極的幫助湯米考證書，滿心希望獄中的人都能有希望可追逐。
堅持也是一種可貴的東西。安迪入獄的前兩年不斷受到三姐妹的性騷擾，“畢生都沒有像這兩年那麼慘”，瑞德說。安迪這些年堅持每週寫信，最後擴大了圖書館，使得更多獄人能享受到一絲的自由。安迪用七尺小錘子鑿通了瑞德600年的夢，20年來的堅持，誰能不佩服？
最後，“人一生或忙著活，或忙著死，反正二選一。“給了瑞德困惑，也給了希望。穿過罪惡的高牆，爬過骯髒的汙水，滌盡汙穢，讓安迪在彼岸重生。世界上，有些東西是石牆關不住的，在人的內心，他們管不到你的東西，是屬於你自己的。這才是真正的救贖!這部電影句句臺詞都是經典，能震撼到心靈，影史無愧的第一。
時尚屠夫
“忽明忽暗的時候，我就知道有光”
肖申克監獄裡有對自己罪行的辯解，有對無罪的假想，也有對自由的期盼，當然還有對“當局”的無止境顧慮。
可惜最後的他們也有被體制化“肖申克對他們來說有家的味道”。
從Brooks說起，他有歷經事事的滄桑，被歲月被現實磨平了年少輕狂；他有對現實的妥協，對外界的不安。他離自由越來越近的時候想起了犯罪，他對肖申克有了依賴。
“Brooks was here”60年，他已不需要生活的樂趣，讓他更舒坦的其實是：行走在監獄的一間間房，問“Do you want to.have a book?”他傳遞了黑夜中心靈的慰藉，還有可貴的外界物品，當然也有Andy命運轉折的工具。“聖經可以幫你找到出去的路”他給了Andy開路的工具。他在黑暗的監獄中守住了人而為人老後的慈祥與安寧，在出獄日期一天天近了時，他希望延長，甚至要求不出去。“未知的東西總給人該死的恐懼”自由的軀體，已被體制化，可憐又無奈。“每個人都有選擇自由的權利”Brooks的方式是意料之外，情理之中。一個繩子，走的安靜。“我們把監獄裡的自盡行為稱為懺悔”遙遙人生路，我希望結果如我所願！
“有些東西在內心不能觸碰，不能到達，叫希望！”銀行家到底有著資本主義的貴氣，上層人士的聰慧，以及對利益的敏感。一張富貴臉與監獄的高牆鐵欄格格不入“我沒有罪”“肖申克里沒有誰有罪”Andy眼睛裡是有光的，他找到了萬事通Rien。他的心是自由的，他給自己找了許多事做。他的肢體是靈敏的，他勇於抵抗。他是自由的，被典獄長掌控，被典獄長依賴。“我們生活在陰溝裡卻仰望星空”“我們有一腔熱血和鴻鵠之志最終輸給了時間和勇氣”Andy和典獄長的經典對話是關於聖經的討論，Andy對典獄長那句“聖經可以幫你找到出去的路”表示肯定。沒有人會知道厚厚的書剛好可以放下一把錘子。冷冷的牆因為有了巨幅海報有了一點自由色彩，海報後面的洞是通往自由的入口！Rien告訴Andy你想逃獄出去至少需要200年。Andy用了19年爬過半里的臭下水道，在暴雨中張開雙手，擁抱自由。他帶著典獄長貪婪的秘密，帶著對Rien的希望和自己從未消失的初心，面對太平洋！
“有些鳥兒註定不會關在牢籠裡”人生遙唯有自由和希望不可辜負！勿忘初心，方得始終❤️
妖后
影片中的人物一個鯊堡監獄，裡面的囚犯和官員，似乎是我們這個社會的眾生相。
典獄長諾頓高高在上，平時道貌岸然，對聖經倒背如流，實際上攫取利益時不擇手段，殘酷、陰險而貪婪。獄警長海利和其他警員，兇狠殘暴，充當諾頓的打手，草菅囚犯的人命。他們是不是象極了我們現實中的掌權階層？我稱之為鯊堡這個“小社會”的統治者。
瑞德是一個睿智的人，他在鯊堡混得非常好，犯人們的需求“沒有他搞不到的”。他的智慧也洞悉了鯊堡生活的本質，他對安迪說：“在鯊堡，希望是一個危險的東西”，這是智者之言。放在我所處的環境中，人們一定會說“瑞德同志非常成熟老練”云云。但是，和現實中的那些所謂“智者”一樣，儘管瑞德看清看透了鯊堡的本質，但他沒想過去抗爭，更不用說是影響和改變別人，他只是順應鯊堡的規則以求自保。直到安迪出現，改變了他，並最終引導他走向了自由彼岸。
湯米，影片主要人物中最晚到鯊堡的，他和安迪一樣，對生活充滿希望，並在安迪的幫助下為之努力，可是他年輕幼稚不懂自保，結果在即將獲得成功的時候，因為知道了安迪被冤的真相而被諾頓和海利謀殺。
博格斯三姐妹，瑞德說他們是“禽獸”，是鯊堡這樣一個環境中“培養”出來的雞姦狂，我們可憐的主人公安迪數次慘遭其毒手。博格斯他們雖然不是鯊堡統治者的一分子，但他們是統治者威脅其他囚犯的工具。在湯米被諾頓和海利謀殺之後，安迪拒絕為諾頓洗黑錢，諾頓就曾以此威脅。但博格斯最終也是因為欺負安迪，影響了諾頓和海利們的貪汙而被打成廢人。
當然還有圖書管理員布魯克斯，這是最讓我震撼的一個角色。老布的一生，深刻反映了“體制化”下人的一生。在鯊堡度過了大半輩子，終於被假釋，獲得了自由，可一旦離開了熟悉的環境、熟悉的人，他感覺不到自己的價值，找不到自己的位置，他有了身體的自由，但其實他的靈魂早已被鯊堡扼殺，屬於他自我的世界已經被壓縮到了最小。最終他只能選擇從這個已經完全不屬於自己的世界消失。為什麼要安排老布這樣一個人物呢？我覺得導演是想告訴我們，如果沒有安迪出現，老布就是瑞德和其他絕大多數囚犯們的未來。他是不是也象我們現實生活中許許多多人的未來呢？
而安迪（Tim·Robbins），我們的主人公，他是一個真正的人。“It takes a strong man to save himself，and a great man to save another。”瑞德可以說是一個“Strong man”，而安迪則是一個“Great man”，他救贖的不僅是自己，他也盡一切努力拯救囚犯們的靈魂。實際上整部影片關於他挖隧道逃生的情節是惜墨如金，以至於安迪逃走那一幕讓我感覺相當突兀，這說明神乎其神的逃獄並不是影片的主題。而且瑞德告訴了我們，安迪在挖好地道之後並沒有立刻逃走，他最終離開是因為湯米的死讓他看清了諾頓們的殘忍無情，看清了自己並沒有能力救贖其他的囚犯。也就是說，儘管安迪已經做好了逃獄的準備，他也沒有馬上逃走，雖然他有擁抱自由的極切渴望——在他逃出鯊堡之後站在小河裡擁抱風雨的那個俯視鏡頭相信觀者都會印象深刻——但他仍然留在鯊堡幫助那些“無希望的人”。影片主要就是在這方面進行描寫，我想這也是影片叫《肖申克的救贖》而不是《安迪·杜佛瑞的救贖》的原因。
安迪利用自己的特長為諾頓們洗錢，為囚徒們爭取著不多的權益和精神空間，比如當安迪頭一次利用理財特長為海利做事時，所要求的只是讓海利請難友們喝酒，他自己不喝，微笑著看著瑞德和赫伍他們喝，別人都不懂安迪為什麼這樣做，瑞德明白，因為那一刻安迪讓他自己和別人都享受到了自由的感覺。
再比如建設監獄圖書館、教湯米識字和幫助他考試等等。而我印象最深刻的，是他利用監獄廣播為眾人播放《費加羅的婚禮》那一幕，那個情節非常恰當地體現出，安迪的救贖確實對鯊堡眾囚頗有意義，而安迪也是一個真正的救贖者。特別是，當諾頓和海利們站在門外向安迪發出警告的時候，安迪卻面帶微笑地把留聲機的音量調到了最高——可怕的懲罰就在門外，但是安迪沒有退縮。這是真正的勇者！一個偉大的人！以至於我有這種感覺，安迪來到鯊堡壓根就不是作為囚犯去的，而是作為救贖者去的。
《肖》片，它所反映的“體制化”（institutionalizing）問題，對於中國社會更有意義。我對影片中的那段話，“These walls are kind of funny like that：First you hate them，then you get used to them，Enough time passed，get so you depend on them。That'sinstitutionalizing。”，極有共鳴——這個可怕的過程正是我一直以來極力避免的。我不是生活在監獄中的囚犯，但我是不是其他某種形式的囚犯呢？救贖對我而言，恐怕也不能只是說說而已。
