導語：
歐洲中世紀的一千多年的歷史，是一段極為不同的歷史，這個時期沒有強有力的政權來統治歐洲大陸，使得誕生了眾多的封建政權，這些封建政權之間經常相互征伐，為了土地和人口。但是頻繁的戰爭使得科學技術那隻文化的發展停滯，而且勞動力因為戰爭大量流失，使得整個社會的生產力下降，甚至比不上羅馬統治時期。同時中世紀的文學思想也與之前的古希臘羅馬時代的自由、豁達，敢為人先不同，同時也與中世紀之後近代社會資本主義迅速發展，個人主義盛行的狀況不同。
中世紀的基督徒
中世紀時期的歐洲，整個大陸都籠罩在基督神學的陰影之下，神學所帶來的影響直接作用於文學的創作，誕生了大量的有關基督神學的作品，因此同時也直接影響了相關的文藝思想理論。尤其是影響深遠的教父神學和經院神學理論，成為當時文學創作的直到理論以及參考。因此這一時期誕生的首先便是以宗教為中心的教會文學，其次便是因為戰爭頻繁地位逐漸上升的騎士階層所影響下誕生的騎士文學，最後主要的社會文學便是廣為流傳的史詩以及歌謠，以及因為商品經濟發展而崛起的市民階層為主的城市文學。
基督神學的誕生以及發展
黑格爾曾經對中世紀的文學文藝思想對比著古希臘古羅馬時代的文藝思想做出了評論。他認為中世紀的文學變得更加的肅穆，更加的莊嚴，不論是文字辭藻的運用還是修辭都不再華美，感情的抒發以及寄託都變得更加的內斂含蓄，而且在文學創作主流上內容的選取也更加遠離社會現實，主要面向了基督神學。可以說中世紀之前的古羅馬古希臘時期的文學文藝思想極為開放，使人面之豁然開朗，不拘泥一時，而且更多的是精神的自我飛揚以及自由，這與中世紀的文學發展有著極大的不同。
中世紀文學最終的目的在於使得文學達到一種莊嚴崇高的氣象。 教堂
因此在中世紀時期，文學文藝的指導思想以及理論主要呈現出兩個階段，首先是教父神學，其次是經院哲學。所謂的教父神學，其最初的目的只是教會中的護教者為了使得其所信奉的教義得到世俗的肯定的一種辯護行為，但是這種行為不斷的被教會中的護教者加以完善同時結合古希臘羅馬時期的新柏拉圖學派的相關辨證學說來傳播，使得其逐漸建立了一種成體系的思想學說。而那些在教義的傳播中又是宣講又是著書的護教者，由於其對基督教教義的確立起到了重要作用，因此被尊為"教會的父老"，也就是所謂的教父，最終形成了教父神學，聖·奧古斯丁便是其中的代表人物。
上帝與天使
另一個繼教父神學影響深遠的哲學便是經院哲學，起初這類哲學內容主要集中於帝國的宮廷學校以及基督教的修道院，最後還包括在中世紀大量興起的基督教學校，在這些學校修道院等主要所研究的是神學和哲學。所以說這個時期的文學研究完全脫離了世俗文學的，其所有的內容主要面對的是神學，哪怕是解釋哲學原理也是依照基督教的經義為基礎。可以說這一時期的文學和文學理論是完全是為了基督教服務，最終目的就是為了解釋基督教的教義以及宣傳基督教。
教皇
而大約在十一世紀之後，亞里士多德哲學原理傳入了西歐，這種新的思想使得當時歐洲的狀況就如同我國近代西方思想闖入的狀況一樣，新的舊的思想接連出現，相互並存，使得當時處於統治地位的基督教思想受到威脅。而當時眾多的經院哲學的學者為了遏制這種苗頭，保證基督教的信仰正統，於是決定重新整理基督教的教義。但是由於當時亞里士多德的學說已經傳播廣泛，難以扼殺，因此經院哲學的學者們決定從亞里士多德的學說入手，將亞里士多德的學說改造為基督教神學的學說。
聖·奧古斯丁的神學信仰
奧古斯丁是中世紀時期神學的主要代表，同時也是教父神學的主要代表，信奉著新柏拉圖主義。奧古斯丁從小便接受者神學院的教育，而且在其四十一歲時開始擔任大主教，而且在基督教學術界是非常重要的人物，代表作有《懺悔錄》等。
《懺悔錄》
首先奧古斯丁認為上帝是美的本體，雖然上帝展現出的美並不是可以直接看到的，但是也絕不是虛無縹緲的。奧古斯丁認為上帝的美在於展現在生活的方方面面也就是上帝所創造的一切，同時也展現在當我們在尋求自我靈魂時，這種美是外界與靈魂內部的雙重體驗。之所以這麼說是因為奧古斯丁並不認同所謂的模仿說，他認為創造不是模仿，而是創造者自身意志的展現，所以說在奧古斯丁的影響下，哲學更加關注人的內心的作用，也就是想象的重要性以及心靈的自由。在這裡奧古斯丁雖然藉助的神學來延展自己學說，但是我們會發現他說的是上帝實則是人的自我意識以及思維的重要性，這也是較早的人的自我意識的認識但是依舊侷限於宗教。
聖·奧古斯丁
而且奧古斯丁還認為文學藝術是和神學信仰相對立的，文學藝術是信仰、是神學的敵人。他認為文學藝術加工中對神靈的描述，是在褻瀆神靈，違背神意；同時在世俗文學藝術中在大肆的宣揚七情六慾，引導人們犯罪，在奧古斯丁看來這是在使信徒的心靈自我腐蝕；最重要的是奧古斯丁認為只有上帝、只有信仰才是真實的，而其他的文學藝術都是虛假的。其實造成這樣的原因主要是當時身為大主教的奧古斯丁為了維護基督神學的統治地位而提出來的，在這樣的思想影響之下，世俗文學受到了打壓，發展緩慢。其實這在各個時代都是統治階層的慣用手段，打壓一方，才能使另一方發展。
文藝的三大罪狀
奧古斯丁在皆是創作時採用的語言的時候強調採用象徵的語言，而不是平淡的敘述，他要求採用生動形象的語言事物使得閱讀者，來理解其所表達的意義，而且讀者要不斷地通過聯想、猜想來最終達到目的，從而獲得一種理解過程中的樂趣以及沒得感受。奧古斯丁的文藝理論是來源於古希臘的，例如畢達哥拉斯、柏拉圖等，在古希臘哲學的基礎之上，結合其所奉行的基督教的教義，第一次完整系統的整理提出了屬於基督教的神學審美理念。雖然其具有一定的侷限性主要圍繞了宗教的教義核心所展開的，但依舊不可以否定其對哲學的貢獻。
托馬斯·阿奎那的經院哲學文藝觀
阿奎那是歐洲基督教會公認的中世紀最偉大的一位神學家。阿奎那出世的家族與基督教會有著密切聯繫，所以整個家族的宗教氛圍濃厚，因此阿奎那從小便接受的是宗教教育，十四歲便考入那不勒斯大學，之後閱讀了大量的哲學書籍。在之後不僅僅從事於亞里士多德主義者，而且還在巴黎大學教授神學，並且不久便被羅馬教廷任命為神學顧問與講師。阿奎那一生創作了大量的有關神學的著作，例如《反異教大全》、《神學大全》，同時阿奎那也是一個不折不扣的基督教的維護者。
托馬斯·阿奎那
阿奎那在其神學理論中提出了關於上帝的認識，他不否定美，也沒有否定藝術家的創造，他認為藝術家的創作在模仿自然，而自然是上帝意志的展現，因為藝術家最終是在模仿上帝，上帝是藝術創造的根源以及美的誕生。在阿奎那的眼裡藝術是存在的，但是藝術所展現出的形式以及色彩都是來自於上帝的理性以及上帝所散發的聖神的光輝，因此最終一切美都將歸結與上帝。在這裡我們明顯可以看到模仿說的影子，也就是亞里士多德模仿說的哲學思想，同時阿奎那將這種模仿歸結於上帝，而不是藝術家的自我創作。
聖 阿奎那的榮耀
在阿奎那心中美與善是並存的，但是二者又有所區別，他認為我們在看到美的時候是一種感性的體會，這種體會毫無意義，只是一種形式上的快感。例如我們在看到美好的事物例如一幅畫、一棟建築，帶給我們的感覺可能只是一種舒暢，而毫無實際意義。但是善不同，善是一種帶有利益衝突的感受，只有在你的某些要求得到滿足之後，你才會說這是善。因此藝術家所創造的只是單純的美而已，無關善惡衝突，只是一種單純的審美。
《聖經》
同時在藝術家哪裡也無關於道德要求，在藝術家眼裡只有純粹的藝術創作，藝術的創作沒有道德限制也沒有利益衝突。這種要求大概就屬於現在我們所說的藝術無國界的概念相似，但是阿奎那更加精準的分析了藝術的美的誕生以及美與善之間的道德關係，美是一種感官上的享受以及愉悅，而善則是在慾望之中所得到的道德評價的準則。
總結：
奧古斯丁在探討文藝和基督教的關係時，可謂大加貶低了文學藝術的特點以及社會功能，因為他是站在一個基督徒乃至整個基督教的角度來評價的，他的目的便是提高基督教以及神學的地位，因此這樣的論調便不足為怪。而當奧古斯丁拋開文藝與基督教之間的關係之後，我們發現他的文藝觀極具進步性都中世紀之後的文藝復興乃至浪漫主義都有影響。同樣阿奎那的文藝思想以及美學概念雖然也受到了基督神學的影響，而且完全是以基督神學為基礎所闡釋的，但是他的文藝理論不再是空談，阿奎那結合了眾多的文藝作品進行了準確的分析，包括美與善之間的區別，以及藝術與道德之間的關係，都進行了分析，對於我們現在依舊提倡的"藝術無功利"有著巨大的影響。可以說雖然中世紀受到了基督教會的控制以及影響，文學發展也受到了阻礙，但是卻沒有影響文藝理論的誕生。
參考資料
張旭昆《經濟思想史》
奧古斯丁《懺悔錄》
