阿拉WE
最近有很多时间思考音乐和思考人生。一方面一直在外面漂泊，心中想念祖国，一方面也希望疫情赶紧结束，远离我们。
当我越来越有年份后，我发现中国人所谓的那种滴水穿石的精神越来越不可取。
我有遇到很多的学生，他们在弹琴时竟然一味认为只要练习时间到了一些音乐障碍、技术障碍就一定能解决。于是他们朝九晚五，同一个段落不停的练习，以至于我在改正他们时需要花比平日多两倍陪练的时间。
大家一直不相信音乐是科学。其实钢琴技术是生理的科学运用，音乐是比例的科学调配，是不同化学元素碰撞的结果。所以我们并非要滴水穿石，我们更要讲究方法。
一个好的学习方法让人事半功倍，也同时让我们有更多的时间远离钢琴枯燥的练习，从而对这个行业产生更为浓厚的兴趣。一种建立在智慧上的兴趣，而非建立在滴水穿石上的一种习惯。
当然，任何优异的成果都与时间的积累分不开，但若是只有时间积累却忘了方法，那么你是不会有好结果的。
弹琴在操控上是要越过一个又一个技术陷阱，而滴水穿石效率不高，它将时间都耗费在了一个陷阱里，那么你哪有时间去解决所有的问题呢？
有时努力只是一种头脑简单...
圆圆老师
学钢琴是一条任重道远的路，俗话说台上一分钟台下十年功，这是个事实。作为一名专业的钢琴老师来讲解下学钢琴到底是怎么一回事。现在在如此快节奏浮躁的社会环境里大家都想速成，凡事都讲究速度。但偏偏学钢琴，学手艺，学功夫这些事都是欲速则不达。学钢琴需要扎实的基本功练习，每首曲子要想弹好需要经历成千上万的反复练习。短期内快速提高整体的钢琴演奏水平是不可能的，但很多艺考生会花半年时间来突击两首曲子还是比较常见的，但提升的仅限于那两首曲子，弹其它的就不一定会好了。
下面介绍些方法来帮助你在练琴的道路上少走弯路，获得更高效的进步。
1，勤练基本功，比如音阶琶音三度音，这些好比是盖楼时的地基，基础打好了才有可能往上走。哈农是非常好的基本功练习。可以的话每天都要练半个小时。
2，进行慢速练习，无论是基本功或曲子，都需要做大量并且准确无错音的慢速练习，之后再慢慢加快速度。一直快练的话是事倍功半。
3，保证正确的坐姿，手型与发力方式，比如手指一关节不向内弯曲，手腕平稳放松，肩膀放松下沉。当你长久的练习下来就会发现这些细节的重要性。
4，重视谱子上的各种表情记号并弹出来，没有灵魂的音乐只能称之为演奏出了谱子而已。
5，多听钢琴家的演奏，平时多听音乐多受熏陶。有了音乐的氛围才更有有灵感和启发。
6，千万不要心急，保持平静沉稳的内心你会慢慢发现自己在不知不觉就进步了！
希望可以帮到你。
徐梓祺
演奏乐器是一门理性和感性相结合的艺术，换句话说，是由手指技术和音乐理解共同组成的艺术。手指的技术就想瓶口，音乐的理解就像瓶子里的水，想要倒出的水越多，二者都要有所提升才行，想要显著提高自己的钢琴技巧，这两者的训练缺一不可。并且必须经过大量的练习才能有所成效。
虽说练习意味着不断地重复，但是练习也分为低效率和高效率，我来谈谈我自己的理解。
首先，来说一说手指技术的训练。
手指的技术训练其实也是分为两个部分：1、对自己手指的控制力以及手指的灵活程度。2、手指对于钢琴琴键的熟悉程度。
在刚刚开始学习的手，我们对于自己手指的控制能力并不强，主要问题会集中在手指不够独立，力量不足，反应较为迟钝等几个方面。
要改善这些问题，我们有几个步骤：
1、规范手型。
弹琴时候的手型并不是死板的，但是作为初学者，养成良好的习惯对于学习手指的控制有良好的促进作用，规范的手型可以有效避免折指、发力不畅等问题。在学习手型的过程中，切记不可操之过急，一定要耐性专注，踏踏实实，让手产生肌肉记忆。
2、解决手和手臂紧张的问题
初学者不可避免地会出现手指和手臂紧张，触键僵硬的问题。这个主要是由于初学者不知道如何才能有效地将力量从手指传导到琴键。在这个过程中，一定要慢，逐个手指地体会如何触键如何发力，发生手臂僵硬以后及时休息调整。
3、慢而均匀地练习
不要着急加速，踏踏实实练好慢练，打好基础，快起来易如反掌。如果因为为了掩盖错误，躲避困难而提前加速，对于练琴几乎是毁灭性的。在这个阶段的练习中，我们要使用节拍器，按照乐谱标注的速度放慢1到2倍来进行练习。
4、加强力量
四指和五指通常是练琴过程中的老大难，无力、抬不起来、发抖等现象都是很常见的。究其原因，主要是因为缺乏力量，所以我们在练习的过程中，需要刻意地加强没一根手指触键的力量，每一次触键都弹得扎扎实实。这样经过一段时间的锻炼，手指的力量跟上了，控制起来就会容易的多。
手指技术训练中需要记住几个要点：
1、不要重复错误的演奏方法，切记切记，手指是会因为重复而产生肌肉记忆的，长期重复错误的弹奏方法，要纠正起来十分困难。
2、不要躲避困难，有的人在练琴过程中，会通过快速略过来掩饰一些困难。练习的时候一定要正视困难，细细打磨。
3、慢，稳，触键坚实。
再来说说如何提升与钢琴的契合感
这个过程其实是需要多加思考的，常见的错误就是在演奏过程中按错键，不是远了，就是近了。我们需要用大脑记录每一次错误，争取在下一次练习时，刻意地调整，上次远了，这次就近一点。上次没弹下去，这次就用点力，尽量减少错误的发生次数避免错误习惯的产生。（我在这方面有惨痛的教训，有的时候不带脑子练琴，只是机械化的重复，有一个错音一直没有好好解决，以至于后面每次弹这首曲子，五指都会不自觉地先到错音上摸一下才能挪到正确的位置，花了非常长的时间才纠正过来）。
关于音乐的理解
很多人认为，作为初学者，音乐的理解可以后置，主要是练习手指技术，我并不赞同。学习弹琴的目的就是为了演奏出美妙的音乐，在弹奏中寻求更美的音乐表达是一种意识的培养。这种意识从一开始就应该养成。否则就成了本意是学厨师，结果切了一手好菜，却做不出好的味道。抛开音乐表达，手指技术再好也更适合去当打字员而不是钢琴家。
在入门阶段，最好的方式就是听，初级的钢琴曲目通常都有大量的音像资料，大量重复地听，然后进行模仿。逐渐掌握演奏中的强弱和呼吸感。了解所弹曲目的背景故事，一方面可以保证自己对于练习这首乐曲的兴趣（大量重复练习很快就会消耗掉你的兴趣），另一方面也可以通过自己对故事的理解去解读每一个乐句，尝试发现每一个乐句想要表达的内容，在逐渐融入自己的理解。
随着一段时间的积累，就算是普通的音阶也可以弹的很好听。
最后，在回到最开始，弹钢琴想要拥有更好的技术，大量的练习必不可少，但是掌握正确的练习方法才最有效率。
