深圳鄭海洲
學習格律詩詞當然是有用的，而且對於一個想寫好詩詞的人來說，應該是必須掌握的，因為這算是詩詞創作的入門知識了。
如果不學習詩詞的格律，寫出來的詩詞就算壓了讀音的韻或意境比較好，也不能算是標準的詩詞，充其量只能算打油詩，所以學習詩詞格律非常重要。
想要寫好格律詩詞，首先得了解詩詞的格律，調配好平仄。不管是五言、七言，還是詩、詞，都有自己的平仄要求，只有合乎要求，才能算得上是一首標準的詩詞。
其次就是多讀、多背、多寫。俗話說的好：“書讀百遍，其義自見”。平時多讀前人寫的好詩詞，不僅能鍛鍊自己的鑑賞能力和理解能力，還能培養自己的語感和韻律感。
遇到好的詩詞也可以背下來，平時最好也能多背背詩詞，增大自己的詩詞儲備，寫的時候也不至於沒有墨水，別人的詩詞也總有能夠借鑑學習的地方。
讀完背完還不夠，還要學會運用到實際中去，正如陸游所說“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”。自己平時多寫也很重要，就像學樂器要勤練習，寫作要多寫文章，所謂“拳不離手，曲不離口”。自己創作的過程也是鞏固加深平時所學的過程，寫的多了，自然而然就熟能生巧了。
還有就是多蒐集一些古代的別稱、雅稱，比如月亮又稱嬋娟、蟾宮、玉盤；天空又稱碧落、蒼穹、天宇等等，最好是能夠多記幾個下來，等到運用的時候就能寫出和別人不一樣的詩詞來。
如果你想認真深入的學習詩詞格律，那你需要買幾本比較權威的書來看一看，個人比較推薦王力先生的《詩詞格律》、《詩詞格律概要》和塗宗濤先生的《詩詞曲格律綱要》，都是不錯的版本，王力先生的更為簡明扼要，塗宗濤先生的更為詳實。
關於詩詞的押韻，一般需要《佩文詩韻》和《詞林正韻》，網上應該能下載的到，不管是平時還是寫詩時都可以多看看。
蘇鶴辭
世界上任何事情的發展都是有始而終的，有盛到衰而轉變的，格律詩也一樣，它也逃不出這一定律，就是你不樂意接受這個事實，仍然拽著格律詩的衣角不放，也不會改變它走向沒落的命運。
格律詩的出現大概是在唐朝後期，也就是說唐朝中葉以前是沒有平仄格律之說的，最起碼是不重視平仄格律的。格律詩的繁榮與盛行是在唐朝以後的宋，明，清時期，一直到五四運動後，受西方文化的影響，新體詩的出現才打破了這種格局。
新文化運動的異軍突起，打亂了舊的教育體制下的條條框框，對格律詩的衝擊是相當嚴重的。年輕人喜歡自由灑脫的新體詩，他們和平仄為架構的格律詩在中國大地上展開了激烈的碰撞。從來就沒有停止過，就是現在的各個媒體包括頭條號上也在進行著你來我往的較量。
有一個問題我一直感到困惑不解，就是意境與格律相處的問題，都說意境重要，那在嚴格的平仄格律的約束下意境還能發揮到極致嗎？發揮不到極致的詩還是好詩嗎？
又有人說了，也會有既格律又意境的好詩出現，那問題又來了，一匹千里馬你讓它邁著方步走，它還是千里馬嗎？你既要它是千里馬，又要它按照規定的步數來走，這不是很矛盾嗎？
既然要平仄格律那意境必然受損。那又有人說了，意境與格律發生衝突時，平仄要讓位與意境，這種說法對嗎？不按立的規矩辦事，規章制度形同虛設，這種思維確實讓人難於理解。
其實格律詩是在文言文的基礎上而延伸出來的一種文化表現樣式。當現在文言文不受推崇的情況下，格律詩的處境也顯得非常尷尬，年輕人寫格律詩的越來越少了，這是實情。
的確，格律詩是與地方文化相沖突的，古今格律也有相悖的問題產生。地方用聲用韻，古今用聲用韻都不能很好得銜接起來。就連文壇大佬巨匠也感到無奈和困惑，這說明無人能得到正宗的格律精髓，也無法得到。所以說學寫格律詩是一件非常不容易的事情，想學好更難。
不可否認的是，在當今社會的快節奏和煩燥的人們情緒，還有與世界接軌的大環境下。格律詩大廈的傾倒是必然的，也是無法阻擋的，但是它也是在迴歸初衷，是去尋找唐以前自已的原始樣子。
值得讚揚的是，現在一些捍衛格律詩的文人墨客們，仍揮舞著格律大旗在那裡籠絡人馬，以圖東山再起，畢竟它也是華夏文明的所在，中華瑰寶必須有人來繼承。
隨著時間的推移，格律詩也會經過由盛到衰的過程，這是事情發展的必然規律，誰又能阻擋，盛行了多個朝代的格律詩也將會隨著東去的江水，匯入到滾滾的歷史長河之中。
玉蝶侵梅
首先聲明:我不是行家裡手，回答這個問題只出於所愛。
至於如何能寫好，拙見不過—備三多。—備:先要備有《詩詞曲律常識》類書籍，《平水韻表》，《詞韻表》，《詞譜》等工具書。三多:即—要多讀，唐詩、宋詞，尤其是其中的名家精典作品，從中體會方法要領。二是要多實踐，也就是要敢於動筆，勤於動筆。三是要多體驗生活，從生活中尋找靈感和素材。
至於有用與否?這個問題這麼說:如果你期待以此得到什麼，如名啊，利啊什麼的，那或許寫這些東西是沒用的，坦白的說:現在巳不是詩詞求功名的時代。如果你只想以此來丯富自己，以此訴說自己的心聲，陶冶自己的性格，那寫這些東西是有用的，你會如願以償地得到昇華和快樂。
—句話:只要你有這份愛好，入得門來，就有收穫。
