發哥自留天地
場景看起來很美，但拍出來的照片卻不怎麼樣？這主要是因為在拍攝時有兩點重要的拍攝方法沒有掌控好。一是拍攝構圖，二是拍攝角，三是拍攝“三要素”的配合（光圈、快門、感光度）。為了解決在美的場景裡拍出美的照片，拍攝時除用好“三要素”外，就是多選角度，多構圖在拍攝。
發了三張同景，拍攝角度不一樣的照片共你考慮那張照片稍為好點。
雪山山韻
河南喜子2019
場景看起來很美，但拍出來的照片不怎麼樣，這是什麼原因，怎樣改進？
的確是有時候看上去很好看，拍下來卻不美，這裡面有一個誤區，就是相機與眼睛的誤差，場景與相機的誤差。
下面我就說說自己的看法:
（一）採光的問題
當看到的場景很好看，拍出來卻不受看，就是因為採光不好。攝影就是捕捉光譜的過程，記錄的是光的強弱，沒有光也就拍不出照片，光選擇的好就可以提升照片的質量，大家都知道拍照最好的時間段就是清晨後傍晚前，因為這時候的光是散射光，或者說是陽光通過天空的反射光，是柔和均勻的，此時拍出來的照片就好看，好比你運用了柔光燈。如果是中午拍片，當太陽高掛，光線很強，聚光到景物上，看著好看，拍出來非常差，就是因為反差太大，片看起來很硬，陰陽失衡，就像用閃光燈拍人像，人物慘白，陰影太愣，出片不會好的。要不然許多攝影師寧可陰天拍，也不要中午拍。所以光是攝影非常重要的一環。
（二）構圖問題
當我們看到的景色很美，可不是要把所看到的都拍下來，這樣是不會好看的，因為你沒有構圖，忽略了攝影的初衷。如果細緻一點，選選主題，選選前後景，考慮一下是否乾淨簡潔，考慮一下構圖要素，要選好焦段對焦準確，要配好光圈虛實結合，你一定可以拍出漂亮的片片。
（三）相機設置問題
好看的景色，還要設置好相機設置，要不然同樣拍不出好拍，比如說，色溫設置的不對，藍天白雲青山綠水，你如果設置了暖色，拍出來的片看起來就怪怪的。比如說，ISO設置的不對，片的噪點就多。比如說，光圈設置的不對，拍出來的片就該實的不實，該虛的不虛。比如說對焦點不對，拍出來的片不是糊了就是曝光失衡。所以要掌握好相機的使用知識，要讓相機懂你。
切記關心好你的夥伴，照顧好你的夥伴，你的夥伴才會給你帶來愉悅的心情。
下面的照片總體看還算漂亮，但是整體感覺有點亂，主題不突出，如果剪切一下就比較好了。如果在拍照的時候就考慮到就完美了。
還有就是色溫，片是八九點鐘拍的如果相機設置成暖色就不好了。
下面的照片同樣不錯，但是還是感覺不如剪切後的好。所以在拍攝的時候，儘量考慮周全，避免不必要的麻煩。
囉嗦了這麼多，就是我的一點拍片感受，希望大家海涵。
笑天寫意
場景看起來很美，但拍出來照片不怎麼樣。可以從構圖，拍攝，裁剪和調整來提升和突出場景的美，就像有些場景，看起來很平淡，而拍下來卻感覺很美一樣。主要還是拍攝的角度和構圖的原因吧，總之，多變換拍攝角度，多利用加和減的曝光量，都可以使照片顯得更好看。在此分享一組落日前的照片。
紅層滾滾
Imjeff890
人眼的寬容度完畢相機的寬容度強很多倍，所以攝影的後期很重要！如果前期要控制明暗差距需要搖黑卡，或者加漸變濾鏡，如果後期處理動動鼠標就好了。如果出jpg就是相機幫你做的後期，很保守也很死板；如果出RAW格式，大部分情況下不後期就沒法看，它記錄的最原始的信號。後期是創作的第二個階段。鄙視後期的人只能說他是不會後期而已。
一隻貓26435
一枚焦距25mm，對焦距離10cm-無限遠，採用球形鏡片，最大光圈F2.0的相機鏡頭。
雖然這個數據看起來很一般，但是在眼睛裡還存在著一億個棒狀細胞，也就是說，人眼其實是一臺像素高達5.76億的“變態”相機
同時呢人眼不是相機，作為人我們有自動篩選美忽略醜的功能，但是相機沒有，相機拍攝出來的事物是什麼樣子就是什麼樣子，而人眼自動將一些不好的東西給過濾掉了
我認為想拍出美景首先得構圖好。好的構圖視覺舒服，把你想拍的主體物放到黃金分割點上，才能突出主體。然後儘量去除畫面裡雜亂的物體，讓畫面簡潔利落。曝光也要恰到好處，最亮處不能白的沒有層次，暗處也要有豐富的變化。滿足了以上幾點，基本上我們的照片應該比較滿意了。
希望我的回答能夠對你有所幫助
作育英才
這就涉及到人眼跟鏡頭的區別了，你看任何風景都是在一個點上，其他都是陪襯，而相機是吧它看到的都照下來，這樣就會很凌亂沒有主體。為啥大光圈會比小光圈拍出來好看就是這個道理。換到實際當中，你就要學會取捨，儘量剔除雜亂的東西。當然這可能並不容易
天行健7791864
這個問題我以前也經常遇到，滿眼景色，拿起相機一頓猛拍，自我感覺良好，回到家通過電腦一看，沒幾個能拿得出手的照片。後來我分析，可能是這麼幾個原因：一是取景時不懂得取捨，一味求大而全，沒有主題，沒有重點；二是用光不講究，如用順光拍山水風景，用逆光旅遊人像，沒有層次感；三是沒有根據現場光線、主題等適時調整感光度、色溫、光圈、速度、白平衡、測光方式等，發生技術性錯誤；四是沒有把握好拍攝時機，有些運動物體、人物等，在拍攝過程中要打提前量，做好攝前準備工作。還有其他方面的原因，只要在拍攝過程中慢慢體會，總結經驗，就一定能拍出令人滿意的作品。
原野攝影
場景看起來很美，但拍出來的照片不怎麼樣，這是什麼原因，怎樣改進？
這個問題是大多數攝影愛好者都碰到過的問題，本人感受很深，有時到一個地方看到場景很美，就卡嚓卡嚓拍起來，然而更好看的還在後面，可膠捲拍完了；有時一進入一個活動場面，這也好看，那也好看，就拼命按快門，可是高潮還在後面。這些都是值得總結的經驗教訓。其主要原因是缺乏藝術細胞，對生活不熟悉敦，沒有抓住精彩瞬間。
攝影看起來很容易，哪個拿手機都會照相，但攝影作品不是自然客觀地記錄生活，攝影是一門藝術，而且是瞬間藝術，藝術上要有獨創性就比較難了。
如何突破這個難點？作為一個攝影愛好者特別要提高自己的藝術修養，提高藝術觀察力。同一題材，不同的作者，拍出來的照片都有差別的，抓的瞬間就不一樣，這都表現在一個人的藝術修養、藝術欣賞水平上。所以，就要加強自己的藝術修養，就需要靠平時的學習和積累，攝影本身是一門年輕的藝術，可以多看多學其他藝術領域知識。尤其是多學與攝影相近繪畫藝術，如構圖要有空間感，節奏感，結構性主體放什麼位置好，諸如老師們常講的九宮格的四角中心交叉點最適合人的視覺習慣等，在完成構圖時雖然不能象畫家加上自己主觀的東西，這是攝影的極限性，所以我們不能把構圖的客觀規律當成公式化，但也不能不尊重客觀規律，根據具體情況加以應用。這樣，通過日積月累，豐富自己的藝術細胞。
同時，熟練各種題材的拍攝，不斷提高攝影技術技巧。首先對焦、暴光、反差、飽和度這些基本的概念要掌握，要熟練自己的機器。在創作過程中要深入生活，注意觀察，抓住瞬間。觀察是生活的積累，也是創作的過程，要在仔細觀察中發現它的美。一張風光片表現景物是真實的，但它比真實還要美，更動人，因為它不是景物的客觀紀錄，而是通過作者的精心選擇，抓住了精彩的瞬間。如是拍攝人物活動場景，要集中精力觀察，又要耐心等待，反映靈敏，抓住時機的出現，當主體張口講話，並有手勢動作那一瞬間，當機立斷按下快門，如口沒張開效果就大不一樣了。
當然，要增強作品的感染力還有各種各樣的辦法，只有在實踐中不斷探索提高。
樂不可支908
有可能是服裝與環境不搭配，或者是取景構圖的問題。當然還有拍攝者的技術和技巧問題。
