在李連杰的早期作品中，“精武英雄”這部作品算是比較經典的一部了。畫面一改往日李連杰飾演方世玉一般瀟灑花哨，這部作品注重實戰，一切以快準狠為基調，打造了當時頂級的動作片格局。一定程度上這部作品也是致敬了李小龍版本，然而比起前者，李連杰版更顯得有美感。李小龍實戰經驗比較強，所以他的打鬥幾乎很快，而且命中就倒地，李連杰儘管套路化了功夫，但又準又狠的風格讓人熱血上揚，而且這部作品有一定的哲學意義。
陳真是一個虛構人物，但他的出現，激發了很多愛國者的雄心，有些時候我們需要這些虛構的正派，因為他們會給我們勇氣，給我們力量，甚至說陳真可以稱為信仰，他不止能打，而且他有喚醒中國雄獅的精神，他敢於為了國家而跟侵略者鬥爭，這是一種偉大的犧牲。在陳真的身上，我們看到了未來的希望，看到了民族氣節。
而在這部作品中，陳真的思想高度得到了很大的提升，在那個時代裡，中國人不受到尊重，日本人大肆的侵略，他們站在中國的土地上耀武揚威，每一箇中國人都恨透了日本人，然而陳真卻在日本留學，實際上，他痛恨日本人的侵略，卻並不痛恨日本的每個人，比如他與山田光子戀愛，這一情節突出了陳真的三觀極正，他不偏激，人總是分好壞的，有壞人自然也有好人。所以陳真不會以偏概全。
同時，陳真又是一個虛心好學的人，去日本留學也是為了拓展自己的知識面，包括後來懷疑有人下毒而解刨師傅霍元甲的屍體，都能體現陳真的智慧所在，他不封建，他懂得學習知識補充自己，把學到的用於實踐。同時，這部作品表現出了時代應該有的邁進。中國想要飛騰，必須要捨棄舊傳統下的固執認知，在電影中陳真用西洋拳去對決中國功夫，這便是思想的進步。在現在來說，接觸多樣文化已經是很常見的事情，但放在當時封建社會，一切都會被鄙視的，也因為這種閉關鎖國的態度，中國在當時才一直停滯不前。
相比於舊版本，李連杰版的陳真更具有感情色彩，他完全沒有人世間常有的圓滑強調，為了調查師傅霍元甲的死因，他親自去道場與日本人打鬥，一拳一腳盡顯男兒本色。李連杰打鬥速度非常快，而且相當的精彩，完全沒有花架子，直觀的展現武術的暴力，這是在憤怒積壓下的釋放，所以完全不留後手。再看李連杰的裝扮，寸頭，中山裝，堅定地眼神和穩重的步伐，都完全體現了中國人的自信與魅力，在與武術相結合時，燃點十足。
然而陳真在與船越文夫打鬥時，武德成為了比斗的宗旨。船越文夫還算是比較善良的人，他雖然是日本黑龍會教頭，但他並不喜歡欺壓中國人，而與陳真的那場打鬥也是適可而止。船越文夫算是高手，而他並不強調鬥狠，而是武學修為。習武之道，為的是健體，而不是逞能欺壓。這是智者的思想，同時這也是唯一的答案，人在不斷練習武術後，人體體能會慢慢的提升，這才是練武的根本。武術並非為了殺人而練，船越文夫所說也特別有意思，別人武功再高，一隻手槍其實就夠了。
這是一句大實話，同時又具有一定的哲學意義，練武分高低又有什麼意義呢？倘若對方手裡拿著槍，你再厲害也會被他殺死，再過極致也無法與槍炮對抗。與此同時，打鬥最忌諱的是浮躁，越是浮躁越是容易漏出破綻，其實其他事情也是一樣，無論做什麼都應該篤定一些，沉穩一些。陳真與船越文夫兩個人在打鬥中互相猛攻，同時又恰當的停止，顯然兩個人都是站在武者的立場，而非生死立場，這一橋段讓電影得到了昇華，真正的武鬥，並非生死之鬥，而是重於切磋。
而在最後的打鬥中，陳真與藤田剛相互搏擊完全是教科書式的動作畫面，招招都是狠手，這是一場生死決鬥，陳真代表的不僅僅是個人，而是代表著國家。所以在受到欺壓後，陳真開始了誓死反抗，不斷的攻擊藤田剛身體最薄弱的地方。在雙方作戰中，拳拳到肉看的觀眾內心狂燃，特別是陳真在打鬥中胳膊脫臼，結果硬生生的接上關節繼續攻擊，突感陳真的強大，同時也為電影加了不少分數。其實周比利真的很強，如果現實中跟李連杰打鬥，估計李連杰是根本贏不了的，畢竟周比利確實是練過的人，而且作戰經驗很豐富，所以我們絲毫看不出打鬥的虛假，兩個人都有很強的武術功底，所以呈現給大家的，也是最好的表現。
此外，陳真不單單是一個大英雄，而且還有著自己的兒女情長，然而也讓人嘆息，在那個動亂的年代裡，很多事情是無法控住的，所以山田光子與陳真的愛情成為了一段遺憾。那樣的愛情太遙遠了，至少在那個年代，是一件特別奢侈的事情。電影在中日對抗的各類橋段中，把陳真的大氣形象完全突出，而不是一味的打打殺殺，這也是這部作品最特別的地方。李連杰如今雖然已經衰老，但他曾經的經典仍然存在膠捲裡，讓人難忘。
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