這年頭，似乎每個爆款IP都逃不過被改編的命運。尤其是劇版成功拿下收視之後，就會把“電影化”提上日程。
已經在院線登陸過的《誅仙》《三生三世十里桃花》《何以笙簫默》等基本如此，不過，皆是口碑票房雙撲。
最近，《花千骨》要被電影化的消息一出，就有不少觀眾開始“默哀”了。
其實《花千骨》要被改電影，完全不是意料之外。
仙俠類電視劇其實觀眾看過很多，此前的作品多數記憶猶新，什麼《仙劍奇俠傳》《天外飛仙》《軒轅劍》《古劍奇譚》等等，無論評分高低，皆是收視高、口碑佳。
此類IP改編電影，成了市場常態。只是，劇版成爆款，電影版卻頻繁被封“爛片”。
就拿當初的《三生三世十里桃花》來說吧。
由楊冪、趙又廷、張智堯、迪麗熱巴領銜主演，連奕名特別出演，高偉光、張彬彬、於朦朧、劉芮麟、張藝瀚等演員加盟，陣容算是強大且繁多。
2017年1月底開播後，上線12小時全網播放量就已突破三億，微博話題的閱讀量飆至20億。
電視劇版就算逐漸進入尾聲，收視率也還是
一波高過一波，掀起了全民一起追劇的誇張景象。
半年後，電影版《三生三世十里桃花》上映，由劉亦菲、楊洋、羅晉、嚴屹寬、李純、陳佩斯等人主演。陣容完全不輸劇版，甚至還有些...高了半截？
但沒想到的是影版卻反倒被打了臉。
電影前期宣傳主打的就是特效，國外的視效團隊，百分之九十五的場景都由特效完成，有2345個特效鏡頭，光後期就做了一年之久。
這聽起來很誇張，但的確有可能把心思都花在了特效上。
當觀眾真正做到影院時會驚奇地發現，這特效是在開玩笑嗎？
阿凡達、愛麗絲夢遊仙境、海底總動員，反正確確實實感受到了好萊塢的一些氣息，就是沒抓到國內仙俠作品該有的味道。
用網友的話來說，“再華麗的爛片，也是爛片”。
其次是造型......低胸繡花泡泡袖，公主裙，白淺的婚服頭上頂個燈罩。
其實這些都是外在的東西，觀眾閉閉眼就過去了。最讓人難以接受的是，劇情。
如果不是看過原著，大部分人都會是一臉茫然。情節打亂，劇情斷裂，怕觀眾看不懂的時候會讓第三個人出來解釋，為了串起前因後果。
這樣綜合考量下來，觀眾竟然有些偏愛劇版的1塊錢特效和樸素的著裝了。
《誅仙》就更不用說了。
《誅仙》確實不好拍，時至今日都沒有一部令人完全滿意的作品。
但就劇版和電影版對比，電影版太慘了。觀眾只能get到流量與流量之間的話題，還有演技的鴻溝。整個劇情與原著相比還原度較低。
整部電影101分鐘，結果有80分鐘都是文戲，只有最後20分鐘是決戰。文戲又臭又長，動作戲也並不突出。
豆瓣剛開分的時候6.7，一下午時間降到了6.1，現在是保持在了4.5分。
那麼，影視IP劇版與影版之間的較量，究竟哪個更佔優勢？
首先，先入為主，一直是觀眾難以改變的習慣。在兩個版本質量懸殊不是太大的情況下，自然是誰先跟觀眾見面誰更佔便宜。
“先入為主”這種概念的影響對於一部作品來說殺傷力是很大的。
無論作品是根據小說改編還是原創IP，都是一個對虛擬人物進行具象化的過程，最先進入觀眾視線的自然會搶得先機，提前把觀眾腦海中的人物形象給固定下來。
改編作品雖然可以借用原作的“東風”吸引觀眾，但要想在口碑上達到“後來居上”並不容易。
電影《新步步驚心》就曾經承受了大量原著粉和劇粉的吐槽。
不少觀眾表示，同樣是根據桐華的穿越小說改編，電視劇基本按照原著的感覺拍攝，電影則“粉碎性”地改編原著，弱化宮鬥戲，讓若曦和兩位阿哥的愛情互動成為焦點。
因為喜歡《步步驚心》，觀眾即使知道換了演員、改編了故事內容依然想看，但是除了穿越題材沒變，其他的全都物是人非，最後只剩下吐槽。
還有一些諸如此類的，先來者電影版《致我們終將逝去的青春》與後來者劇版《致青春》，先來者劇版《何以笙簫默》與後來者電影版《何以》，先來者劇版《三生三世十里桃花》與後來者電影版《三生三世》，包括此次的《最好的我們》，都是呈現了這一規律。
其次，從講故事的細膩角度來看，相對而言，電視劇比電影更佔優勢。
這一點尤其適用於長篇小說改編方向，電視劇的優勢可謂非常明顯。
對於翻拍，發揮自身優勢很重要。當一部電視劇搬上大銀幕時，該思考的是如何發揮電影的視覺效果優勢，讓觀眾覺得“值回票價”，否則，他們憑什麼到電影院花錢看電影而不是在電視機前免費點播一部電視劇？
不要試圖用電影來重新講一遍電視劇的故事。當電影搬上熒屏時，怎麼把100多分鐘的影片變成若干集電視劇也不是簡單地“拉長”就能做到的。
在如今這個百分之八十的作品都改編自小說的時代裡，想把一部小說的內容完整細膩地為大家呈現出來，必須有一定的長度。
對於電視劇而言，這十分適用。正常情況下，四五十集的篇幅就已經能把小說呈現得非常完整了。甚至還有不少“加戲”“加角”為了豐富情節的現象出現。
但是電影的時長一般在兩小時之內，改編過程中一定會有大量情節和人物的刪減，除非劇本邏輯性特別清晰，否則表現力度是遠遠不夠的。難免會出現情節缺失、感情發展過快、事情圓不回去的現象。
就像《紅樓夢》這種故事，你拍個七七八八小段落，不如別拿出來消遣觀眾。
這麼看來，電影是完全沒有勝算的？也不完全是，有些內容是適合改編影版的。
那些篇幅不長、節奏緊湊的作品，很適合改編成電影。
比如去年大火的《長安十二時辰》，原本劇版質感已經達到了觀眾對於電影的審美需求，它的節奏密集，也比較適合大銀幕呈現。
比如，《七月與安生》。劇版一塌糊塗，完全沒有了質感和觀賞性。而電影版不僅把兩個姑娘突顯的分明利落，如果算作青春愛情題材，應該是近些年來最不讓人尷尬的一部。
說到這兒，你一定會想，劇版和影版的較量，近些年多數作品的雙撲還是跟“仙俠”沾邊兒。
改編常撲街，是“仙俠”題材的問題嗎？
“仙俠”這個並不算大眾的類型，是真的難搞。
有人說，“仙俠對於中國影視的意義，就等同於科幻對美國影視的意義”，我非常認同。
但要說是題材的問題，我想嗶嗶幾句。
在現代科幻作品缺失的現狀下，仙俠類小說的改編就成為了熱衷此類影視作品的觀眾幾乎唯一的選擇。
《花千骨》改編自fresh果果同名小說，原著小說講述“小骨頭”花千骨與“冰山美男”白子畫的愛情故事，自2009年起連載於晉江原創網，醞釀五年後開拍，僅在宣傳預熱期其百度指數峰值已逼近十萬，遠超仙俠熱劇《古劍奇譚》。
仙俠類有著極廣的受眾，完全不輸現代都市題材。
當初《仙劍奇俠傳》，胡歌、劉亦菲主演。這部劇在一炮而紅之後，仙俠題材的影視劇幾乎是達到了收視與口碑雙豐收的完美答卷。沒有人不知道這部劇，即使沒看過，也聽說過。
而之所以能夠達到如此的程度，這在一定程度上取決於仙俠題材的新鮮，無論是妖界，還是神界與冥界，都是我們在現實生活中無法訖及的世界。
還有一部分原因是因為它的可看性強，你看它就如同看科幻片一般的新鮮。
最早，在1983年時，徐克高薪聘請好萊塢特效團隊打造《蜀山：新蜀山劍俠》,首次將還珠樓主李壽民創作的長篇小說搬上大銀幕，開啟中國仙俠類玄幻電影的大門。
這部電影斬獲過金馬五項提名、兩大獎項，可惜都是技術型的獎項，以表彰其為華語電影的特效技術作出開疆拓土的嘗試。
只是這大門才打開，沒多久就讓人發現，那已經是國產仙俠的最頂峰。
《新蜀山》之後，在盛行警匪槍戰、搞笑喜劇、武俠動作的8、90年代，香港電影人沒有再次觸碰過這一題材，就連徐克也稱“當年沒有好的技術條件，我決定晚點再拍此類題材”。
一晚就是幾十年。
直到今天，能夠讓觀眾津津樂道的仙俠作品，除了劇版改編注重劇情與故事能夠吸引觀眾外，很難有影版在大眾的審美中脫穎而出。
仙俠的未來，如同我們期待的國產“科幻元年”一樣，很難走，但它不是影版與劇版沒能讓觀眾滿意的原罪。
觀眾有自己的判斷力，如果一部作品沒有誠意和創新，怎能奢望他們褒獎？
從目前看來，真正做到的“雙贏”的電影版和劇版作品還沒有出現，基本都是在對比之下口碑一優一劣，更多的都是持續不斷消耗著IP，直到它耗盡了價值。
時隔五年，《花千骨》電影化能不能改好？
歸根結底，無論什麼題材，但凡質量好的作品，無論在什麼條件下都能在觀眾心中佔有一席之地。作品所要遵循的原則一定是適合自己的創作理念、適合該種載體的表現形式。
如果只是圖個熱門IP蹭點兒票房，就別再來試探觀眾的底線了。對此，你們怎麼看呢？
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