这年头，似乎每个爆款IP都逃不过被改编的命运。尤其是剧版成功拿下收视之后，就会把“电影化”提上日程。
已经在院线登陆过的《诛仙》《三生三世十里桃花》《何以笙箫默》等基本如此，不过，皆是口碑票房双扑。
最近，《花千骨》要被电影化的消息一出，就有不少观众开始“默哀”了。
其实《花千骨》要被改电影，完全不是意料之外。
仙侠类电视剧其实观众看过很多，此前的作品多数记忆犹新，什么《仙剑奇侠传》《天外飞仙》《轩辕剑》《古剑奇谭》等等，无论评分高低，皆是收视高、口碑佳。
此类IP改编电影，成了市场常态。只是，剧版成爆款，电影版却频繁被封“烂片”。
就拿当初的《三生三世十里桃花》来说吧。
由杨幂、赵又廷、张智尧、迪丽热巴领衔主演，连奕名特别出演，高伟光、张彬彬、于朦胧、刘芮麟、张艺瀚等演员加盟，阵容算是强大且繁多。
2017年1月底开播后，上线12小时全网播放量就已突破三亿，微博话题的阅读量飙至20亿。
电视剧版就算逐渐进入尾声，收视率也还是
一波高过一波，掀起了全民一起追剧的夸张景象。
半年后，电影版《三生三世十里桃花》上映，由刘亦菲、杨洋、罗晋、严屹宽、李纯、陈佩斯等人主演。阵容完全不输剧版，甚至还有些...高了半截？
但没想到的是影版却反倒被打了脸。
电影前期宣传主打的就是特效，国外的视效团队，百分之九十五的场景都由特效完成，有2345个特效镜头，光后期就做了一年之久。
这听起来很夸张，但的确有可能把心思都花在了特效上。
当观众真正做到影院时会惊奇地发现，这特效是在开玩笑吗？
阿凡达、爱丽丝梦游仙境、海底总动员，反正确确实实感受到了好莱坞的一些气息，就是没抓到国内仙侠作品该有的味道。
用网友的话来说，“再华丽的烂片，也是烂片”。
其次是造型......低胸绣花泡泡袖，公主裙，白浅的婚服头上顶个灯罩。
其实这些都是外在的东西，观众闭闭眼就过去了。最让人难以接受的是，剧情。
如果不是看过原著，大部分人都会是一脸茫然。情节打乱，剧情断裂，怕观众看不懂的时候会让第三个人出来解释，为了串起前因后果。
这样综合考量下来，观众竟然有些偏爱剧版的1块钱特效和朴素的着装了。
《诛仙》就更不用说了。
《诛仙》确实不好拍，时至今日都没有一部令人完全满意的作品。
但就剧版和电影版对比，电影版太惨了。观众只能get到流量与流量之间的话题，还有演技的鸿沟。整个剧情与原著相比还原度较低。
整部电影101分钟，结果有80分钟都是文戏，只有最后20分钟是决战。文戏又臭又长，动作戏也并不突出。
豆瓣刚开分的时候6.7，一下午时间降到了6.1，现在是保持在了4.5分。
那么，影视IP剧版与影版之间的较量，究竟哪个更占优势？
首先，先入为主，一直是观众难以改变的习惯。在两个版本质量悬殊不是太大的情况下，自然是谁先跟观众见面谁更占便宜。
“先入为主”这种概念的影响对于一部作品来说杀伤力是很大的。
无论作品是根据小说改编还是原创IP，都是一个对虚拟人物进行具象化的过程，最先进入观众视线的自然会抢得先机，提前把观众脑海中的人物形象给固定下来。
改编作品虽然可以借用原作的“东风”吸引观众，但要想在口碑上达到“后来居上”并不容易。
电影《新步步惊心》就曾经承受了大量原著粉和剧粉的吐槽。
不少观众表示，同样是根据桐华的穿越小说改编，电视剧基本按照原著的感觉拍摄，电影则“粉碎性”地改编原著，弱化宫斗戏，让若曦和两位阿哥的爱情互动成为焦点。
因为喜欢《步步惊心》，观众即使知道换了演员、改编了故事内容依然想看，但是除了穿越题材没变，其他的全都物是人非，最后只剩下吐槽。
还有一些诸如此类的，先来者电影版《致我们终将逝去的青春》与后来者剧版《致青春》，先来者剧版《何以笙箫默》与后来者电影版《何以》，先来者剧版《三生三世十里桃花》与后来者电影版《三生三世》，包括此次的《最好的我们》，都是呈现了这一规律。
其次，从讲故事的细腻角度来看，相对而言，电视剧比电影更占优势。
这一点尤其适用于长篇小说改编方向，电视剧的优势可谓非常明显。
对于翻拍，发挥自身优势很重要。当一部电视剧搬上大银幕时，该思考的是如何发挥电影的视觉效果优势，让观众觉得“值回票价”，否则，他们凭什么到电影院花钱看电影而不是在电视机前免费点播一部电视剧？
不要试图用电影来重新讲一遍电视剧的故事。当电影搬上荧屏时，怎么把100多分钟的影片变成若干集电视剧也不是简单地“拉长”就能做到的。
在如今这个百分之八十的作品都改编自小说的时代里，想把一部小说的内容完整细腻地为大家呈现出来，必须有一定的长度。
对于电视剧而言，这十分适用。正常情况下，四五十集的篇幅就已经能把小说呈现得非常完整了。甚至还有不少“加戏”“加角”为了丰富情节的现象出现。
但是电影的时长一般在两小时之内，改编过程中一定会有大量情节和人物的删减，除非剧本逻辑性特别清晰，否则表现力度是远远不够的。难免会出现情节缺失、感情发展过快、事情圆不回去的现象。
就像《红楼梦》这种故事，你拍个七七八八小段落，不如别拿出来消遣观众。
这么看来，电影是完全没有胜算的？也不完全是，有些内容是适合改编影版的。
那些篇幅不长、节奏紧凑的作品，很适合改编成电影。
比如去年大火的《长安十二时辰》，原本剧版质感已经达到了观众对于电影的审美需求，它的节奏密集，也比较适合大银幕呈现。
比如，《七月与安生》。剧版一塌糊涂，完全没有了质感和观赏性。而电影版不仅把两个姑娘突显的分明利落，如果算作青春爱情题材，应该是近些年来最不让人尴尬的一部。
说到这儿，你一定会想，剧版和影版的较量，近些年多数作品的双扑还是跟“仙侠”沾边儿。
改编常扑街，是“仙侠”题材的问题吗？
“仙侠”这个并不算大众的类型，是真的难搞。
有人说，“仙侠对于中国影视的意义，就等同于科幻对美国影视的意义”，我非常认同。
但要说是题材的问题，我想哔哔几句。
在现代科幻作品缺失的现状下，仙侠类小说的改编就成为了热衷此类影视作品的观众几乎唯一的选择。
《花千骨》改编自fresh果果同名小说，原著小说讲述“小骨头”花千骨与“冰山美男”白子画的爱情故事，自2009年起连载于晋江原创网，酝酿五年后开拍，仅在宣传预热期其百度指数峰值已逼近十万，远超仙侠热剧《古剑奇谭》。
仙侠类有着极广的受众，完全不输现代都市题材。
当初《仙剑奇侠传》，胡歌、刘亦菲主演。这部剧在一炮而红之后，仙侠题材的影视剧几乎是达到了收视与口碑双丰收的完美答卷。没有人不知道这部剧，即使没看过，也听说过。
而之所以能够达到如此的程度，这在一定程度上取决于仙侠题材的新鲜，无论是妖界，还是神界与冥界，都是我们在现实生活中无法讫及的世界。
还有一部分原因是因为它的可看性强，你看它就如同看科幻片一般的新鲜。
最早，在1983年时，徐克高薪聘请好莱坞特效团队打造《蜀山：新蜀山剑侠》,首次将还珠楼主李寿民创作的长篇小说搬上大银幕，开启中国仙侠类玄幻电影的大门。
这部电影斩获过金马五项提名、两大奖项，可惜都是技术型的奖项，以表彰其为华语电影的特效技术作出开疆拓土的尝试。
只是这大门才打开，没多久就让人发现，那已经是国产仙侠的最顶峰。
《新蜀山》之后，在盛行警匪枪战、搞笑喜剧、武侠动作的8、90年代，香港电影人没有再次触碰过这一题材，就连徐克也称“当年没有好的技术条件，我决定晚点再拍此类题材”。
一晚就是几十年。
直到今天，能够让观众津津乐道的仙侠作品，除了剧版改编注重剧情与故事能够吸引观众外，很难有影版在大众的审美中脱颖而出。
仙侠的未来，如同我们期待的国产“科幻元年”一样，很难走，但它不是影版与剧版没能让观众满意的原罪。
观众有自己的判断力，如果一部作品没有诚意和创新，怎能奢望他们褒奖？
从目前看来，真正做到的“双赢”的电影版和剧版作品还没有出现，基本都是在对比之下口碑一优一劣，更多的都是持续不断消耗着IP，直到它耗尽了价值。
时隔五年，《花千骨》电影化能不能改好？
归根结底，无论什么题材，但凡质量好的作品，无论在什么条件下都能在观众心中占有一席之地。作品所要遵循的原则一定是适合自己的创作理念、适合该种载体的表现形式。
如果只是图个热门IP蹭点儿票房，就别再来试探观众的底线了。对此，你们怎么看呢？
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