當我們評判一個歌手的唱功時，“聲線”確實是一個常用的評判標準，顧名思義聲線像一條“線”一樣貫穿了整首歌，整個聲區，達到完美演繹歌曲的目的，也有的把聲線稱為 聲音的“芯子”，但什麼是真正能達到我們輕鬆完成一首作品標準的 “聲線”呢？
其實我們，包括很多歌手在追求演唱的聲線時，很多都走入了誤區，誤以為清晰的聲線就是“集中”的聲音，集中是沒有錯的，但我們有沒有想過應該把聲音“集中”在哪裡？集中在嘴巴里?集中在鼻子裡？這些是我們真正需要的“集中”嗎？這樣出來的聲音確實是一根窄窄擠擠的 “線”，這種所謂的“聲線”在中低音時聽起來好像還不錯哦，很清晰的哦，但到了副歌高音聲區需要我們渲染情緒、抒發感情更加放出來唱的時候，會出現什麼情況呢？你會感覺嗓子越來越憋，很擠，這時想換個舒服的位置唱，已經來不及了，大多數人撐不住，就會轉假或者破音。
當然，很多明星在演唱的時候，即使是用錯誤的方法，都可以完成演唱，因為嗓子本錢是非常好的，但對於嗓音條件不是很好的人來講，這無疑成為我們進步的障礙，我們應該避免這樣的錯誤，其實真正的“聲線”不是“做”出來的，而是在正確的軌道里自然壓縮出來的，是一個結果，建議大家去聽一下花花，蕭敬騰的“聲線”對比一下楊宗緯，李健的聲線的狀態有什麼不同？大家仔細分辨一下。這個是很考大家的分辨力和聽力的哦，大家也可以留言發表自己的分析和看法哦！
那麼如何能找到這個正確的軌道呢，劃重點來啦，大家首先一定要摒棄我們說話的胸聲位置，不要用這個位置去唱歌；第二 不要提喉； 第三 不要鼻音；第四 不要失去壓縮；第五 不要咬字亂動。
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