我身边总有老人，我就是老人带大的，他们本来是照顾我的，但是最后总是我照顾他们。——JR
一位老穿的花花绿绿的老太太，是第一个获得奥斯卡国际电影节终身成就奖的女导演，阿涅斯·瓦尔达。
一位老戴着墨镜和帽子的年轻人，是都市摄影师，街头艺术家JR。
他们开着一辆拍立得卡车，游走在各个村庄，拍摄巨大的人像，张贴在大面积的建筑上。
并合作将过程拍摄成纪录片《脸庞，村庄》，豆瓣评分9.2分。
一 88岁的她与33岁的他相遇
他们不是偶然在街头相遇的，却是主动相识的必然。
JR去给老太太拍照片，老太太也回访他的工作室。
老太太很快发现，JR是一个不愿意摘掉墨镜的人。
就像她33岁时的好友戈达尔。
JR说，现在我刚好也是33岁。
两人很快决定一起拍个电影。
老太太生平第一次与人合作拍摄电影，称是和阿波罗登月一样的突破。
二 不刻意的拍摄众生，最终拍摄的却是自己。
他们出发了很多次，走了很长的路，听了很多人的故事，拍摄了众生相。
最终，主角永远只是他们自己。
他们讨论彼此的形象，碰撞彼此的观念。
老太太 ，把生命的历程刻录在头发上，从年轻到年老。
而JR总是用墨镜和帽子隔离着自己与世界。
我最喜欢看JR推着老太太在卢浮宫奔跑的这一段，看了不下10遍。老太太欣喜的喊着每一位绘画大师的名字。最后停留在满脸鲜花，色彩斑斓的《春季》面前感叹。
也许，在感叹自己生命历程里的春季，年轻时的时光。
JR就像是在陪着老太太穿梭在记忆中，回顾和整合她这一生，如同纪录片本身。
心理学家埃里克森的人类发展阶段论中指出，成年晚期（老年），主要是“自我整合还是绝望”的心理冲突，这一期间的任务是，回顾一生，坦然面对死亡，而非失望、沮丧，对死亡充满恐惧。
JR把老太太最喜欢的盖·伯丁的照片贴到海边掉落的巨大碉堡残骸上，看起来就像在摇篮中熟睡。
第二天，涨潮的海水冲刷掉了一切。
老太太说：“照片消逝了，我们终有一天也会消逝。”
并且担心电影无法完成拍摄，每新认识一个人，她都会想，这会不会是她认识的最后一个人。
老太太带JR去了一个小墓园，里面有她的朋友。
她说她不害怕死亡，却坚持要给朋友的墓拍张照片。
那一刻，我觉得她在想像自己的墓园的样子。
JR把老太太带到工作室，分别拍摄了老太太的眼睛、手、脚等。
老太太不知道他要干什么。
直到，老太太看到JR把她的眼睛和脚的大照片，贴到火车上。
JR说，火车会带着你的脚去到很多新的地方旅行，让你的眼睛看到很多新的风景。
也许，这也是一种生命的延续，一种永生的方式。
三 小伙子最终为了老太太摘下了墨镜
他们拍摄了一个独自耕种800公顷的农场主，老太太认为他是孤独的。
JR说，他与农场主相反，他不孤独，他一直和团队一起工作。
可是，当老太太问他，“每晚回家，你家里是否有人等你”时，JR逃避了。
埃里克森的人类发展阶段论指出，成年早期（20-40岁）的主要冲突是，亲密还是孤独。
主要任务是，对他人作出承诺，建立亲密联系，而非与社会疏离，专注自我。
老太太忘记要说什么了，JR就和老太太大笑的依偎在一起。
老太太感觉到JR对老年人的很体贴，并认为这是一种习惯。
老太太让JR带她去见他100岁的奶奶。
老太太纠结的墨镜和帽子的问题，奶奶很淡然的包容，传递出很深沉的爱。
相信，那一刻，不但老太太释然了，JR也感受到奶奶镜头下放大的爱与温暖。
老太太也打算带给JR一段特殊意义的旅行，就想带他去见和他一样戴墨镜和帽子的戈达尔。
却没想到，老友爽约了，只给他留下只有她才能懂得两行暗号，表明他的思念之情。
老太太很伤心，却还是把老友喜欢的小面包系在门把手上，在玻璃上也留了言，还画了一个小心心。
JR看着老太太伤心，用艺术家创作戏剧冲突之由，来安慰老太太，却也不见效。
后来，JR摘掉了墨镜，只为老太太一人。
并且影片中呈现的是以老太太模糊的视力状态下看到的JR的影像。
老太太停止了伤心，安静的邀请JR看湖景。
JR说，摘下墨镜才发现，老太太的眼睛这么亮。
看湖景时，JR并没有再戴上墨镜。
总结
老太太在本片中穿各种大红、大紫、大花，还穿过中国东北红绿相间的大花布做的衣服。
背的小包、大包也都是各种颜色，各种绣花。
色彩反应心理学：
现实生活中，我们也会无论现在流行什么高级灰还是莫兰迪色，老年人总是喜欢穿鲜艳色彩的衣服。
甚至年轻的时候都不敢穿的颜色，年老了却要穿，喜欢穿。
奥修说：人是一道彩虹。
人拥有彩虹所有的颜色，红橙黄绿青蓝紫都是我们的生命能量的色彩。
当我们衰老的时候，生命能量的色彩也会暗淡，所以就喜欢穿色彩鲜艳的衣服来补充色彩能量。
人生也如四季一样轮转，春夏秋冬，变换色彩，每一个季节也都有他的冲突和任务。
这一部电影并不是老太太的最后一部电影。
90岁又贡献了一部一生回顾式的纪录片电影。
然后，离开了我们。
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