#中國畫#中國畫難欣賞、看不懂？誰說不是呢。
悄悄告訴你，說你不懂的人，也許也不太懂。
只是人家手握“中國畫的基本常識”和“專業名詞”，以此讓你小佩服了一把，感覺自己成了中國畫的門外漢。
不要著急，這份中國畫基本常識，請收好。
準保你評價時更專業。當然，剛開始我們欣賞的時候好像是在“套名詞”，不要緊。知識是逐漸積累的，俗話說“見多識廣”看得多了，經過一些思考，鑑賞能力自然就提高了。
一、從中國畫分類上看
1.按內容：人物 山水 花鳥
2.按技法：工筆 寫意 重彩 金碧
比如：
上面畫作：我們馬上就可以分好類：屬於寫意花鳥。這真是一張嘴就很專業了，你說神奇不神奇（哈哈）。接著就可以按照下方的關鍵字詞，總之根據自己能記得住，敞開了說了，如果這時，你還能補充點歷史知識，然後再指出一些細節，我的天！不敢想象，周圍的人紛紛聚攏過來，聽你講解。
雖然有些誇張，但我們按照這樣的方式，總也能促使自己積累一些書畫知識。
我們不想再朋友面前誇誇其詞，如果帶孩子去到美術館呢？是不是我們就不用按照簡介和提示找文字讀。
二、造型特點：以線造型——書法入畫——講究筆墨
三、藝術特點：
1.筆墨意蘊（工具材料）
2.散點透視
3.詩書畫印
4.氣韻生動（神形兼備）
四、書畫名理論
六法：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫
評畫四品：能品、妙品、神品、逸品
五、書畫關鍵詞
1.文房四寶：
即筆、墨、紙、硯。文房四寶之名，起源於南北朝時期。自宋朝以來“文房四寶”則特指湖筆（浙江省湖州）、徽墨（徽州，現安徽歙縣）、宣紙（現安徽省涇縣，涇縣古屬寧國府，產紙以府治宣城為名）、端硯（現廣東省肇慶，古稱端州）和歙硯（現安徽歙縣）。
2.筆墨：
中國畫技法的總稱，用筆和用墨是中國畫兩大主要技法。
“筆”通常是指勾、皴、擦、點、染等筆法；
“墨”通常指破、潑、積等墨法。中國畫用筆可分為線和點兩類，人物的衣紋描法、山石的皴法和花葉動物羽毛的勾勒都可算作線。點苔、點葉、點簇都屬於點。在理論上強調“筆為主導，墨隨筆出”。筆與墨是相互依賴、相輔相成的，黃賓虹認為“論用筆法，必兼用墨，墨法之妙，全以筆出”。中國畫強調要有筆有墨，兩者不可偏廢。
3.五墨六彩：
墨色：是指用水調節墨色深淺層次，從濃到淡的五個色階。唐代張彥遠說“運墨而五色具”，有“焦、濃、重、淡、清”。“六彩”:“濃、淡、幹、溼、黑、白”。
4.白描：
中國畫中一種表現形式，指用墨線勾描物象而不施色彩的繪畫，古代也稱為“白畫”，是學習中國畫的基本功。白描畫法主要用於人物畫和雙勾花鳥畫，這種畫法全憑線的虛實剛柔、粗細濃淡的變化來表現對象的形體與神韻。白描有單勾、復勾兩種，用線一次畫成的叫單勾。先是淡墨全部勾好，再根據需要復勾一部分或全部，叫復勾。復勾的線，不是按原來的線重勾一遍，而是為了加強物象的質感，使之更有神采。白描的特點是樸素簡潔、概括明確、構圖單純、層次分明，在線的處理上應富有裝飾性和節奏感。
5.皴法：
是中國畫技法中的一種筆法，用來表現山石、樹皮的紋理。各種皴法是隨著山水畫的發展，逐漸豐富起來的。皴的功能除表現物體表面的粗皺紋理以外，還可以輔助勾線時未能完成的效果。進一步體現物體的體積、明暗、質感和距離感。如近處皴成凹凸，中遠漸稀，遠景則可以略而無皴，這就是“遠人無目”、“遠水無波”、“遠山無皴”。過去皴法只限於畫山水，現代人物畫也用皴法來表現衣紋的皺褶、形體隆起處，甚至老人的鬍鬚也用皴筆。
6.計白當黑：
原為書法術語，指字的結構和通篇的佈局務須有疏密虛實，才能破平板、劃一，有起伏、對比，既矛盾、又和諧，從而獲得良好的藝術情趣。清代鄧石如稱：“字畫疏處可使走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出。”中國畫講究書畫同源，故書法之計白當黑也成為中國畫構圖的原則，
六、山水畫
1.山水畫的分類
（1）水墨山水；
（2）淺絳山水；
（3）青綠山水；
（4）金碧山水
2.基本技法
（1）筆法：皴、擦、點、染、（勾）；
（2）墨法：積墨法、破墨法；
（3）色法：色墨重疊法（罩染）、色墨對比法（留空填染）、色墨調和法；
（4）水法：水墨一體、先水後墨、水墨相撞。
七、花鳥畫
1.分類
（1）墨骨花鳥畫；
（2）寫意花鳥畫（大、小寫意）；
（3）工筆花鳥畫（白描、淡彩、重彩）。
2.技法（寫意）
（1）點染法；
（2）勾勒法；
（3）勾染法；
（4）潑墨法（濃破淡、淡破濃、幹破溼、溼破幹、沒骨）。
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