錢選(1239—1299)，宋末元初著名畫家，與趙孟頫等合稱為“吳興八俊”。字舜舉，號玉潭，又號巽峰，霅川翁，別號清癯老人、川翁、習懶翁等，湖州(今浙江吳興)人。南宋景定三年鄉貢進士，入元不仕。工詩，善書畫。畫學極雜：山水師從趙令穰;人物師從李公麟;花鳥師趙昌;青綠山水師趙伯駒。人品及畫品皆稱譽當時。繼承蘇軾等人的文人畫理論，提倡士氣說，倡導戾家畫。他提倡繪畫中的“士氣”，在畫上題寫詩文或跋語，萌芽了詩、書、畫緊密結合的文人畫的鮮明特色。國一金典書畫家邀你一起賞析元代大畫家錢選的作品。
在元四家以前，錢選就已經與高克恭、趙孟緁齊名，聲望極高，其藝術成就直接影響著元代畫風的形成。因此也有人將其與趙孟緁、王子中、牟應龍、肖子中、陳無逸、陳仲信、姚式並稱“吳興八俊”。
錢選與趙孟緁同鄉，但他們倆所選擇的道路卻不相同。南宋滅亡之後，他的朋友趙孟緁等紛紛應徵去做元朝的官員，獨有錢選“勵志恥作黃金奴，老作畫師頭雪白”，不肯出仕元朝，甘心“不管六朝興廢事，一樽且向畫圖開”。 錢選四十多歲時，已經經歷了宋、元改朝換代的時代變動，並有感於亡宋士大夫的頹廢，毅然地燒燬自己的文集，而成為職業畫家，從此度過困頓的後半生。
錢選是一位技法全面的畫家，他在繪畫上不為時俗陋習所束縛，廣泛吸取晉唐以來多方面的藝術營養，勇於自出新意，創出了自己獨特的藝術風格，在當時就享有盛名。從錢選現存的作品看，他是元初變革南宋畫風的先行者，其作品具有劃時代的意義。錢選的繪畫繼承前代傳統，人物師法李公麟，山水學趙令穰、趙伯駒，花鳥師趙昌。此外錢選博學多藝，精通音律之學，善詩文(《元詩選二集》中收存有他的詩20餘首)，他還進一步發展了文人畫題寫詩文的傳統，其得意的繪畫作品多賦詩在上。在傳世的絕大多數作品上，都有其題詩或跋語，他運用筆墨表達自己的主觀情緒，又結合詩意來充實畫意，無怪黃公望說“知其詩者乃知其畫”。這種詩、書、畫三者結合的形式，被後來的文人畫家廣泛使用，形成中國繪畫的傳統特色。從這個意義上說，錢選在開創有元一代的畫風上，是起了先驅作用的。本文著重介紹他的幾幅傳世作品。
山水畫集大成者
首先，先來看看錢選的傳世山水畫作品。
《浮玉山居圖》：橫卷，紙本，水墨淡彩，縱29.6釐米，橫98.7釐米，今藏上海博物館。
《浮玉山居圖》作者通過對家鄉境內浮玉山景色的描繪，表現出一種超然世外的幽居境界。值得關注的是，此幅作品的畫法非常獨特，其構圖完全捨棄南宋一角半邊式的佈局，同時也不像北宋那樣描繪大山大水，主峰突出，遠近分明。它的整個山勢處於中景部位，遠山、近樹、村舍等都平列式地展現在畫面上。在繪畫技法上，採用柔和精細的幹筆描繪景物，而且山石是用極細的輕柔橫線(類似披麻皴)一筆一筆地皴，樹葉也是一點一點地點，局部之處刻畫得可謂精細入微。雖然是繁皴密點，但山巒巨石、林木水草，以及村舍小橋的整體關係卻處理得非常統一和諧。此卷設色也很有特點：石均用花青加墨，淡淡渲染;樹葉水草，稍敷淡綠。墨山翠樹呈現出細膩清潤的光彩。
另外，畫上還有畫家以楷書題寫自作的五言長詩一首，詩中描繪山中景色，感嘆時世的變化和歲月的流逝，讚美隱居的快樂。最後兩句“塵嶗一以絕，招隱奚足言。”說明他已與塵世隔絕，表現出他對元代統治的不滿，對應徵入朝為官者的鄙視。
《幽居圖卷》：紙本，水墨淡彩，縱27釐米，橫115.9釐米，今藏故宮博物院。
此圖為錢選的青綠山水代表作品，湖光山色靜謐幽淡。畫面左面，三五秀石零落坡邊岸角，青松虯曲其上，茅屋掩映樹石之間，湖中正有一葉扁舟緩緩行駛，對岸碧峰起伏，亭臺樓閣為茂密山林所環繞。圖的右上方自題“幽居圖”三字，其中“幽”字殘缺，形似“山”字，故亦稱作“山居圖”。本幅及前後隔水有“怡親王室”等印共29方，尾紙上有紀儀、紀堂、高士奇、邵松年等人的題跋。
《山居圖卷》：紙本，設色，縱26.5釐米，橫111.6釐米，今藏故宮博物院。
此圖卷是一幅氣韻幽靜的青綠山水畫。畫面描繪了一個極富詩意的情景：碧峰崇立，嘉樹成蔭，環抱瓦宅數棟，籬前犬馳，山的左右波平如鏡，煙水浩渺，江中一葉篷舟，一隱士正在垂釣，對面一乘騎偕侍者走過木橋，前方蒼松數株，挺立巖上，巖下雜樹茅舍，山後水煙瀰漫，崗巒逶迤，確是一派絕無塵喧的山林僻境。作者以細緻柔韌的筆法勾勒山石林木的輪廓，施青綠重彩，並以金粉點綴，畫面絢麗清雅，極富裝飾意味。於工緻精巧中又不失古拙秀逸之氣，是錢選繼承唐宋“金碧山水”畫法以體現文人意興的代表作，景後補紙作者自題五律一首：“山居惟愛靜，日午掩柴門，寡合人多忌，無求道自尊。齷鵬俱有志，蘭艾不同根，安得蒙莊叟，相逢與細論。”簽署“吳興錢舜舉畫並題”。其詩格高逸，寄託深遠，發人深思。與設色古雅、用筆工細的金碧山水默契吻合而相得益彰。鈐“舜舉之章”、“舜舉”、“錢選之印”三方圖章。
《秋江待渡圖卷》：圖中描繪遼闊江天、霜染草木，一人於江邊等待渡船，遠處白雲悠悠任舒捲，天光雲影共徘徊。湖水清澈如鏡，澄碧若玉，寧靜遼遠，漪明韻逸。明亮純澄的湖水中，一葉扁舟輕系，輕盈地泊在水面，似乎正待渡遠方。而遠方的天際線處，兩排綠樹似淡掃的娥眉，輕漾的水波漣漪微瀾，不禁讓人想起“入鬢秋波常似笑”的詩句來。面對著如此純美的畫面，不免令觀者浮想聯翩，在那遙遠的彼岸，會有著怎樣曠邈深遠的夢境呢?
此圖卷雖為金碧重彩，但花青、赭石中加入少許淡墨，使畫面淡雅清麗，書卷氣十足，本幅後有作者自題詩一首：“山 色空翠欲流，長江浸□一天秋，茅茨落日寒煙外，久立行人待渡舟。”體現了文人清士幽棲的澹泊境界。錢氏詩、書、畫三絕之譽，概見於本卷。款署“吳興錢選舜舉畫並題”，下鈐“舜舉印章”、“錢選之印”等三方印。畫卷引首有清高宗弘曆題“秋江待渡”四字;卷後有胡惟仁、朱庸等十七家題記或題詩。曾經清人梁清標及清內府收藏，《式古堂書畫匯考》、《大觀錄》等書著錄。另有乾隆題詩一首，及陳定、高士奇、安岐及清乾隆、嘉慶、宣統內府藏印20方。尾紙有胡惟庸、朱庸、胡敦、烏斯道、陳琳、高士奇等十六家題詩，印52方。
《蘭亭觀鵝圖卷》：紙本，設色，縱23.2釐米，橫92.7釐米，今藏美國大都會博物館。此作品原為清宮舊藏，《石渠寶笈》著錄，清末經溥儀從宮中盜出，經王己千收藏，後售於美國大都會博物館。此圖描繪了王羲之在蘭亭觀鵝的場景，相傳王羲之喜愛觀鵝，並從鵝頸的曲線及動態中得到啟發，用於書法創作。此圖以金碧重彩繪秋天野渡。山石勾染皴擦並用，筆墨蒼茫深秀，構圖平遠浩渺，為錢氏山水畫佳作。
花鳥、人物畫高手
錢選不僅在山水畫方面成就突出，同時也是花鳥畫的高手，是元代繼承宋代設色工筆花鳥畫這一派中的代表人物。存世代表作品有《八花圖》、《花鳥圖》等。
《八花圖》：紙本，設色，縱29.4釐米，橫333.9釐米，現藏於故宮博物院。《八花圖》是錢選早年的作品，此卷以分段法描繪了海棠、梨花、杏花、水仙、桃花、牡丹等八種花卉，每種相對獨立，合之又成為整體，八種花卉各具姿態，偃仰向背絕無雷同，筆致柔勁，一絲不苟。敷色清雅，濃淡相宜，整幅作品工整而不滯板，秀雅而不纖巧。右下方鈐“舜舉”印一方，拖尾處有趙孟緁於至正二十六年(1366年)的題跋。
《花鳥三段圖卷》：紙本，設色，縱38釐米，橫316.7釐米，今藏天津市藝術博物館，原系清宮舊藏，《石渠寶笈》著錄。此卷作於至元三十一年(1294年)。分三段描繪，首段描繪了桃花翠鳥;中段描繪牡丹，綠葉與粉花相映;末段繪寒梅，老幹新枝錯落有致，花朵點綴其間。每段均題有詩文，並分別鈐“翰墨遊戲”“錢厭舜舉”“舜舉”“錢選之印”印章數枚，末詩後署“至元甲午畫於太湖之濱”，可知此圖的創作時間為至正三十一年，系錢選晚期的得意作品。卷尾有清高宗弘曆和錢詩原韻行書詩三段，此外，明人黃姬水、陳汝器、李應薦等均有題記。
《梨花圖卷》：紙本，設色，縱31.7釐米，橫95.2釐米，今藏美國大都會博物館，此作品曾是清內府收藏品。此卷作品為錢選折枝花卉作品的代表作，梨花枝葉花蕾，刻畫生動自然，設色淡雅，在筆法上則注重線條表現力，無論花葉的輪廓，還是葉脈均富於表現力。畫後有作者自題詩一首：“寂寞欄干淚滿枝，洗妝猶帶舊風姿，閉門夜雨空愁思，不似金波欲暗時。”鈐“舜舉印章”“舜舉”“錢選之印”“苕溪翁錢選舜舉畫印”及多枚收藏印，款署“苕溪翁錢選舜舉”。
《秋瓜圖軸》：紙本，設色，縱63.1釐米，橫30釐米，今藏臺北故宮博物院。此作品曾為清宮舊藏，是一幅精緻典雅的小品畫，也是錢選花卉蔬果中的代表作品。此圖精緻典雅，與宋代小品畫一脈相承，然而又透出一股書卷氣，即所謂精工之極富有士氣，精緻而不豔麗，細膩而不纖巧，作者在追求一種清潤淡雅的畫格。畫上有作者自題詩一首：“金流石爍汗如雨，削入冰盤氣似秋。寫向小窗醒醉目，東陵閒說故秦侯。”表達了一個知識分子對隱逸生活的態度和自己的情懷。此作品款署“吳興錢選舜舉”，鈐作者印章數枚，並有收藏印多枚。
《草蟲圖卷》：紙本，設色，縱26.8釐米，橫120釐米，今藏底特律美術館。草蟲也是錢選擅長描繪的題材，然傳世作品多為贗品，此卷所繪之草蟲不僅準確、真實，且姿態各異、生動自然，墨色濃淡富有變化，佈局疏密得當。在尺幅不大的手卷上，以隱士的眼光，呈現自然萬物的一個小角落。款“吳興錢選舜舉”。鈐“舜舉”、“錢選之印”等，並有收藏印多枚。
《桃枝松鼠圖卷》：紙本，設色，縱26.3釐米，橫44.3釐米，今藏臺北故宮博物院。此圖卷也曾是清宮舊藏，作品描繪了結著鮮嫩欲滴的桃果上，一隻松鼠略微躍身，正欲縱身取桃的一幕自然界的情景，透過畫家的巧筆，呈現在觀者面前。畫幅上不論是松鼠的形態、桃枝的轉折，或是桃葉的形狀，都描繪得相當仔細，造型尤其輕盈優雅，加上清淡雅緻的顏色，使得這幕原本略帶動態的自然情景，散發出靜謐的氣息。這種對自然景物的精密觀察，再賦予某種韻致加以表達的繪畫，充分顯示出南宋庭院畫擅於表現的特色。
除了在山水及花鳥畫上取得的非凡成就，錢選的人物畫也為人稱道。如其存世代表作《西湖吟趣圖卷》，紙本，設色，縱25釐米，橫72.5釐米，今藏故宮博物院。此作品曾為清宮舊藏，描繪了北宋詩人林和靖，隱居於杭州西湖孤山，以“梅妻鶴子”終其一生的故事，線描精細，賦色文靜。卷後有“ 舜舉印章”印，還有清內府諸印，以及“壽”、“至寶”、“崑山徐氏鑑藏”等印。
錢選作品市場與辨偽
由於錢選生前畫品價格很高，已有不少冒名的贗品，死後則更甚。據說他入元后，題畫常不書年月，這也是一項鑑別真偽的依據。其流傳至今具代表性的有故宮博物院所藏的《孤山圖》卷，《石渠寶笈初編》著錄，其畫和自題的時代風格屬於元代，藝術風格也頗近錢選，故文徵明在題跋中將其定為錢選真跡，但細看該畫的用筆，則顯得纖弱無力，徒具形似而失其神采，自題也較板滯，與錢選水平相差頗為懸殊，亦屬元人偽作。而今人造假就更加猖獗，毫無顧忌，例如贗品《雲山行旅圖》(如圖)，雖有董誥、方夢園的題跋並鈐有乾隆、項子京、中華民國文物司印等收藏印32枚，還配有某著名專家的鑑定證書，但此贗品筆法呆板，色彩豔俗，全無錢選作品的風格韻致，其上所鈐歷代名家的鑑藏印章，印泥色澤鮮紅，顯然為今人仿冒。就連某專家的鑑定證書也似偽品。
與其他大名家相比，錢選的作品在海內外上拍賣會交易的不多，而且真偽難定。2001年香港蘇富比拍賣行曾上拍過一幅錢選的《摹宰相閻立本西旅獻獒圖》手卷，估價120萬至150萬港幣，未能成交，2005年內地的另一家拍賣公司有一名為《摹閻立德西旅進獒圖》錢選款的作品上拍，此作雖以8.25萬元成交，但觀其筆法、神韻皆無錢選風範。閻立德為唐相閻立本之兄，作過尚書，也擅長書畫，但筆者以為，其創作一幅與其弟同名同題材的作品，並流傳下來，且都被錢選得到並臨摹的可能性微乎其微，疑為臆造品。縱觀近年拍賣及畫廊中署名“錢選”作品的情況，疑偽者居多。近年來市場上類似的贗品還有很多，書畫愛好者們還須多加防範。
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