2013年，李健从水木年华单飞后的第十年，发布了新专辑《拾光》。
《拾光》编曲简洁，器乐演奏和人声表现都极为考究，如后来李健参加《歌手》时某乐评人的评价：他的音乐像式样简洁的衣服，但用料极好。专辑使用了难度极高的同步录音方式，母带更送往英国Metropolis studio，由曾经制作过绿洲合唱团、Sting等人专辑的葛莱美奖大师Ian Cooper操刀后期制作，如此精致的作品，用来测试器材，是相当称职的。
专辑中的《异乡人》以一段精炼传神的吉他独奏开场，背后一段呼吸声清晰可闻，无端营造出蔓延的空间感。李健的演绎克制而凝重，绝少烟火气，清澈凛冽，像他故乡冰雪下的河流。
很少有一张专辑几乎所有的歌都深得我心，《拾光》无疑是个例外。
后来他上《歌手》，带着加缪的《异乡人》，也翻唱了自己的《异乡人》。歌词增添了几句，对歌者来说自然有极大的意义，然而以我的愚见，总以为不加添的那版也许更好。
哈尔滨的城市青年李健，也有浪迹北漂的日子。思乡成疾，不吐不快，歌词倒尽天涯人的怀乡情愫，平铺直述中也有细腻描写，自然又动人，没有任何问题。健哥唱第一，曲第二，词第三，这次，歌词没有拖后腿。
披星戴月地奔波
只为一扇窗
当你迷失在路上
能够看见那灯光
不知不觉把他乡
当做了故乡
只是偶尔难过时
不经意遥望远方
……
关于他的话题随着新一季《歌手》开播而逐渐退热。直到某一天在回家的路上，随手套上耳机，点击久违的歌单，如风灌入耳中的，正是这首《异乡人》。
这显然不是2013年的版本。李健的声音仿佛冰雪融化的江河，湍流拍岸，往事和情绪顺流而下。更年轻，更有表达的欲望，情感也更加浓烈。与之相称的是器乐丰盛的编曲，层次分明，繁花盛放，开头那段口琴，让人毫无抵抗能力。
这版《异乡人》，来自李健2007年的专辑《想念你》，制作人除了他自己，还有大名鼎鼎的张亚东，这也许可以部分解释编曲为何如此令人印象深刻。
我立刻爱上了这个版本。回头再听2013版，恍如多年前一个清淡的梦。
听歌岁月里常见这种“本杰明·巴顿”式的玩笑，你听到一首歌，觉得很不错，溯流而上，又听到了歌者更年轻时的演绎，以及更多的作品，时光倒流，时空跳跃，在音乐的世界里习以为常，让人很难对这样的奇遇始终充满敬意。
唯独这一次，有那么一刹那，我内心充满了感激。
李健肯定属于内心敏感细腻的那一类人，所幸这部分犹如娇弱的婴儿一样伏在他强大理智的背上，跋涉江湖日久，赤子之心并未损毁。这份对于世界的善意以及对于美的独特感受，也通过他的作品，慢慢晕染给周围的人。《歌手》不久之后他担任《好声音》导师，“战队”里的谭秋娟唱一曲《离家五百里》，醇厚温暖，颇有健哥的风骨，或许无独有偶，或许心有灵犀。
喜欢李健的人，多多少少，“物以类聚”吧。
今天在网上看到一篇难以求证的文章：2013年，李健与吉他演奏家李爱合作，重新演绎《异乡人》。当时李爱已患上癌症，前奏吉他拨弦时，呼吸艰难，沉重的气息和吉他声一并录入了音轨。然而后期制作时，李健不愿意通过技术处理掉这些声音。
“我决定保留这些气息，它提醒我：曾有人为这首歌付出了毫无保留的才华和真挚的情感。”
找个合适的时间再听一次2013版的《异乡人》吧。这一次不需要高清播放器，我们也都能听得清开头那段稍显粗重的呼吸，弥漫在清晰寂寥的空间里，在第一句歌词唱响之前，沉默如迷。
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