2013年，李健從水木年華單飛後的第十年，發佈了新專輯《拾光》。
《拾光》編曲簡潔，器樂演奏和人聲表現都極為考究，如後來李健參加《歌手》時某樂評人的評價：他的音樂像式樣簡潔的衣服，但用料極好。專輯使用了難度極高的同步錄音方式，母帶更送往英國Metropolis studio，由曾經制作過綠洲合唱團、Sting等人專輯的葛萊美獎大師Ian Cooper操刀後期製作，如此精緻的作品，用來測試器材，是相當稱職的。
專輯中的《異鄉人》以一段精煉傳神的吉他獨奏開場，背後一段呼吸聲清晰可聞，無端營造出蔓延的空間感。李健的演繹剋制而凝重，絕少煙火氣，清澈凜冽，像他故鄉冰雪下的河流。
很少有一張專輯幾乎所有的歌都深得我心，《拾光》無疑是個例外。
後來他上《歌手》，帶著加繆的《異鄉人》，也翻唱了自己的《異鄉人》。歌詞增添了幾句，對歌者來說自然有極大的意義，然而以我的愚見，總以為不加添的那版也許更好。
哈爾濱的城市青年李健，也有浪跡北漂的日子。思鄉成疾，不吐不快，歌詞倒盡天涯人的懷鄉情愫，平鋪直述中也有細膩描寫，自然又動人，沒有任何問題。健哥唱第一，曲第二，詞第三，這次，歌詞沒有拖後腿。
披星戴月地奔波
只為一扇窗
當你迷失在路上
能夠看見那燈光
不知不覺把他鄉
當做了故鄉
只是偶爾難過時
不經意遙望遠方
……
關於他的話題隨著新一季《歌手》開播而逐漸退熱。直到某一天在回家的路上，隨手套上耳機，點擊久違的歌單，如風灌入耳中的，正是這首《異鄉人》。
這顯然不是2013年的版本。李健的聲音彷彿冰雪融化的江河，湍流拍岸，往事和情緒順流而下。更年輕，更有表達的慾望，情感也更加濃烈。與之相稱的是器樂豐盛的編曲，層次分明，繁花盛放，開頭那段口琴，讓人毫無抵抗能力。
這版《異鄉人》，來自李健2007年的專輯《想念你》，製作人除了他自己，還有大名鼎鼎的張亞東，這也許可以部分解釋編曲為何如此令人印象深刻。
我立刻愛上了這個版本。回頭再聽2013版，恍如多年前一個清淡的夢。
聽歌歲月裡常見這種“本傑明·巴頓”式的玩笑，你聽到一首歌，覺得很不錯，溯流而上，又聽到了歌者更年輕時的演繹，以及更多的作品，時光倒流，時空跳躍，在音樂的世界裡習以為常，讓人很難對這樣的奇遇始終充滿敬意。
唯獨這一次，有那麼一剎那，我內心充滿了感激。
李健肯定屬於內心敏感細膩的那一類人，所幸這部分猶如嬌弱的嬰兒一樣伏在他強大理智的背上，跋涉江湖日久，赤子之心並未損毀。這份對於世界的善意以及對於美的獨特感受，也通過他的作品，慢慢暈染給周圍的人。《歌手》不久之後他擔任《好聲音》導師，“戰隊”裡的譚秋娟唱一曲《離家五百里》，醇厚溫暖，頗有健哥的風骨，或許無獨有偶，或許心有靈犀。
喜歡李健的人，多多少少，“物以類聚”吧。
今天在網上看到一篇難以求證的文章：2013年，李健與吉他演奏家李愛合作，重新演繹《異鄉人》。當時李愛已患上癌症，前奏吉他撥絃時，呼吸艱難，沉重的氣息和吉他聲一併錄入了音軌。然而後期製作時，李健不願意通過技術處理掉這些聲音。
“我決定保留這些氣息，它提醒我：曾有人為這首歌付出了毫無保留的才華和真摯的情感。”
找個合適的時間再聽一次2013版的《異鄉人》吧。這一次不需要高清播放器，我們也都能聽得清開頭那段稍顯粗重的呼吸，瀰漫在清晰寂寥的空間裡，在第一句歌詞唱響之前，沉默如迷。
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