网络上，主流的影评常把对《海上钢琴师》的关注点放在影片的内涵，和1900为什么不下船。
导演借主角的口说，害怕生活的平庸和无尽的追求。
也有人解释，这是对旧世界的哀悼。
我觉得，挺勉强。
其实1900只是和他自己的世界一起毁灭了而已，没有意义。生命本来就没有那么多为什么，也不必成家生子，不必一直渴求，如果不想继续，不能继续，就毁灭，何必多言。
至于那些把影片和作者吹上天的，更是不必。
影片的思想和立意，是试图以史诗般的宏达去描摹20世纪的世界，是一曲昨日世界的挽歌。
其中关于生活方式的选择和批判，对世界的绝望和新生等等，请抱有自己的思考，对深刻毫无保留的信仰，是另一种意义上的流俗。
我想赞扬的，是本片的音乐，台词，以及潜藏的孤绝感。
音乐
当穿着米黄色风衣的胖子，仰头吹起康恩；当年幼的1900悬着腿，抚摸着琴键；当一身黑西装的Nineteen Hundred，带着Max随着海浪演奏 magic waltz，钢琴踩出轻滑的舞步；当青涩美丽的小姐出现在窗前，1900的钢琴流淌着 playing love 柔软而克制的爱意；当满脸皱纹的老头，在月光下拉着哀伤的手风琴。
我对音乐一窍不通，只是在面对电影和文字时更愿意打断节奏，保证自己的情感不受影响，而音乐有时能突破这层阻碍。
似乎，纯粹确比理性和谨慎更加摇曳心旌。
台词
就台词和旁白而言，喜欢，但没有《天使爱美丽》那么喜欢。
1. Fuck the regulations!
2. Good evening, captain.
3.
"what's this? "
"I don't know. "
"When you don't know what's it, it's Jazz. "
通篇的孤绝感
虽然影片中，常有搞笑的剧情和台词，但底层总是萦绕着一股深层的孤独感。
游离在世界之外的感觉，世界与我何干。
虽然一直避免做文青爱做的事，但还是免不了喜欢这种调调。
所谓二十世纪高级的孤独感？
不过也有可能，是导演能力还差点意思，没把这种哀伤上升到史诗般的哀悼。
那种历史的厚重，逝去的回忆，时代的挽歌。
总的而言，这是一部适合阴天，慢慢享受的影片。虽然我还没构建出一套合适的评分系统，但就影片给我的享受，我愿意给9分。
说到评分系统，单纯由几项不同维度的评断分的相加，实在很不够妥当。或许是因为在我看来，影片的评分，只是表示自己的喜欢程度和推荐程度。
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