总序
艺术智慧没有一成不变的格局，所以在书法艺术的道路上为了显露出一点可取的见解和突破，需要进行反复的摸索思考。新时代的新思想、新要求为书法艺术家树立了新的艺术价值观。作为新时代的书法人有责任、有义务共探新时代书法艺术的新高度。
“二月春耕昌杏密，百花次第争先出。”书法人正以饱满的热情投入到书法艺术的新征程。中国书法有着被新时代重新认可重新定位的可能及划时代和跨时代的延续性。立言、立心、立德、立行，陕西省书法院为新时代书坛深度挖掘一批新锐艺术家则尤有意义和必要。此次活动重磅推荐了大批新锐书法艺术家来记录新时代，讴歌新时代，书写新时代。为新时代立传，为新时代画像，为新时代明德。为引领新时代文明风尚和共铸中国梦而书写新的篇章。
陕西省书法院
王宏 风骨——“陕西省书法院奖“首届全国书法篆刻作品展一等奖获得者
个人简介
1988年参加辽宁“北园书法进京展”。其作品曾获第五届中国书法兰亭奖佳作奖，入选国际书法大展，全国第三届、四届、五届、九届、十一届书法篆刻展，全国首届、五届正书展，全国第六届、七届中青年书法篆刻展，全国首届、二届、三届、五届楹联书法展，纪念邓小平诞辰一百周年书法展，全国千人千作书法大展，第八届国际书法交流展，全国书法名家邀请展，全国邓石如书法大展，第四届“四堂杯”全国书法大展，首届“沈商文化杯”全国书画作品展，风骨——“陕西省书法院奖”首届全国书法篆刻作品展一等奖等。 2008年荣获中国书协主办的中国书法进万家先进个人。
我说书法创作
执笔学书至今，不想已经近五十年的光景了。这些年临帖写字之余，关于书法我也有着自己的思考。今试作梳理，以为知者鉴。
一、书法的临摹与创作
作家要读大量的书籍，从中揣摩研究，才能写出属于自己的好作品。作为书家，临摹是不可回避的过程。历史上任何一位有影响的书家，都是在经历了反复临摹的过程之后，创作出了经典作品，成就了自己。如果我们详细考察古代经典作品，总能在作品的后面找到前贤的影子。因此，学习书法必须对临摹时时不忘，就像王铎，在享得大名之后，仍然是坚持一天临帖，一天应求索。
书法与其他艺术不同，其极强的民族性，其表现形式的鲜明，决定了它没有更多可借鉴的资源，因此只有通过临古积累更多的素材之后，才能逐渐进入创作领域。而此时临古则成为创作的前提和手段，创新则赋予了书法生命。此时如果还是仅仅的流连于对经典的临摹，那么也只是对古人的重复而已。千百次的临摹，不就是为了刹那间的感悟吗！不就是为了自己能写出可以留于书史的作品吗！由临而创，由追求经典到成为经典，不断努力前行，惟其如此，方不愧于这个伟大的时代。
王宏·王硅《上元应制》
二、书法的哲学和文化属性
在我看来，书法的属性主要体现在哲学的辩证法和文化的积累方面。
我认为学习书法也要有点辩证法。作为抽象艺术，书法作品中的大小、正奇、虚实、浓淡，等等，既对立又统一，完全是矛盾的统一体。将这个矛盾的统一体处理得当，好作品也会自然而然产生。我们以此衡量古代经典作品，字的大小对比、墨色的浓淡对比、章法的疏密对比等都完整地体现在作品中。所以，读点辩证法，多琢磨这些特点，学书法也会产生事半功倍的效果。
王宏·《苏东坡诗抄》
一谈到文化，很多人认为只有通过读书才能完成。其实也不尽然。我觉得，书家必须读书，书家学者化也是书法家读书最直接的表现。但随之而来的问题是，我们所读的这些书怎么去应用，怎么才能使其价值最大化？我认为结合所读的书进行深入的思考，可能比泛泛的读书要好得多。什么是文化呢？其实，我们完全可以绕开这个问题来回答。我认为，绿茶是文化，京戏是文化，青花瓷是文化，虽然他们的各自表现形式不一样，但其所蕴含的文化特质则是统一的，书法也是这样。由此看来，学习之后能够深入思考，这才是真正的文化。一通百通，能够从内心感知京戏、青花瓷、绿茶的文化内涵，他的书法一定也是文化的。
王宏·苏东坡《次韵刘景文见寄》
三、书法的艺术性
一般意义上说，书法有三种形态：一是写字，什么人都可以写，有的好一些，有的差一些，这是天赋不同所造成的。二是书法必须经过专门的碑帖训练，如用颜体、用欧体或用赵体写字，才能称其为书法。三是艺术，完全承载了作者的艺术体验。就书体学习而言，真草隶篆我都有涉猎，但我最钟情的还是行草书。在笔墨挥洒过程之中，我的情绪得到了完全的释放，心绪与墨迹完全结合起来。在书写过程中，不去想太多，就是简单的写字。但书后视之，恰恰什么想法也没有的作品，其可欣赏性更强，其艺术价值也应该更高。
王宏·苏东坡《书鄢陵王主簿所画折枝二首》之一
在谈及艺术家的修养时，很多人经常说技近乎道，或者说技道两进。在我看来，技是千百次临池砥砺而成就书家的表现形式。这种表现形式中所蕴含的内涵则是艺术属性，就是道。技与道是分不开的，技法与内涵不是孤立的存在，它们是互通的。技法的生成由临池而来，而技法又统属于内涵，失去了技法谈内涵谈道，便如缘木求鱼。而一味强调内涵而忽视技法，这种技法是没有任何精神气质的技法，不属于艺术，也无所谓道。
王宏·苏东坡《归宜兴留题竹西寺》（节录）
四、书法批评
读古人的书论，我们发现前贤进行书法评价时，都是围绕书法作品的本体，书家的文化修养和品格等方面进行批评，一语中的，言之有物。不讳其短，不隐其长，读后让人受益。反观当今的书法批评，唱赞歌多于真实的批评。平心而论，审美取向不高，说实话的太少，书法批评已经被庸俗化了。批评的层次，决定于批评者于书法的认知高度，一个审美趣味低下的书家，其笔下也一定不会产生好的作品。批评者基于丰厚积累基础之上的说真话，才是真正的批评。书法界亟待这样的批评。
王宏·《苏东坡诗三首》
王宏老师访谈语录
一．当今书坛你怎么看，什么是真正书法家？
当下比较混乱，谁都是书法家、大家、大师……搞书法的人呢参差不齐。真正的书法家我觉得是这样：首先呢，书协是书法的领导者，他们是管理者。他们对今天书法的发展、成果的取得做出了大量的贡献。但是，他们很少有时间去探索、去临池，一些领导者的书法水平存在着很多问题。在次，就是搞理论的。中国书协这么多年搞理论的也不少，他们都是在做一些理论上的探索、探讨，有很多学者出了很多书、做了很多研讨，这个成果也是空前的。第三种就是书法教育，书法教育这一块应该是一个很庞大的体系，当今书法的教育、教学离不开他们的苦心经营。如果没有书法教育，就不会像今天取得这么高的水准。为书法这个专业做了很大的贡献。第四种就是书法活动家。在当今社会这类人非常多，有很多人在经营自己、研究自己的生活方式。第五种就是真正的书法家。什么是正真的书法家呢？这种人减去了很多功利上的东西在搞创作，把书法职业化、专业化。从全国性的书法展赛可以看出，一些中青年作者，在不断地学习、探索……在书法上的创作者应该是当今真正的书法家。所以说，现在的书坛“鱼龙混杂”，中国人都会写字。从写字到书法再到书法艺术，无论你毛笔、硬笔一般人都会写字。第二是书法，书法必须临帖，临古典碑帖，这可以说是进入书法的一个层次。第三个是书法艺术，不能将写字、书法、书法艺术混为一谈，当下应该说创作是书法艺术。特别是参加大型的国展，是很难很难的。不是说临一种帖，而是必须对很多碑帖的涉猎，最终形成自己的风格，而且必须是在行草书上。创作应该是一个很难的过程。要关注当下获奖、入展书家，进行不断创新、创作。
王宏作品
二．古代书法与当今书法有什么不同？
古今之间的书法变化是特别大的。现在的一些中青年的书法不次于古人，在技法这一块是不成问题的。应该说他们开创了当代的书法格局。古人书法应在作为一个传承，古人书法有着不可逾越的高度，雪心古人书法更应该是创新，因为这个时代已经不同于古人那个时代。无论从客观上还是审美、意识形态都有很大的不同。现在相对是动态的，而古人相对是平稳的。所以说，在动态的今天在书法技法上不次于古人，有些甚至高于古人。中国书法发展到今天应该与时俱进，应该提倡。
王宏作品
三．将来书法的走向如何？
这个问题很难，但有又必须面对的问题。当下书法学科的建立，未来书法的走向必定是学科化。学科化需要科班的学生们全面地掌握传统文化，整体的、系统的技法训练。学科建立了，会让书法不可逾越地走向纯艺术化。已经和实用没有多大的关系，不能和古人一样。学习古人是为了继承古人，而继承是为了更好地发展。，在古代只有少数人去研究书法，现在有100多所招书法的院校，数万人在这个体系内研究、发展，有这个基础，书法的发展必定无可限量。
王宏作品
四．书斋文化到展厅文化的转变
古人（文人）写字都在书斋内完成，字都很小。但拿到现在的展厅文化，就和古人不一样了。由书斋到展厅是一个很大的转变，实际上增加了难度。展厅文化，你需要设计，要考虑章法布局，样式。如何在继承前人的基础上发展，这是一个很大的难题。这是体现作者的综合素质，艺术追求的同时文化素质要求就更高了。由书斋到展厅的转变，是摆在书法家面前一个难以逾越的课题。但是这种趋势是存在的，必须按照这种存在去走，没有捷径去考虑。
王宏作品
五．如何把握继承与创新的关系？
从我个人的角度说，临过很多帖，下过很多功夫。但是，有这样一个辩证关系：继承是为了发展，发展是最好的继承。如果没有发展、创新那是不行的。
王宏作品
六．书坛的弊病是什么？
由于物质水平的提高，学书法的人越来越多。但是，写的好的还是少。空前繁荣的同时也是乱相横生。没有技法的字是不行的，书法文化是一种高雅文化，没有高雅的文化、形式的字还是不行的。当下的问题基本是临池不够，学古人不够，没有古人是没法向前探索的。
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