總序
藝術智慧沒有一成不變的格局，所以在書法藝術的道路上為了顯露出一點可取的見解和突破，需要進行反覆的摸索思考。新時代的新思想、新要求為書法藝術家樹立了新的藝術價值觀。作為新時代的書法人有責任、有義務共探新時代書法藝術的新高度。
“二月春耕昌杏密，百花次第爭先出。”書法人正以飽滿的熱情投入到書法藝術的新徵程。中國書法有著被新時代重新認可重新定位的可能及劃時代和跨時代的延續性。立言、立心、立德、立行，陝西省書法院為新時代書壇深度挖掘一批新銳藝術家則尤有意義和必要。此次活動重磅推薦了大批新銳書法藝術家來記錄新時代，謳歌新時代，書寫新時代。為新時代立傳，為新時代畫像，為新時代明德。為引領新時代文明風尚和共鑄中國夢而書寫新的篇章。
陝西省書法院
王宏 風骨——“陝西省書法院獎“首屆全國書法篆刻作品展一等獎獲得者
個人簡介
1988年參加遼寧“北園書法進京展”。其作品曾獲第五屆中國書法蘭亭獎佳作獎，入選國際書法大展，全國第三屆、四屆、五屆、九屆、十一屆書法篆刻展，全國首屆、五屆正書展，全國第六屆、七屆中青年書法篆刻展，全國首屆、二屆、三屆、五屆楹聯書法展，紀念鄧小平誕辰一百週年書法展，全國千人千作書法大展，第八屆國際書法交流展，全國書法名家邀請展，全國鄧石如書法大展，第四屆“四堂杯”全國書法大展，首屆“沈商文化杯”全國書畫作品展，風骨——“陝西省書法院獎”首屆全國書法篆刻作品展一等獎等。 2008年榮獲中國書協主辦的中國書法進萬家先進個人。
我說書法創作
執筆學書至今，不想已經近五十年的光景了。這些年臨帖寫字之餘，關於書法我也有著自己的思考。今試作梳理，以為知者鑑。
一、書法的臨摹與創作
作家要讀大量的書籍，從中揣摩研究，才能寫出屬於自己的好作品。作為書家，臨摹是不可迴避的過程。歷史上任何一位有影響的書家，都是在經歷了反覆臨摹的過程之後，創作出了經典作品，成就了自己。如果我們詳細考察古代經典作品，總能在作品的後面找到前賢的影子。因此，學習書法必須對臨摹時時不忘，就像王鐸，在享得大名之後，仍然是堅持一天臨帖，一天應求索。
書法與其他藝術不同，其極強的民族性，其表現形式的鮮明，決定了它沒有更多可借鑑的資源，因此只有通過臨古積累更多的素材之後，才能逐漸進入創作領域。而此時臨古則成為創作的前提和手段，創新則賦予了書法生命。此時如果還是僅僅的流連於對經典的臨摹，那麼也只是對古人的重複而已。千百次的臨摹，不就是為了剎那間的感悟嗎！不就是為了自己能寫出可以留於書史的作品嗎！由臨而創，由追求經典到成為經典，不斷努力前行，惟其如此，方不愧於這個偉大的時代。
王宏·王硅《上元應制》
二、書法的哲學和文化屬性
在我看來，書法的屬性主要體現在哲學的辯證法和文化的積累方面。
我認為學習書法也要有點辯證法。作為抽象藝術，書法作品中的大小、正奇、虛實、濃淡，等等，既對立又統一，完全是矛盾的統一體。將這個矛盾的統一體處理得當，好作品也會自然而然產生。我們以此衡量古代經典作品，字的大小對比、墨色的濃淡對比、章法的疏密對比等都完整地體現在作品中。所以，讀點辯證法，多琢磨這些特點，學書法也會產生事半功倍的效果。
王宏·《蘇東坡詩抄》
一談到文化，很多人認為只有通過讀書才能完成。其實也不盡然。我覺得，書家必須讀書，書家學者化也是書法家讀書最直接的表現。但隨之而來的問題是，我們所讀的這些書怎麼去應用，怎麼才能使其價值最大化？我認為結合所讀的書進行深入的思考，可能比泛泛的讀書要好得多。什麼是文化呢？其實，我們完全可以繞開這個問題來回答。我認為，綠茶是文化，京戲是文化，青花瓷是文化，雖然他們的各自表現形式不一樣，但其所蘊含的文化特質則是統一的，書法也是這樣。由此看來，學習之後能夠深入思考，這才是真正的文化。一通百通，能夠從內心感知京戲、青花瓷、綠茶的文化內涵，他的書法一定也是文化的。
王宏·蘇東坡《次韻劉景文見寄》
三、書法的藝術性
一般意義上說，書法有三種形態：一是寫字，什麼人都可以寫，有的好一些，有的差一些，這是天賦不同所造成的。二是書法必須經過專門的碑帖訓練，如用顏體、用歐體或用趙體寫字，才能稱其為書法。三是藝術，完全承載了作者的藝術體驗。就書體學習而言，真草隸篆我都有涉獵，但我最鍾情的還是行草書。在筆墨揮灑過程之中，我的情緒得到了完全的釋放，心緒與墨跡完全結合起來。在書寫過程中，不去想太多，就是簡單的寫字。但書後視之，恰恰什麼想法也沒有的作品，其可欣賞性更強，其藝術價值也應該更高。
王宏·蘇東坡《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》之一
在談及藝術家的修養時，很多人經常說技近乎道，或者說技道兩進。在我看來，技是千百次臨池砥礪而成就書家的表現形式。這種表現形式中所蘊含的內涵則是藝術屬性，就是道。技與道是分不開的，技法與內涵不是孤立的存在，它們是互通的。技法的生成由臨池而來，而技法又統屬於內涵，失去了技法談內涵談道，便如緣木求魚。而一味強調內涵而忽視技法，這種技法是沒有任何精神氣質的技法，不屬於藝術，也無所謂道。
王宏·蘇東坡《歸宜興留題竹西寺》（節錄）
四、書法批評
讀古人的書論，我們發現前賢進行書法評價時，都是圍繞書法作品的本體，書家的文化修養和品格等方面進行批評，一語中的，言之有物。不諱其短，不隱其長，讀後讓人受益。反觀當今的書法批評，唱讚歌多於真實的批評。平心而論，審美取向不高，說實話的太少，書法批評已經被庸俗化了。批評的層次，決定於批評者於書法的認知高度，一個審美趣味低下的書家，其筆下也一定不會產生好的作品。批評者基於豐厚積累基礎之上的說真話，才是真正的批評。書法界亟待這樣的批評。
王宏·《蘇東坡詩三首》
王宏老師訪談語錄
一．當今書壇你怎麼看，什麼是真正書法家？
當下比較混亂，誰都是書法家、大家、大師……搞書法的人呢參差不齊。真正的書法家我覺得是這樣：首先呢，書協是書法的領導者，他們是管理者。他們對今天書法的發展、成果的取得做出了大量的貢獻。但是，他們很少有時間去探索、去臨池，一些領導者的書法水平存在著很多問題。在次，就是搞理論的。中國書協這麼多年搞理論的也不少，他們都是在做一些理論上的探索、探討，有很多學者出了很多書、做了很多研討，這個成果也是空前的。第三種就是書法教育，書法教育這一塊應該是一個很龐大的體系，當今書法的教育、教學離不開他們的苦心經營。如果沒有書法教育，就不會像今天取得這麼高的水準。為書法這個專業做了很大的貢獻。第四種就是書法活動家。在當今社會這類人非常多，有很多人在經營自己、研究自己的生活方式。第五種就是真正的書法家。什麼是正真的書法家呢？這種人減去了很多功利上的東西在搞創作，把書法職業化、專業化。從全國性的書法展賽可以看出，一些中青年作者，在不斷地學習、探索……在書法上的創作者應該是當今真正的書法家。所以說，現在的書壇“魚龍混雜”，中國人都會寫字。從寫字到書法再到書法藝術，無論你毛筆、硬筆一般人都會寫字。第二是書法，書法必須臨帖，臨古典碑帖，這可以說是進入書法的一個層次。第三個是書法藝術，不能將寫字、書法、書法藝術混為一談，當下應該說創作是書法藝術。特別是參加大型的國展，是很難很難的。不是說臨一種帖，而是必須對很多碑帖的涉獵，最終形成自己的風格，而且必須是在行草書上。創作應該是一個很難的過程。要關注當下獲獎、入展書家，進行不斷創新、創作。
王宏作品
二．古代書法與當今書法有什麼不同？
古今之間的書法變化是特別大的。現在的一些中青年的書法不次於古人，在技法這一塊是不成問題的。應該說他們開創了當代的書法格局。古人書法應在作為一個傳承，古人書法有著不可逾越的高度，雪心古人書法更應該是創新，因為這個時代已經不同於古人那個時代。無論從客觀上還是審美、意識形態都有很大的不同。現在相對是動態的，而古人相對是平穩的。所以說，在動態的今天在書法技法上不次於古人，有些甚至高於古人。中國書法發展到今天應該與時俱進，應該提倡。
王宏作品
三．將來書法的走向如何？
這個問題很難，但有又必須面對的問題。當下書法學科的建立，未來書法的走向必定是學科化。學科化需要科班的學生們全面地掌握傳統文化，整體的、系統的技法訓練。學科建立了，會讓書法不可逾越地走向純藝術化。已經和實用沒有多大的關係，不能和古人一樣。學習古人是為了繼承古人，而繼承是為了更好地發展。，在古代只有少數人去研究書法，現在有100多所招書法的院校，數萬人在這個體系內研究、發展，有這個基礎，書法的發展必定無可限量。
王宏作品
四．書齋文化到展廳文化的轉變
古人（文人）寫字都在書齋內完成，字都很小。但拿到現在的展廳文化，就和古人不一樣了。由書齋到展廳是一個很大的轉變，實際上增加了難度。展廳文化，你需要設計，要考慮章法佈局，樣式。如何在繼承前人的基礎上發展，這是一個很大的難題。這是體現作者的綜合素質，藝術追求的同時文化素質要求就更高了。由書齋到展廳的轉變，是擺在書法家面前一個難以逾越的課題。但是這種趨勢是存在的，必須按照這種存在去走，沒有捷徑去考慮。
王宏作品
五．如何把握繼承與創新的關係？
從我個人的角度說，臨過很多帖，下過很多功夫。但是，有這樣一個辯證關係：繼承是為了發展，發展是最好的繼承。如果沒有發展、創新那是不行的。
王宏作品
六．書壇的弊病是什麼？
由於物質水平的提高，學書法的人越來越多。但是，寫的好的還是少。空前繁榮的同時也是亂相橫生。沒有技法的字是不行的，書法文化是一種高雅文化，沒有高雅的文化、形式的字還是不行的。當下的問題基本是臨池不夠，學古人不夠，沒有古人是沒法向前探索的。
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