柳侍墨
1、做底子：
练习使用的画布上都有现成的白胶底，将大量象牙黑（或麻丝黑）和锌钛白充分混合（直接混合，切勿加入松节油调色油等一切油剂），调成深度合适的灰色（按照个人喜好，没有严格标准，不过亮或者过暗即可）。
用大油画刀将灰色颜料像粉刷墙壁一样均匀涂抹在画布上，直到看不见凹凸不平的布纹为止。这个过程有点类似于刮大白（笑）。在涂满画布之后，尽量把能打平的部分打平。如果画布绷得不够紧，可以在反面喷一些水。
尺寸大的画布需要用这种方法时，建议使用全平木板绷布（没有笔触弹性？那种东西不存在的。）。
在颜料不足或者厚薄不均的情况出现时，将油画刀平放在颜料堆积的位置（比如涂抹时油画刀划过的边缘出现脊线的区域）反复快速的按下提起，可以沾取少量颜料，并且有助于打平。
效果如图。这张照片是我在网上找到的，就我个人来评价底子做得有点薄，对着光还能看到底纹，且仍有纵横凸起的部分，不够理想，如果第一遍做到这个程度是可以的。
做到这一步以后，将画布静置在阴凉干燥处阴干1-2周（视涂层厚度，气候环境等因素影响会有不同）。
待其完全干透（触摸时不黏手，油画刀刮不到底下未干的颜料）后，用细纹砂纸将凸起的不平整处打平。
重复上一步骤2遍到3遍。为了节省时间，可以同时做几块底子，一块绘画一块阴干以备下次使用。
一块合用的底子的评价标准，是整体没有凹凸不平的部分，手摸上去有抚摸光面人造革一样的触感。
在必要时，也可以用丙烯颜料来替代油画颜料做底，阴干周期会缩短很多。但是就我个人经验而言不推荐。
2.绘画步骤
首先是最重要的素描稿。可以直接在画布上起稿。但是对于控制力不够或对自己型准程度不够满意的人而言，建议先在同等尺寸的素描纸上将对象的素描稿画好（素描训练有助于对表现对象的素描关系在上画布前就有一遍了解），然后用硫酸纸透出线稿（提取出线条之间的空间叠压关系）。用硫酸纸稿和复写纸将线稿透到画布上在进行下一步。这种方法最适合进行静物画。
在画布上线稿的基础上用偏赭色系或自选色系的高纯度深色进行一定程度的素描光影关系构建。
有了完整的素描关系后，可以选择从局部开始绘制，或者用平头小号刷子整体平铺薄薄的一层色彩。关键点就是要薄。要薄。要薄。重要的地方说三遍。这一步的调色媒介，仅仅使用松节油即可。色调上应当注重冷色和深色，不建议使用大面积暖色和掺白。
在绘画步骤上，选择小号的平头笔和勾线笔以及圆头笔。能多小就多小。
上色依照先冷后暖的步骤进行，暖的倾向是逐步叠出来的，前几层可以适当偏冷，颜色倾向也可以稍微明显一些。
尽量保证每一层颜色在进行罩染前，下一层颜色已经干透或半干。罩染时每一笔颜色应当画在需要的位置以后用一支半干的软毛笔打平，笔触？不存在的。能画多接近无痕就画多接近。
媒介剂我用熟化冷榨核桃油。第一遍颜色只用松节油。往后的色层逐步添加核桃油的比例，到最后不用松节油只用核桃油。这关系到画面完成后保存时是否会开裂的问题。至于比例究竟如何，需要大量的练习来积累经验，靠说是说不清的。
限色法的问题。由于不同颜料混合在一起以后对于罩染时的透明度，混色以后的颜色纯度都是有影响的，所以非常关键的就是限色（同时也是作为色彩构成和调色的训练）。我自己觉得好用的色表在老师规定的色表基础上有所调整仅供参考：锌钛白，淡黄，中黄，橘红，大红，透明铁红，粉绿，橄榄绿，群青，钴蓝，象牙黑或麻斯黑。
透明色的问题。古典油画的所谓酱油调子不是用赭色系或者熟褐堆出来的。赭色系透明度极差。以透明铁红和橄榄绿为基础则可以通过罩染叠加的方式逐渐形成非常透气的深色。此外，黑色的妙用各位多少都有体会，就不用赘述了。控制自己使用粉绿、橘红和锌钛白的比例。这关系到画面粉气和火气是否太过的问题。
深色区域的叠色程度不宜过多，能否画好是关键。需要多加表现的亮部和灰部是画面精彩的部分，但相对而言可以多次叠加修补。
3、关于上光和保存
画面完成后彻底放干后用半干抹布擦去灰尘，防尘阴干后用羊毛刷均匀涂一层达玛光油（不要用市面上的国产成品上光油）。重复一次。挂画时避免阳光直射。如果作画时媒介比例适当，可以长时间保持不开裂，并拥有光亮平整的画面和长久鲜艳如新的颜色。
