“師苦”李炯楷編劇的電影《傲氣雄鷹》
有一句經典臺詞，
後來被很多人引用，
甚至成為鼓勵自己的座右銘。
“有信心未必會贏，沒信心就一定會輸！”
教不嚴師之惰
上世紀八十年代是港片的一段傳奇歲月，湧現出了大量經典角色和優質電影，比如：以成龍、洪金寶為首的功夫喜劇片；林正英為代表的靈幻殭屍影片，還有槍戰片、新武俠類型片等等。
其中有一位代表人物，他創作的電影，把搞笑、恐怖、警匪、創新等元素揉雜在一起，成為一種混搭的商業電影類型，他被稱為“電影界的老頑童”，自稱“師苦”的李炯楷。
李炯楷 香港著名導演兼編劇
代表作：《六指琴魔》、《達摩祖師》、《快餐車》、《殭屍先生》、《水滸傳之英雄本色》、《龍威父子》。
23歲入行，當時麗的電視（亞視）推出首部青春偶像劇《對對糊》，張國榮在臺前，“師苦”李炯楷在幕後做編劇和策劃。
“師苦”的師父叫黃鷹，“師苦”年輕時便跟著黃鷹寫劇本、拍電影。
用“師苦”的話說，創作是一件很好玩的事情，創作過程中會不斷激發新的想法。
殭屍片裡有胭脂水粉、蛋撻里加點鹽、還有糯米，廣東話有一句方言“一物治一物，糯米治木蝨。”因為木蝨會跳，殭屍也會跳，於是師苦便想出用糯米治“殭屍”的橋段。
但凡談起香港的殭屍電影，最先想到的，往往是一代“殭屍道長”林正英，或者是“四目道長”陳友，但是不得不說說黃鷹。
他可能並沒有那麼出名，但是，他曾經是古龍的槍手，然後，他寫了一部很有名的小說《天蠶變》。
古龍是新派武俠小說的泰斗，與金庸、梁羽生、溫瑞安並稱為“中國武俠小說四大宗師”。
黃鷹曾為古龍做槍手，無獨有偶的是，“香港四大才子”之一的倪匡也曾為金庸的《天龍八部》代筆。
“師苦”就是跟著黃鷹創作了多部殭屍題材的作品，這段學習創作的經歷，為“師苦”日後成為別人的師父奠定了基礎。
“師苦”拍戲日常
孟子說：“人之患在好為人師。”
意思是，人的毛病在於喜歡做別人的老師。這句話反過來說就是，沒有人喜歡被別人說教。
“師苦”出生於東莞，他了解到東莞其實也有很多電影方面的人才，他認為電影是沒有國界沒有省界的，於是“師苦”把四十多年的電影創作經驗帶回這個他出生的地方。
為這裡有心從事電影工作的熱血青年打開通往藝術之門。
眾多跟隨李炯楷學習電影藝術創作的徒兒徒孫們，都深明“師苦”為何自稱“師苦”。
成功有“高速公路”，但沒有捷徑。
“每個中國導演的心中都有一部武俠片。”
拍了一系列的殭屍題材影片之後，“師苦”開始接觸新武俠類型片。
武俠電影是中國商業電影的重要影片類型。中國的武俠電影，猶如美國的西部片，已成為民族類型電影的標識之一，而香港的“邵氏”等電影公司曾掀起一股”新武俠片“的浪潮。
在這股浪潮中，“師苦”李炯楷有兩部重要作品：《水滸傳之英雄本色》和《六指琴魔》。
先來說說《水滸傳之英雄本色》，有人說《水滸傳之英雄本色》中林娘子才是王祖賢的本來模樣。她的美，增一分則太長，減一分則太短，王祖賢在林娘子的扮相上，不事雕琢，以自身天然麗質活脫脫的姿態予以浮現。
王祖賢出演《水滸傳之英雄本色》時，恰值二十五六的花樣年紀。很多觀眾看完這部以武戲為主的歷史演義武俠片之後，都對林娘子心憐有之，心愛有之。
而另外一部被譽為“香港十大武俠電影”之一的《六指琴魔》，是根據倪匡的同名小說改編，成就了風華絕代的林青霞，《六指琴魔》也成為林青霞的代表之作。
劉嘉玲也因拍攝《六指琴魔》與林青霞成為閨蜜，甚至在劉嘉玲與梁朝偉的婚禮現場和蜜月期間，這位閨蜜都形影不離。
也許，這就是電影給予演員片場之外的成就。
在“師苦”李炯楷的作品履歷表中，千禧年之後，執導電影《龍威父子》。這是黃曉明出道之後，第一次參與香港製作的電影，第一次演港產片就與洪金寶搭檔父子兵。
可以說，黃曉明的資源是優厚的。
《龍威父子》電影海報
拍完這部電影之後，黃曉明就接拍了電視劇《神鵰俠侶》，飾演楊過。
當時“師苦”看了這位剛從內地冒起來的演員的作品，就帶著劇本親自飛去北京找黃曉明，第一次與黃曉明見面，“師苦”就覺得這個演員肯定會紅。
“師苦”說，在演藝圈裡面，黃曉明是屬於那種從幾十萬跳到幾百萬再跳到幾千萬片酬的演員，影視這條路有“高速公路”，但沒有捷徑。
黃曉明之所以能夠走上“高速公路”，是因為他具有高度的敬業精神，無論是每一條精益求精的拍攝，還是為了拍攝電影而苦練武術，他始終站在挑戰自我和戰勝自我的道路上。
黃曉明版《神鵰俠侶》
他可以把每一個眼神表情都融入到戲裡，無論抓拍哪一個瞬間，他的眼神都沒有出戏，他的演技有內涵 ，表演很自然、很有爆發力，更重要的是，他是一位很有愛心的人。
拍完《龍威父子》之後，黃曉明打算買車，還專門請教了“師苦”，不知道許多年後的今天，這位被網友稱為“霸道總裁”的黃教主，回憶起當初還得聽“師苦”的買車建議，會是怎樣的一種心情？
從電影海報來看，小編就覺得當時的黃曉明已經隱隱透出“霸道總裁”的氣質。
稱讚周潤發是演藝圈模範
八九十年代是香港電影最輝煌的時代，任時間流逝，每每不經意看到那個時代的某個電影片段時，就能瞬間想起來這部電影的名字跟演員，甚至追過三四遍四五遍還是覺得經典，這就是一個時代的烙印！
“師苦”李炯楷與周潤發合作的次數屈指可數，他們的認識始於“師苦”的師父黃鷹編劇的《義本無言》，這是一部被低估了的好電影。
《義本無言》電影海報
也許，周潤發是幸運的，因為他影視事業的爆發期，恰好與中國內地改革開放的步伐保持了一致。
八十年代香港電影崇尚槍戰片，吳宇森的暴力美學成功塑造了小馬哥這個人物，讓周潤發躋身一線，後來的賭神系列，將發哥的演藝生涯推上了巔峰！
觀眾可能比較關注屏幕前的演員，而作為電影幕後工作者的“師苦”來說，他猶如一名“戲內的觀眾”，他見證了演藝圈很多人的功成名就，唯獨是周潤發，“師苦”稱讚他是演藝圈的模範。
“師苦”李炯楷回憶說，90年代初，周潤發和杜琪峰等人發起組織“藝進同學會”，藝進會的演員定期排演話劇，將所籌到的款項用於資助無線退休的老藝人。
“師苦”對周潤發的評價是：專業、守時，劇組裡哪個不開心，還會過來逗你笑。演藝圈裡這樣的人沒幾個。
後來也證實“師苦”沒有看錯人，功成名就的周潤發，戲裡戲外零緋聞，與發嫂經常手牽手去菜市場買菜，回家做飯，還將全部財產捐助慈善機構。
電影界永遠的“老頑童”
李炯楷被稱為“電影界的‘老頑童’”，這與他的成長經歷和個人性格有莫大的關係。
“老頑童”的“老”，體現在他的年齡、經驗以及資歷；“頑”體現在他對電影藝術創作的那份認真與執著；“童”則體現在他的年輕心態與精神面貌。
李炯楷年輕的時候，跟現在大部分年輕人一樣愛玩愛鬧愛折騰，而且還經常惹毛家人，跟母親鬥嘴，可是很難想象，李炯楷畢業於亞洲最具名望的大學之一香港大學哲學系。
哲學給人的普遍印象是枯燥、乏味、高深、孤芳自賞的；而電影又是熱鬧、多彩、通俗、大眾娛樂的。
柏拉圖說過：“哲學始於驚訝”；亞里士多德在《形而上學》中說： 求知是所有人的本性；康德也說過：“哲學是不能學的，只能學習哲思”；馮友蘭在《中國哲學簡史》中提出自己的哲學定義：“就是對於人生的有系統的反思思想”。
“師苦”李炯楷則說：中外哲學的產生皆起源於疑問。電影與哲學並不矛盾，因為電影可以激發人們進行哲學的思考，因為哲學的主題並非哲學專有，而是人類社會以及文化領域共同關切的問題。
“師苦”李炯楷17歲已經開始讀電影相關的書籍，後來從國學名著到西方歷史，從軍事經濟到政治法律，從文學藝術到天文地理，從農業技術到科學技術……如今至少看過一萬本，63歲的他，現在依然每天堅持看書。
“師苦”李炯楷身邊的徒兒徒孫們表示，跟隨“師苦”學習電影創作，不僅僅能學習電影相關的知識，還有待人接物與人生價值的正向觀念。
也許，“老頑童”之所以是“老頑童”，正是因為永遠覺得自己“還不夠”，始終對藝術有“頑強”的創作欲和對知識有“頑固”的求知慾。
“師苦”與《娛樂小夥炬》工作人員合照
部分圖片提供/李淑萍
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