老狼、郝云、刘惜君、左小祖咒、耿乐、梁欢、郝云、二手玫瑰乐队主唱梁龙，
如果没人告诉你这是一场电影的首映，当看到这样的阵容的时候，你也许会认为这是一场大型音乐会。
这场国内音乐人的「集体朝圣」，出现在皇后乐队的纪录片《波西米亚狂想曲》北京首映礼上...
去年奥斯卡奖一连斩获最佳男主角、最佳剪辑等四项大奖的《波西米亚狂想曲》，已经在多个国家放映并取得好评之后，在前几个月终于被国内姗姗来迟的引进了。
可是在看完后，很多人会和我一样，觉得里面有些剧情似乎有部分衔接不上，莫名其妙。
比如第23分钟时，在转播室里同时有两个电视检修画面，导播说了一句“镜头拉高，没人愿意吃饭时看这种画面”，我看完一头雾水，电视检修画面有什么问题吗？
后来才发现，画面没有任何问题，有问题的是剪辑。
影片在引进时将其定位为「艺术电影」，却被硬生生的的剪掉了3分钟。这3分钟里，有男男亲吻的画面、有敏感词汇「同性恋」、更有「性取向」被改成「性生活」。
为何这个话题如此敏感，一切要从电影主角弗雷德说起...
01
弗雷迪成长于非洲桑给巴尔岛和印度，父母一直希望他成为一个真正的印度帕西人，直到青少年时期，他才搬到英国。
这些跨文化的背景让弗雷迪成为了一个双重的“局外人”。
最早弗雷迪的性向是正常的，他在酒吧遇到了玛丽。
玛丽不仅一头金发美丽动人，而且温柔细心，很快弗雷迪就将玛丽视为自己的真爱，买了一枚戒指送给她，并见了双方父母。
弗雷迪有一个特点，天生比别人多出四颗门牙，这让他的口腔更大，音域也更宽广。
正是在这个酒吧，弗雷迪第一次开始登台演唱，他一开口就征服了所有人的心。在玛丽和乐队其他三人的支持下，弗雷德决定给乐队起名叫「Queen」。
他们反复试音演唱，录制出了自己最满意的小样。
勤奋的人总是会有回报。
不久，著名歌手埃尔顿·约翰的经纪人发现了他们的才华，将他们从籍籍无名的酒吧驻唱，一路培养到大红大紫。他们开始有了名气，在全美巡回演出。
虽然演唱事业上一番风顺，但弗雷德内心却深感不安。
在他的心中，埋藏着一颗巨大的炸弹，一旦引爆，将可以毁灭他所有拥有的一切。
那就是他的性取向，他是个Gay。
在他向玛丽坦诚的时候，他仍然企图为自己寻找退路，他说自己是「双性恋」。玛丽虽然伤心，但仍理智的告诉弗雷迪：你是同性恋。
遗憾的是，这段对话在国内上映时也被剪掉了。
虽然弗雷迪和玛丽就此分开，但他们在日后一直保持着非常良好的关系。后来弗雷德有过几任伴侣，经纪人保罗，挚爱霍顿等等。
虽然伴侣众多，但在弗雷德死去之前，遗嘱中的最大受益人还是玛丽，这一段在电影里并没有拍出来。
在坦白事件过去之后，弗雷迪和皇后乐队的演唱事业蒸蒸日上，创作出了《波西米亚狂想曲》、《We Will Rock You》和《We Are The Champions》等传世经典。
电影最后的20分钟，对皇后乐队最著名的《Live Aid》演唱会的逐帧像素级还原，是影片的精华所在。
弗雷迪身穿白色背心，在舞台上大放异彩，台下所有观众为之疯狂。就像大卫·鲍伊称赞他说的那样：“弗雷迪是一个能将观众掌握在手心里的男人。”
摇滚从未死亡，他们只是暂时消逝...
02
电影的片名便取自皇后乐队的同名歌曲《波西米亚狂想曲》。
《纽约时报》曾评价这首歌的歌词是“带有宿命感的”，很多人也因此联想到主唱弗雷迪的性向问题。
实际上，弗雷迪写歌的时候的确是当做歌剧来写的，原本取名为“真实人生”（Real Life）。
他自己曾说：《波西米亚狂想曲》不是毫无根据的创作，本身就带有这种梦幻的感觉。人们应该直接去听、去思考，不过是“一千个读者一千个哈姆雷特”了。
听众所能听到的，始终是潜意识的映射。
尽管弗雷迪当时没有直接承认，但他死后他的情人霍顿告说起，这首歌实际上是弗雷迪承认他是同性恋，并且弗雷迪的好朋友蒂姆赖斯也认同这个观点。
如此看来《波西米亚狂想曲》里的歌词，似乎有着很深的隐喻，曾经有人做过这样的解析：
Mama, just killed a man,Put a gun against his head,Pulled my trigger, now he's dead（妈妈，我刚刚杀死了一个男人，用枪抵着他的头上，扣动扳机，现在他已经死了）
过去的弗雷迪在父母的殷切下成长，有了女性对象，事业一番风顺。而如今，弗雷迪亲自杀死了过去那个自己，向着新生活一往无前。
在和玛丽坦白之后的镜头，他的风格大变，留了短发、蓄起了胡须，一身肌肉，这些都是男同性恋亚文化符号，来源于著名的同性系列漫画「芬兰的汤姆」。时常穿着红色，则可能来源于双性恋旗帜中，红色象征的同性恋部分。
剧情时间轴主要在1970到1985年之间，在这个年代，英国同性恋人的处境十分恶劣。
历史上著名的密码学家艾伦·图灵（Alan Turing）因同性恋倾向被定为“严重猥亵”，职业生涯尽毁，两年后在狱中自杀。文学家奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）也因为同性恋身份备受煎熬。
这也是电影中弗雷迪不敢直接向大众坦白的原因。
尽管他自己未曾亲口承认，但这些事情仍被传的风风雨雨，在电影的1小时21分处，甚至发生了记者会的「逼问」，向他提出了尖酸的“性取向”问题。
这在国内上映版本中，竟然被活生生的扭曲翻译变成“性生活”。
弗雷迪在这场记者会上感到了巨大的压力，只能落荒而逃...
为了不想让自己自己后悔终生，他在距离演唱会仅有一周的时间，他向乐队成员坦白了自己的病情，希望利用最后的时间好好创作。
弗雷迪有如此的身份地位，却仍人因为自己的性取向问题，被迫在夹缝中做人，其他人，该生活在什么样的炼狱之中...
03
1991年11月24日，弗雷迪死于艾滋病引起的肺炎，享年45岁。
在他死后，皇后乐队与霍顿成立摩克瑞凤凰基金会，致力于抗艾癌工作。
十六年后，他生存的国家——英国，才有了第一对法律认可的同性伴侣登记结婚。
2016年，《图灵法》发布草案，赦免曾经被定罪的同性恋者，艾伦·图灵（Alan Turing）和奥斯卡·王尔德才得以沉冤得雪。
可是弗雷迪却没能亲眼看到这天。
事实上电影在还原重现皇后乐队和弗雷迪的传奇人生时，刻意淡化了「同性恋」这一标签，更多镜头对准的是他们在音乐领域所取得的非凡成就。
但这种淡化，未必是一件好事。
性取向这件事在弗雷迪的艺术生涯中，是有着基石作用。
如果导演能正视这点，不预设立场站在异性恋的角度去自动过滤，不强行营造出一种「关心音乐本身」的假象，影片或许会更加动人。
有时候，太刻意反而暴露出偏见的事实。
影片中弗雷迪很早就清醒的认识到自己的与众不同，也明白自己不属于任何人。
他的一生，都是在讲述一个不合群的故事，这点在电影里却被模糊处理。
柴静曾在《看见》里采访过从事同性恋文化研究的张北川：“为什么我们的社会无法接纳同性恋？”张北川回答说：“我们的性文化里，把生育当作性的目的，把无知当纯洁，把愚昧当德行，把偏见当原则。”
如果说未剪辑的版本，还有着一种心虚的遮掩。
那么剪辑过的版本，就是赤裸裸的被戴上有色眼镜。
同性恋者已经像磁铁的同极，在物理领域里天然相斥，当他们不顾一切想要拥抱在一起的时候，冲破的重重枷锁和所作出的努力，根本没人会懂，因为这世上从来就没有感同身受。
惟愿我们，都不去做那个上枷锁的人。
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