老狼、郝雲、劉惜君、左小祖咒、耿樂、梁歡、郝雲、二手玫瑰樂隊主唱樑龍，
如果沒人告訴你這是一場電影的首映，當看到這樣的陣容的時候，你也許會認為這是一場大型音樂會。
這場國內音樂人的「集體朝聖」，出現在皇后樂隊的紀錄片《波西米亞狂想曲》北京首映禮上...
去年奧斯卡獎一連斬獲最佳男主角、最佳剪輯等四項大獎的《波西米亞狂想曲》，已經在多個國家放映並取得好評之後，在前幾個月終於被國內姍姍來遲的引進了。
可是在看完後，很多人會和我一樣，覺得裡面有些劇情似乎有部分銜接不上，莫名其妙。
比如第23分鐘時，在轉播室裡同時有兩個電視檢修畫面，導播說了一句“鏡頭拉高，沒人願意吃飯時看這種畫面”，我看完一頭霧水，電視檢修畫面有什麼問題嗎？
後來才發現，畫面沒有任何問題，有問題的是剪輯。
影片在引進時將其定位為「藝術電影」，卻被硬生生的的剪掉了3分鐘。這3分鐘裡，有男男親吻的畫面、有敏感詞彙「同性戀」、更有「性取向」被改成「性生活」。
為何這個話題如此敏感，一切要從電影主角弗雷德說起...
01
弗雷迪成長於非洲桑給巴爾島和印度，父母一直希望他成為一個真正的印度帕西人，直到青少年時期，他才搬到英國。
這些跨文化的背景讓弗雷迪成為了一個雙重的“局外人”。
最早弗雷迪的性向是正常的，他在酒吧遇到了瑪麗。
瑪麗不僅一頭金髮美麗動人，而且溫柔細心，很快弗雷迪就將瑪麗視為自己的真愛，買了一枚戒指送給她，並見了雙方父母。
弗雷迪有一個特點，天生比別人多出四顆門牙，這讓他的口腔更大，音域也更寬廣。
正是在這個酒吧，弗雷迪第一次開始登臺演唱，他一開口就征服了所有人的心。在瑪麗和樂隊其他三人的支持下，弗雷德決定給樂隊起名叫「Queen」。
他們反覆試音演唱，錄製出了自己最滿意的小樣。
勤奮的人總是會有回報。
不久，著名歌手埃爾頓·約翰的經紀人發現了他們的才華，將他們從籍籍無名的酒吧駐唱，一路培養到大紅大紫。他們開始有了名氣，在全美巡迴演出。
雖然演唱事業上一番風順，但弗雷德內心卻深感不安。
在他的心中，埋藏著一顆巨大的炸彈，一旦引爆，將可以毀滅他所有擁有的一切。
那就是他的性取向，他是個Gay。
在他向瑪麗坦誠的時候，他仍然企圖為自己尋找退路，他說自己是「雙性戀」。瑪麗雖然傷心，但仍理智的告訴弗雷迪：你是同性戀。
遺憾的是，這段對話在國內上映時也被剪掉了。
雖然弗雷迪和瑪麗就此分開，但他們在日後一直保持著非常良好的關係。後來弗雷德有過幾任伴侶，經紀人保羅，摯愛霍頓等等。
雖然伴侶眾多，但在弗雷德死去之前，遺囑中的最大受益人還是瑪麗，這一段在電影裡並沒有拍出來。
在坦白事件過去之後，弗雷迪和皇后樂隊的演唱事業蒸蒸日上，創作出了《波西米亞狂想曲》、《We Will Rock You》和《We Are The Champions》等傳世經典。
電影最後的20分鐘，對皇后樂隊最著名的《Live Aid》演唱會的逐幀像素級還原，是影片的精華所在。
弗雷迪身穿白色背心，在舞臺上大放異彩，臺下所有觀眾為之瘋狂。就像大衛·鮑伊稱讚他說的那樣：“弗雷迪是一個能將觀眾掌握在手心裡的男人。”
搖滾從未死亡，他們只是暫時消逝...
02
電影的片名便取自皇后樂隊的同名歌曲《波西米亞狂想曲》。
《紐約時報》曾評價這首歌的歌詞是“帶有宿命感的”，很多人也因此聯想到主唱弗雷迪的性向問題。
實際上，弗雷迪寫歌的時候的確是當做歌劇來寫的，原本取名為“真實人生”（Real Life）。
他自己曾說：《波西米亞狂想曲》不是毫無根據的創作，本身就帶有這種夢幻的感覺。人們應該直接去聽、去思考，不過是“一千個讀者一千個哈姆雷特”了。
聽眾所能聽到的，始終是潛意識的映射。
儘管弗雷迪當時沒有直接承認，但他死後他的情人霍頓告說起，這首歌實際上是弗雷迪承認他是同性戀，並且弗雷迪的好朋友蒂姆賴斯也認同這個觀點。
如此看來《波西米亞狂想曲》裡的歌詞，似乎有著很深的隱喻，曾經有人做過這樣的解析：
Mama, just killed a man,Put a gun against his head,Pulled my trigger, now he's dead（媽媽，我剛剛殺死了一個男人，用槍抵著他的頭上，扣動扳機，現在他已經死了）
過去的弗雷迪在父母的殷切下成長，有了女性對象，事業一番風順。而如今，弗雷迪親自殺死了過去那個自己，向著新生活一往無前。
在和瑪麗坦白之後的鏡頭，他的風格大變，留了短髮、蓄起了鬍鬚，一身肌肉，這些都是男同性戀亞文化符號，來源於著名的同性系列漫畫「芬蘭的湯姆」。時常穿著紅色，則可能來源於雙性戀旗幟中，紅色象徵的同性戀部分。
劇情時間軸主要在1970到1985年之間，在這個年代，英國同性戀人的處境十分惡劣。
歷史上著名的密碼學家艾倫·圖靈（Alan Turing）因同性戀傾向被定為“嚴重猥褻”，職業生涯盡毀，兩年後在獄中自殺。文學家奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）也因為同性戀身份備受煎熬。
這也是電影中弗雷迪不敢直接向大眾坦白的原因。
儘管他自己未曾親口承認，但這些事情仍被傳的風風雨雨，在電影的1小時21分處，甚至發生了記者會的「逼問」，向他提出了尖酸的“性取向”問題。
這在國內上映版本中，竟然被活生生的扭曲翻譯變成“性生活”。
弗雷迪在這場記者會上感到了巨大的壓力，只能落荒而逃...
為了不想讓自己自己後悔終生，他在距離演唱會僅有一週的時間，他向樂隊成員坦白了自己的病情，希望利用最後的時間好好創作。
弗雷迪有如此的身份地位，卻仍人因為自己的性取向問題，被迫在夾縫中做人，其他人，該生活在什麼樣的煉獄之中...
03
1991年11月24日，弗雷迪死於艾滋病引起的肺炎，享年45歲。
在他死後，皇后樂隊與霍頓成立摩克瑞鳳凰基金會，致力於抗艾癌工作。
十六年後，他生存的國家——英國，才有了第一對法律認可的同性伴侶登記結婚。
2016年，《圖靈法》發佈草案，赦免曾經被定罪的同性戀者，艾倫·圖靈（Alan Turing）和奧斯卡·王爾德才得以沉冤得雪。
可是弗雷迪卻沒能親眼看到這天。
事實上電影在還原重現皇后樂隊和弗雷迪的傳奇人生時，刻意淡化了「同性戀」這一標籤，更多鏡頭對準的是他們在音樂領域所取得的非凡成就。
但這種淡化，未必是一件好事。
性取向這件事在弗雷迪的藝術生涯中，是有著基石作用。
如果導演能正視這點，不預設立場站在異性戀的角度去自動過濾，不強行營造出一種「關心音樂本身」的假象，影片或許會更加動人。
有時候，太刻意反而暴露出偏見的事實。
影片中弗雷迪很早就清醒的認識到自己的與眾不同，也明白自己不屬於任何人。
他的一生，都是在講述一個不合群的故事，這點在電影裡卻被模糊處理。
柴靜曾在《看見》裡採訪過從事同性戀文化研究的張北川：“為什麼我們的社會無法接納同性戀？”張北川回答說：“我們的性文化裡，把生育當作性的目的，把無知當純潔，把愚昧當德行，把偏見當原則。”
如果說未剪輯的版本，還有著一種心虛的遮掩。
那麼剪輯過的版本，就是赤裸裸的被戴上有色眼鏡。
同性戀者已經像磁鐵的同極，在物理領域裡天然相斥，當他們不顧一切想要擁抱在一起的時候，衝破的重重枷鎖和所作出的努力，根本沒人會懂，因為這世上從來就沒有感同身受。
惟願我們，都不去做那個上枷鎖的人。
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