原標題：演員任重在舒適地帶逆行：學電影，拍短片，寫小說…
一個有雄心的人，會受困於舒適區嗎？
三國時期，劉備客居荊州劉表處，當時已47歲。對於普通人來說，到了這個年齡，很可能早已放棄了夢想，在亂世中，求一安身之所，過上求田問舍的安逸生活，而劉備卻仍為自己“髀肉復生”而落淚，為自己碌碌無為而羞恥。
時間軸拉回到今天，仍有不少人選擇走出舒適區，逆風而行。
昨天，一向低調的演員任重在北京舉辦了一場生日會，主題為“舒適地帶的逆行” 。
對這個主題，任重這樣解釋：“在2014年以前，我以為演員是我的舒適圈。但到2015年我意識到需要突破這種現狀。趙寶剛導演曾跟我說，演戲不要按照自己舒服的狀態來，自己舒服的狀態叫做慣性創作。一直按部就班，我將很難有所突破。所以‘舒適地帶的逆行’是為了挑戰未知的領域，發現全新的自己。”
那些年，他的那些舒適區
演員分兩種，一種是演什麼像什麼，另一種是有其自身特質，在某一類型中渾然天成。任重屬於後者。
8年前，一部《婚姻保衛戰》走紅，京腔的逗貧受到觀眾青睞。天津出生，北京長大的任重，骨子裡有種天然的幽默感和隨性，這種氣質讓他在這部劇裡如魚得水。
那個時期是任重演藝生涯的黃金時代，塑造了許多給觀眾留下深刻印象的角色，比如《北京青年》中的何西、《青年醫生》中的程俊、《新戀愛時代》中的鄭海潮、《和平的全盛時代》中的和大平等等。並憑藉電視劇《北京青年》，獲得“第三屆樂視影視盛典”年度電視劇最受歡迎內地男演員獎。
《北京青年》飾演何西
縱觀這些角色，多少都有他自己的影子，甚至劇中角色的很多特質就是他的本色。本人與某一類型角色特性高度契合，在給演員帶來眾多該類型角色資源的同時，也如同一把雙刃劍，使演員角色單一具有侷限性。
任重很快就意識到了這點，對他而言，這種角色塑造上的便利成為了一種困擾。在拍攝過多部都市情感劇後，任重迫切地希望能脫離本色，儘可能多地去嘗試不同的角色，甚至期待能有反差較大的角色出現。但一直沒有得到這種機會。
《青年醫生》飾演程俊
眾所周知，前幾年，資本熱潮下，流量明星成為被追捧的對象，從劇本創作到拍攝、後期製作和宣傳，全部圍繞著他們展開。非流量演員在角色的選擇上越發被動。
“我看上的，人家都沒選我。” 任重所說的情況是很多非流量演員都遇到過的。既然在角色和劇本上沒有主動權，任重就開始朝別的方向努力。
在劇組，他開始嘗試承擔表演之外的工作，比如試著導戲。於是，在排練過程中，提前走位時，他會刻意地去擬定演員在走位時的機位，到後期拍攝時，他發現，自己擬定的位置與導演拍攝時幾乎是一樣的，這樣，堅定了他參與創作的信心。他發現，自己擬定的位置與導演拍攝時幾乎是一樣的，這樣，堅定了他參與創作的信心。同時，他又希望自己再往前邁一步，掌握前期創作到後期製作的整個流程。可這些工作不是在片場留心就能學來的，它是獨立於表演之外的另一門學科，需要你真正停下來，去花費更多的時間和精力去系統學習。
起身，開始逆行
真正讓任重下定決心出走的，是在拍《結婚為什麼》時的茫然。
“拍攝的時候我突然發現自己不會演了，我已經沒招可用了，這種感覺你明白嗎？”任重所說的，其實就是幾年來一直困擾他的問題，到這部戲，終於爆發了。類似的臺詞，類似的場景，所有一切他都在其他劇中有過多次演練，再演，他有些不知所措，只能通過鏡頭的運用和機位的調度來做一些補救和變化。
這次的拍攝讓任重真正意識到，自己已經無法再突破，於是，他逼自己下了決心，不走出去，怎麼知道自己行不行呢？
2015年，任重拋開手頭的一切，去紐約電影學院學習電影製作。
為什麼學習電影製作？
任重坦言自己一直有個電影夢。“我一直認為電影是和文學、美術同等量級的藝術形式，我存有很多老電影，在不同的時期翻出來看，有的甚至反覆看過四五十遍。”
《寂靜的王國》拍攝現場
在任重眼中，電影無疑是美麗而夢幻的存在，身為演員，他距離這個夢似近又遠。因為儘管深愛電影，但這麼多年來，他卻沒有真正意義上演過電影，這一直是他的遺憾。去年，從美國學成歸來後，他的畢業作品真人電影短片《寂靜的王國》，在ARFF環球國際電影節（柏林），獲歐洲最具潛力電影環球獎。這個獎項，在一定程度上彌補了他的遺憾。
從美國歸來後，任重的“逆行”路線越來越多元。
除了自己執導拍攝英文短片，任重回國後接拍的第一個戲，就挑戰了《那年花開月正圓》中古板的趙白石。他坦言，這是對自己影響最大的一部戲。
最初看到劇本時，任重對趙白石這個角色是有點抗拒的，這個角色儘管正直善良，卻不同於劇中周瑩的活絡、沈星移的不羈、吳聘的細緻，怎麼看，趙白石都是古板的、不太出彩的，而且臺詞裡全是大段大段的文言文。
《那年花開月正圓》飾演趙白石
但導演丁黑告訴任重，“我在你身上看到了別的導演沒有用過的東西，我要把這種特質挖掘出來。”這句話打動了任重。
丁黑在這部戲中幾乎給每個演員都找到了另一種性格，霸道總裁範的何潤東成了暖男，靈氣的陳曉成了衝動不羈的紈絝子弟。任重也在其中脫胎換骨。
儘管摸清人物、合理化人物的過程並不容易，甚至有些痛苦，但任重甘之若飴，這是他一直期盼的機會，他硬著頭皮啃下那些晦澀的文言文，在休息時改掉自己以往愛開玩笑的習慣，一個人安靜地待著，體會孤獨感。他完全拋開了曾經熟悉的演繹方式。
在這部戲之後，丁黑的創作方式對任重產生了巨大影響，也令他的創作慾望更加強烈、堅定。
繼續逆行
在拍電影、挑戰新角色之後，近期，任重又帶著自己創作的新書《宛平城下》亮相。
《宛平城下》與其他明星普遍選擇的寫真、自傳、生活隨筆不同，它講述了一段發生在抗日戰爭中的悽美愛情故事，讀起來，有幾分《珍珠港》的味道。
《宛平城下》簽書會
這種小說創作出來並不容易，因為它將愛情融入到戰爭的大環境中，以歷史事件為背景，既要面對史實還要還原細節，同時，更要進一步地在這個基礎上進行相應的藝術加工、虛構和想象。想要在充分尊重歷史的前提下使自己的小說寫得精彩，對於創作者來說是很大的考驗。
但任重一定要將愛情放入歷史背景下，他調侃說自己有種“謬論”，認為真正偉大的愛情都發生在黑白電影的時代，像《魂斷藍橋》那種，只有經歷了生與死的考驗，愛情才更顯偉大。
而對於為何跨界創作這樣一部小說，任重坦陳是一種“曲線救國”。
導演丁黑在《宛平城下》的序中寫到：“任重這小子是另有雄心的。”因為，“整部作品裡充滿了情節性與畫面感，瞬間就可以轉化為鏡頭語言”。並在看完作品後懷疑，“他可能另有劇本在手”。
丁黑的猜想沒錯。
《宛平城下》這個故事最初是個電影劇本。任重赴美留學，為的是電影夢，《宛平城下》正是他電影夢的第一次落地。為了創作劇本，任重做過很多功課，關於戰爭、愛情等電影大片方面的，也曾為《宛平城下》請教過眾多業內編劇老師，改編過多次。
但當他興沖沖拿著劇本去找投資時，卻困難重重。隨著資本退潮，影視行業進入寒冬，很難再有人願意拿出真金白銀的投資新項目，無奈之下，任重只能將其改寫成了小說。
任重表示，“儘管目前實現電影夢的時機尚不成熟，但我還會繼續堅持。”將劇本改寫為小說的形式進行傳播，終是希望這部作品能被更多人知道，給自己的電影夢留一個機會。
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文章轉自毒舌電影
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