《钢的琴》这部获得了 第48届台湾电影金马奖，并广受业界好评的电影，却没对上观众们的胃口。当初张猛拍这部片子的时候 成本预计5百万人民币。在剧组一穷二白的情况下，张猛曾靠自己赚钱去拉动经费。在电影上映后，据说很多影院老板都不愿为它排时间，尽管很多评论家为电影的口碑做背书，最后票房可能没超过4百万，反馈惨淡。
电影本身是极好的电影，笑中带泪的剧情，诠释了又悲又喜的人生。
电影讲述的是下岗工人陈桂林为了和妻子抢女儿的抚养权，决心为女儿弄到一架钢琴的故事。可是他生活穷困，根本付不起这个钱。他尝试过做木琴，尝试过去偷琴，最终都失败。
后来，他叫来了曾经大工厂里的兄弟们，大家发挥自己的技能，画图纸、裁切、焊接，真的就造出了一架钢的琴。可是，女儿需要的，又何止是一架钢的琴。
学琴需要钱，好的教育需要钱，一个一穷二白的父亲，又能给女儿什么前途？ 电影的结尾，女儿见到了爸爸费劲心思做的“钢琴”，她认真地弹奏起来。
电影的叙事是从小人物的生活状态入手，以争夺女儿抚养权，弄到钢琴为着落点，展现上世纪八九十年代东北国企改制背景下，人们的生活状态和心理状态。
我认为，这部电影的主题是“英雄主义的欢歌在现实面前喑哑 ”。下面我将从几个人物形象、电影的配乐、电影中的场面调度来谈一谈我的看法。
一、人与现实的碰撞
1.1
理想主义的小人物陈桂林电影通过短短几个小时浓缩人的一生，把这些悲喜体验通过代表性的事件传递出来。回到平凡人的生活这个话题，一旦平凡（用现在的话来说就是一旦没钱），生活就开始给你开大玩笑。
陈桂林搞了个红白喜事的乐队，但生活还是拮据，骑着辆破小电驴走来走去，还老是说大话：你要是碍着面子就挣不到钱；当为了买钢琴到处借钱而除了淑贤没人愿意借给他时，他说你真的以为我没了你就没办法搞定了是吗；最终妥协于钱（现实），决定就地利用资源，将大东北炼铁厂的废物利用自己造一架钢的琴来赢得女儿。
还没最终做好琴，他就决定让女儿跟着那个有钱的妈妈走了，现实太残酷，很大程度上没钱就意味着没有未来，尤其是对钢琴那么热爱的女儿来说。
虽然最终大家还是把琴做了出来，那架钢的琴，从炼铁厂的高处缓缓降落，仿佛拍卖行里的珍宝，但也确实是珍宝，这里熔铸了一个父亲的希望、奋斗与悲哀，熔铸了一群工人的友谊与义气，他也是这个炼铁厂最后生产出来的孩子。
电影的结尾，穿着白衣的母女俩来到炼铁厂看钢琴，女儿弹起了那架能发生的钢琴，钢琴的声音很奇怪，但怎么听都有一种陈桂林对生活的不妥协与抗争，那时候真的觉得他特别男人，不窝囊。
在陈桂林身上，我真真切切地看到一种理想主义、一种普通人的英雄主义，那是面对生活的不妥协，即使知道最终的结果是失败，也要把事情做到最后。
陈桂林曾经以为自己能成为女儿的英雄，但现实狠狠打了他一个耳光。
或许很多时候，没有钱，我们就不能成为谁的英雄，兜兜转转只是一场空。
陈桂林说，他的父亲给他取名叫桂林，因为桂林山水甲天下。这里面寄托着那个现在已经有些痴呆的老父亲的美好愿望：甲天下，最优秀。
可是，现实里，陈桂林连一架真正的钢琴都不能给女儿。这样的现实，对一个男人来说，无疑是最大的打击。
我每次看到电影里，陈桂林闭上眼睛，像是享受着一样拉琴的时候，他在脑中小剧场弹钢琴的时候，都是他身上理想主义倾泻而出的时候。 埋头于音乐的世界，理想的世界，不管现实是红还是白，是喜还是悲。
电影的主线是买不起钢琴的陈桂林，为争到女儿的抚养权、圆女儿的钢琴梦，先是企图偷钢琴，后又打算发挥工人阶级的优良精神，动手造一架“钢的琴”。此外，电影里还有一些交织的情节，共同为电影的主题服务。也正是这些副线的故事，让叙事立体饱满起来，让人物形象丰富起来。
1.2 汪公与烟囱
故事发生在九十年代的东北，曾经轰轰烈烈的东北大工厂在国企改制的潮流里失去光泽，曾经的工人们都下岗了，被迫寻找其他生计。在陈桂林家那边，唯一见证了大工厂曾经的光辉的两根大烟囱，也面临被炸掉的危险。
电影里面，给了陈桂林很大帮助的汪公，实际上也是跟陈桂林一样，为了理想中的目标，敢想敢做。 只不过，汪公的目标，比起陈桂林个人主义的目标，更加高尚一些。他想保留那两根大烟囱，作为历史的见证，作为情感的联结。 他想过把它刷成长颈鹿，刷成火箭，把他变成有价值的东西。
可是，个人的想法始终抵不过上面的指令。最终，烟囱被炸掉了。它走的那天，曾经的工人们站在一起，看着那两根曾经朝夕相处，觉得稀松平常的烟囱，最终渐渐消失在他们面前。
烟囱倒了，汪公的理想破灭了，大工厂时代也一去不复返了。
我曾经以为，我们普通人，都是把自己的梦想泯灭了的人。梦想主义，在面对现实时，总是狠狠受挫。 受到的挫折多了，我们就变得像受了捶的牛，像戴着镣铐的大象。
这群理想主义的成年人，他们该面对现实，重新上路了吗？
1.3
很多人看过电影之后，对电影里胖头的情节深深触动：有人搞大了胖头女儿的肚子，他得知后升起地去找人算账，却发现对方只是个毛头小子。雄赳赳气昂昂而来，像是黑帮打架的阵势的一群人，在这个毛头小子面前，失了招数。胖头最后，就象征性地威胁了一下那个不懂事的小孩，就放他走了。
不论是曾经的工友们，一起为胖头撑腰，还是大家聚集起来为陈桂林造钢琴，都让我想到了曾经的古惑仔。吸引大家聚在这个团体里的，有归属感，有道义，有理想主义，有面对生活的不妥协。
可是，工友会在工厂倒闭后散落四海，古惑仔文化会随着社会的发展渐渐边缘化。不变的是什么？是我们还有对归属感、对道义、对理想的追求。正是这些追求，在互联网时代，把一个又一个人连接起来，形成更强大的力量，影响更多的人。
二、应景的配乐
电影里的配乐都是苏联老歌。为什么导演这样选择呢？
好的电影，从选角、场景、场面调度到配乐，都是为剧情、为主题服务的。
这些苏联老歌，让熟悉的人回想起自己的年代，让不曾知晓的人，听到这些或舒缓或欢快的歌曲，联想那个年代的悲喜。
我认为，电影里这么做，一是代表当时的时代背景下，人们经常听苏联歌曲 。其次，当时中国的歌曲也是有的，为什么偏偏选择苏联的歌曲呢? 曾经苏联盛极一时，打造社会主义社会的理想最终被现实打压。而大工厂时代也一去不返。理想主义终究得面对现实。两相对比，加深了悲怆的意味。
三、场面调度
戴锦华老师曾在电影课里面分析这部电影。她认为这是一部优秀国产的电影，里面的场面调度非常有特色。
这部电影里面是最基础的也就是那最简单的场面调度：水平调度。很多画面就是相机平移着滑过。这样一种水平调度，给我的感觉就是很贴合小人物那种扁平的可能有点无聊的生活。但当画面一帧帧滑过，你看过了一个个人物，脑子里就会自然而然的形成一幅生动形象的画面。
水平移动的画面，带着机械，带着单调与死板，就像我们的生活。
时间只能流水般地流走，被冲刷而过的我们还留在原地。
就算我们努力向上跳，也无法克服地心引力，就像很多人，都无法向上爬，找到更好的生活，实现阶级的转变。
四、结语
张猛导演曾说：《钢的琴》哀而不伤，含泪带笑，这本身就是一个现实与荒诞相结合的画卷。
很难鉴定这是一部悲剧还是喜剧。或许所谓悲喜剧，有悲有喜，这才是现实里的人的生活。
喜，看着这一群小人物，折腾来折腾去，闹出了很多笑话，也收获了一些真实的感情。
悲，最终他们一事无成，悲，人的一生实在有太多束缚。
现实与荒诞，本就存在于我们的生活中。人的一生就在本色出演自己的电影，起起伏伏哭哭笑笑。
这世间不缺乏被人高高举起的英雄，更不乏空怀英雄主义，在现实面面狠狠碰壁的普通人。
英雄主义的欢歌在现实面前喑哑，这或许是有些人一出生就注定的悲剧。
抗争过，就算是活过。
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