正在法国诺曼底接受封锁的大卫·霍克尼最近使用iPad画了一系列春天。为陷在疫情中焦虑情绪的人洒上了春的色彩。
“记住，它们不能取消春天”
继上一件温暖人心的水仙后，另一件水仙作品
“我建议艺术爱好者们真正认真地观察，考虑眼中真正所见并辅助笔端。材料无关紧要，铅笔或iPad都可以。”他说，“使用 iPad 还有一个好处是，永远不用担心颜料不够用。”
“我一向不喜欢喧闹的人群”
“也许是因为听力问题，我喜欢独处。我很清楚我们是大自然的一部分。”
2020年春天在“封锁”中的法国诺曼底所绘
“为了描绘自然，我们只能尝试。大自然没有直线，也不遵守透视规则。”
2020年春天在“封锁”中的法国诺曼底所绘
他的作品总是以一种旁观者的角度忠实记录下树木、花朵在天空之下的生命状态。
“我们需要艺术，它可以缓解压力。”
“压力是什么？是对未知将来的担忧。但艺术就在当下。”
2020年春天在“封锁”中的法国诺曼底所绘
在霍克尼看来，艺术是现在的急需品，它重新粘合起自然带给人们的亲密感。
最贵的在世艺术家
霍克尼位于诺曼底的住所
大卫·霍克尼 David Hockney，1937年生于英国布拉德福德，他无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为"英国艺术教父"。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个领域，包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。而他的作品也几乎包括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手机、iPad等设备。
《水花》
2020年2月11日，大卫·霍克尼卓绝巨作《水花》以2,311.7万英镑成交（估价：2000 -3000万英镑），为霍克尼作品第三高拍卖成交价。此画作于1966年，于伦敦蘇富比1973年首登拍场，其后再度于2006年以290万英镑成交，创当时艺术家拍卖纪录。这一价格使他成为最贵的在世艺术家。
“我是一个乐观主义者…成为一个悲观主义者并非是件好事。”他说，“我每天都笑的很棒，你也需要这样，这才是你生活下去的力量。”
这位 81 岁的英国艺术家依旧保持旺盛的创作欲。乐观并对生活有积极向上的态度是霍克尼的人生信条。
在艺术上，霍克尼从未停止探索。
中国美术史中，春如何表达
《游春图》 北齐 展子虔
中国现存最早的山水画卷 ，描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景《游春图》是一幅春天的场景，四处点缀着春天点染出的绿色，那些尚未长叶的树枝，也似乎感受到阳光的暖意，正欲萌芽。整幅画浸透着一股阳光般的暖意。笔法细劲流利。在设色和用笔上，颇为古意盎然， 山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机，追求“画外有情”的艺术境界。
《虢国夫人游春图》 唐 张萱
此图描绘的是天宝十一年（752年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。通过精细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。全画构图疏密有致，错落自然。人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。画家不著背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。
《踏歌图》 南宋 马远
貌似山水画，实际却是风俗画。“踏歌”是古代民间的一种娱乐活动，人们口唱欢歌、两足蹬踏，动作自由、活泼。
画家表现雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。 图上段，画奇峰对峙，和松林掩影中隐约的殿阁飞檐、曲折长廊。中段空白，云烟迷漫，似乎表示山谷中还有蒙蒙细雨。下段近景，画巨石、溪流、石桥、疏柳、翠竹，和低洼的稻田，还有踏歌而行的农人。宋宁宗赵扩把王安石的一首诗欣然抄录在画面上方：宿雨清矶甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行。这首诗点明了画的主题，也是宋朝皇帝对太平盛世的企盼。
《富春山居图》 元 黄公望
《富春山居图》，始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。《富春山居图》是黄公望72岁时为无用师所绘，用三、四年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作。”。被誉为“画中之兰亭”，是中国十大传世名画之一，前半卷《剩山图》现收藏于浙江省博物馆，后半卷《无用师卷》现藏于中国台北故宫博物院。
《春风又绿江南岸》 吴冠中
江南是吴冠中的故乡，是他的精神家园，更是他艺术灵感的无尽源泉。以自然为出发点的《春风又绿江南岸》，通过对自然精髓的提炼，以其整体构成和黑白灰、点线面的巧妙运用，令平凡的景色充满盎然的意趣。他从写生与抽象中表现中国文化的趣味与情调，以现代的形式赋予传统新鲜的美感，使其水墨画真正走向独立与创造的现代之路。
《杏花春雨图》 张大千
张大千的泼墨泼彩，使山水画气势幻化撼人，色彩浪漫艳冶，其艺术特色与上世纪40年代的清丽稚色喜用积墨、积色等形成鲜明对比，具有强烈的现代气息，终于站到了中国画革新的最前沿。
《杏花春雨图》章法采用传统的平远和深远相结合的方式，用笔在传统的技法上采用泼写相兼的方法，让画面更显气势灵动。树木山体的施色已不作具体交代，青绿、汁绿、赭石、胭脂等色彩都是随意泼染激情所致，在这心领神会的墨彩线块里，近旁秀木掩映的店肆与远处淡烟轻笼的水村遥遥相对，中间错落的屋舍和具有典型江南特色的石拱桥、木板桥牵联着两者的流动与生命。张大千以酣畅不失空灵的传统构成和雄厚不失清丽的写意精神，在大千世界的另一端成就了一幅可居、可游，但似乎又是可望而不可及的江南梦中景象。
2020年春天不会被隔离，绘画作品在世界焦虑之时，用欢快的色彩抚慰着疫情之下灰色的心灵，请珍惜与大自然的相遇。
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